今年初的奥斯卡奖，一部青春片《伯德小姐》成为了最佳影片的有力竞争者。这部没有堕胎车祸大战bitch戏码，波澜不惊记叙少女成长的电影，为何能受到如此青睐？最大的原因，就是如同偷窥每个人的生活一样，拍出了最真情实感的青春故事。
小城市少女想到大城市追寻梦想，和母亲沟通不畅爆发争吵，初恋无疾而终，这些都是每个人成长经历中留下过的痕迹。
庆幸的是，现在我们也有了这样一部克制、平静，能够代表中国式青春和成长的电影，就是今天刚刚上映的 《狗十三》。
对普通观众来说，这部电影从片名到主创都不那么“大众”。而对业内人士来说，这部电影则显得相当“神秘”。
一方面是因为影片早在2013年便拍摄制作完成，参展了2014年柏林国际电影节、并在北京大学生电影节获得最佳影片后就销声匿迹，于是乎“被禁”的说法不绝于耳。
另一方面，则是很难想象导演曹保平会拍摄青春成长题材。回顾他的代表作，无论是《光荣的愤怒》、《李米的猜想》，还是近两年大热的《烈日灼心》、《追凶者也》，都集中在了犯罪、悬疑题材上。
一个作品风格如此刚的直男导演，如何讲述一个青春期少女的故事，让很多等待这部的电影的人更加急切。
关于这两个疑虑的答案，都藏在了电影里。“被禁”的说法是无从考证的，电影中其实并没有大尺度镜头或讳莫如深的隐喻。
曹保平对于青春的理解也和他拍摄其他剧情片一样精彩，尤其是对细节的描绘，真实到近乎残酷。随着一个个生活片段的出现，青春少女在与自己相处、与世界相处时所产生的痛感令有相似经历的观众都感到共鸣。
和开篇提到的《伯德小姐》一样，《狗十三》的叙事是平淡且生活化的。电影以十三岁少女李玩和一条狗的故事展开，讲述了一个中国式家庭和教育制度下的青春故事。
父母离异的李玩和爷爷奶奶生活在一起，在最渴望被关爱的时候，却没有人在乎她的内心世界。
组建新家庭的父亲心里有愧，给李玩送了一条宠物小狗以示和解，希望先讨好女儿，再让她接受有了新弟弟的事实。
逐渐与小狗默契相处的李玩终于有了精神陪伴。但小狗意外走失，继母买了一模一样的狗以作“安慰”，使李玩被压抑已久的天性终于爆发。一边是少女求真的天性，一边又是“要懂事”、“要听话”的要求，关于个体成长与家庭、教育制度之间的矛盾随之展开。
而与《伯德小姐》不同的是，“Lady Bird”最终还是长出了属于自己的翅膀，飞向更广阔的天空。而李玩更加接近大多数人的结局，那就是成为了一个“讨好型人格”的普通人，温顺地让世界磨平自己的棱角。
在中国式教育下，一个有趣的灵魂如何被驯服，《狗十三》给出了明确清晰的“步骤”。
首先，德智体美全面发展才是最重要的，兴趣只是无用的东西。
电影中的李玩喜欢看《时间简史》，对时间与空间有着许多想象，因此她热爱物理，想加入物理兴趣小组。但因为英语成绩不够好，被老师约谈家长，最后强行改到了英语小组。
在参加物理竞赛获得全省第一，有了保送重点高中的希望后，李玩的努力终于得到了某种程度上的认可。只是这个认可也并不是针对她对于物理学科的坚持不懈，而是“第一”的头衔让家人觉得脸上有光。她对于宇宙的想象和理解，从来没有人认真倾听过，因为“听不懂你在说什么”。参加英语竞赛听她演讲“宇宙命题”的同学和评委是这样，和自己交好的男孩也是这样。
其次，懂事的孩子才是好孩子。
小狗“爱因斯坦”丢了，表达伤心、拼命找狗都是不对的，因为这是在“折腾”。继母给买了一只一样的狗就该满足了，哪怕骗你，也是善意的安慰，是为你好，再闹就是过分了。接受了新的狗，但又因为狗咬伤了弟弟，所以再哀求也得看着宠物被送走。
李玩视小狗“爱因斯坦”为独立的生命个体，而大人认为这只是玩物，奶奶更多次强调“住人的地方怎么能养畜生”。她的精神世界被漠视，她要的尊重被剥夺，换来的是激烈的打骂，最后再以一句“打在儿身疼在爹心”这样敷衍的道歉结束。
最终，李玩成了一个“符合标准”的孩子。英语不好，就一直努力，让自己考到年级第一。不再寻找“爱因斯坦”，也不再养新的狗，不提任何要求。
片中还有一个很有意思的细节。李玩一直听到楼上有鸟的叫声，她幻想着鸟的样子，每当声音响起时总是激动地看向窗外，最后才知道原来是一个精神病患者在学鸟叫。李玩对于世界的有趣幻想，最终都被现实戳破，她只能逐渐封闭自己。
这是大部分人会经历的成长过程，但从旁观者的角度来看，才发觉“适应”这个词何其残忍。
自己的内心被击碎，还要迎头扎进成年人虚伪的世界中。
李玩两次被父亲带到了生意伙伴的饭局上。第一次，某“学识渊博”的“大哥”侃侃而谈，一心想赶着看天文展的李玩多次催促爸爸，却被继母说看再多的展览，读再多的书，也不及听“大哥”的一席话。
“大哥”得知李玩喜欢的书是《时间简史》时，露出了轻蔑的神色，他认为这是小孩才看的书，人间的事情都没弄明白，怎么去研究天上的事情？还是古诗词最风雅。
第二次，经历了多次丢狗、找狗事件的李玩，看着长辈给自己点的红烧狗肉，笑着说一句“谢谢叔叔”然后吃了下去。
第一次酒局，李玩还在表达着自己的个性，而短短数月，她学会了和颜悦色接受一切，正如她反复读的那个单词“Hypocritical（伪善、言不由衷）”。
更加讽刺的是，在李玩喝酒发泄情绪时，遭到了父亲的激烈训斥，而在酒局上，父亲却主动要求她端起酒杯。
因为父亲维系人脉的需要，所以李玩要变成一个可以应付各种社会关系的人，包括迎合长辈，接受突如其来的新弟弟以维持和谐家庭的形象，以及让自己成为父亲的谈资，但绝口不言自己的真实感受。
困惑的李玩发问：“你见过真正的大人吗？”但是没有人能回答她，包括观看电影的你我。
《狗十三》讲述了少女的成长，亲子关系，折射出的却是成人世界不能与理想主义共存的悲哀。
孩子的心里有更为广阔的世界，他们在乎宇宙与时间的尽头，关心人类的过去与未来，对情绪感知有着敏锐触觉。但这些在成人世界里，都是没什么用的东西。
少女被驯化的过程，就是理想主义被现实捶打，最后不得不低头放弃的过程。
这种被驯化，对一个人的人生会有怎样的影响？电影没有讲述李玩十三岁之后的故事，但走过这段经历的人都会懂，要么再度经历成长阵痛，以极大的代价换取自由，开启想要的人生；要么就彻底忘却曾经挣扎的自己，活成“最正常”的样子。
但任何一种选择都不是错误的。青春片里对于成人与孩子世界的刻画总是二元对立，仿佛踏入成人世界就再也不复美好。其实成年人的生活也有美好的风景，甚至也是弥补青春遗憾的入口。
那么我们为什么要看青春片？曹保平导演的一句话大概可以解决这个问题：“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的，我想让大家回头看看这一天。”
《狗十三》撕开了很多人的伤口，也让人看到了青春片里久违的“真实”。毕竟，没多少人真正关心你在想什么，电影也是。
面对遗憾，是放下遗憾的开始，也是不重复遗憾的警醒。在伤痛中找到共鸣的朋友们，愿过往的经历都随着眼泪流走吧，毕竟还有更长的人生要过呢。
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