蜀疆行1

中国书法，经历从甲骨文到今天几千年的发展历程，已经形成了具有独特审美价值和评价体系的一门创造艺术。

在1950年代之前，用毛笔书写是大多数文人的基本功。也因为当时及以前技术的局限，用硬笔书写的人很少，毛笔是书写的首选工具。毛笔和与之配套的设备，被称为“文房四宝”。

毛笔书写很难控制，由此产生完全个性化的书写结果，因而毛笔字从视觉效果上，也有了好坏之分，书法艺术由此产生，并产生了一代代风格各异的书法家。严格来说，古代人用毛笔书写，只是一种书面表达的工具，成为书法艺术流传下来，纯粹是其个人书写修为的成就。换言之，古代书法就是书写过程产生的一种艺术。写得好的，出类拔萃的就成了公认的书法艺术家。中国最早知名的书法家应该是李斯，随着历史发展，汉代以来，出现了许多卓尔不群、风格各异的书法家如钟繇、王羲之、王献之等，书法艺术开始成为书写之外一门独立的艺术体系。到了唐代，书法艺术达于鼎盛，据说是唐代科举有专门的书法科目（小编未考证）。唐代书法楷书、行书、草书等书体，均有开山立派的大家出现，并影响至今。如楷书三大门派颜真卿、柳公权、欧阳询创立的颜体、柳体和欧体，至今仍是书法入门的必学之路。草书的怀素，更将狂草推向前无古人后无来者的化境。唐以后各代，书法领域依然人才辈出、各领风骚。

但是，及至清末民初，西学东渐，科举制度被学堂代替，钢笔、铅笔和圆珠笔等西方的书写工具进入书写领域。硬笔提高了书写速度，但无法延续毛笔书写的风格，毛笔书法艺术逐渐式微。等到1950年代以后，硬笔书写普及，毛笔书法与日常学习书写渐行渐远，最终独立于日常书写，成为一个完全独立的艺术创作，专职书法家开始出现，并以此谋生和立足社会。

毫无疑问，在以硬笔书写为常态的社会，大多数人的毛笔书写基础是薄弱的，即使专职书法家也不可避免。自然而然，书法艺术与古代相比，自不能同日而语。但是，书法创新却没有停止。不少专业书法家在学习古人的前提下，也会寻求创新，建立自己的风格与审美体系。有的人作品可能无法被大众接受，但无疑是延续了几千年书法艺术发展的脉络，进行的有益探索。如林散之的草书、费新我左手书写的行楷，并不是每个人都能欣赏其美感的，甚至有人看来也有些“丑”，但无妨他们自成一体的艺术创造。

不过，在民间，却有人无视几千年形成的书法创造的基本体系，不在基本功上下功夫，试图走捷径，投机取巧，换去金钱和社会名声。这些人不是从临习古代的楷书入手，而是直接从行书或者草书等入手，写出来的东西可想而知了。更有甚者，因无法达到最基本的“像”，便独辟蹊径，旁门左道，自己创造一个前无古人的创作形式，或者书体。这些人的作品最大的特点，是脱离书法艺术的基本程序和审美体系，作品无法达到基本审美标准，在形象上给人以“丑”的视觉而不是审美的愉悦。现在社会上大行其道的，有很多这一类书家，人们习惯上称之为“江湖书法”。至于“射书”“网书”“盲书”等，算不算书法创作，观众自然有自己的看法。

在我看来，他们更像是一种行为艺术。

旁观者之2018

谢谢铁匠的头发的真诚邀请！

书法界近年来为什么会出现射墨、盲写、丑书等怪象、乱象呢？我的看法是：他们先是用“书法创新”的旗号包装一下自己，实乃是“做梦都想出大名，削尽脑尖往钱眼里钻”的人。新！奇！怪！是射墨者、盲写者、善丑书者惯用的伎俩。其代表人物都是谁啊？在这里不用说，道内人都知道的。

关于这类人，可以用一句粗俗的、生动形象的歇后语来形容他们，就是：“戴礼帽X狗，都不是排场人！”

射墨、盲写、丑书，不符合时代审美的，更不符合大众审美！书写者是对中国汉字的肆意践踏和侮辱！

我认为，书法创新不是放飞自我，艺术创作更非江湖杂耍，胡抹乱涂的所谓的书法创作，还是趁早收了你们的神通吧！书法创作，还是回归传统的好！

（上图为传统的书法创作者在写作品）

说明：图片源于网络。

欢迎各位网友留言和评论！

中州耕牛堂主

书法出现众多怪象，无非是书写者：一为出名，妄想一鸣惊人，留下点作品，赢得名声，赚些钱财；二是别无出路，无基本功、无知识、无名分，瞎选胡闯，标新立异；第三，不晓书法，不懂艺术，玩世不恭，将传统文化艺术当儿戏，杂耍，博君一笑，自以为是......

和平鸽151212276

书法网红年年有，今年特别多

由于智能手机的功能越来越强大，这两年直播和短视频平台特别火爆，人人都是移动的自媒体，书法界也不例外，涌现了一批网红“书法家”，其点击量和关注度甚至超过了很多的明星，这一方面的得益于自媒体评的推荐机制，另一方面这些“书法家”的确比较另类。

书法界的三个火枪手

先是以“吼书”出名的曾翔，他善于使用拖把大小的毛笔在地上写字，其形式类似于日本的书法家井上有一，每作书必做癫狂态，并伴有吼叫声，自称“狮子吼”，并且以此为噱头办展，有些网友评价这是在糟蹋书法，也有些网友评价隔着屏幕都能感觉的震撼。

后来是以“射书”出名的绍岩，此君作书不用笔，而用医院的注射器，由数位美女模特持纸，用针管喷墨的方式书写，并且伴以来回的跑动和夸张的动作，其灵感来源于作者生病住院期间的思考，对于射书，网上评价成一边倒的态势，但也有人认为这属于行为艺术，并不是书法。

第三位是最近刚看到的，属于所谓的“盲书”，其形式是由两位女子扯纸或者布，他在“纸”上书写，奇特的是书写着的头却扭向别处，眼睛不看自己书写的内容，书写的内容也看不清，有大量的重叠，有时候甚至书写在了女子的身体上，据说作者和全世界不同肤色和种族的100多位女子合作过。很多网友惊呼，这个实在看不懂。

网红不是一天练成的

其实这些书法家并不是现在才开始做这些事情的，他们一直都在坚持，就像绍岩说自己用针管创作已经十几年了，只是最近由于短视频平台比较火，才被大家重新看到，一下火了。

这是三位网红“书法家”其实之前也都是有深厚的传统书法的功夫的，而且还比较出名，至于为什么最后选择走向这样的“书法之路”让人不得而知。

问一问

但是，有一点值得思考，这些形式它的意义究竟在什么地方？你们到底是在表达什么？难道紧紧是为了形式而形式吗？那岂不是生产出一大批的艺术垃圾，那些盲目的跟随者和推波助澜着有没有考虑过？

书法是中国几千年的传统艺术，如今它以如此的姿态展现在世人面前，他的负面影响和意义孰轻孰重？

不二斋

其实就是一帮故作高深的艺术流氓打着艺术的口号忽悠人而已。

这种所谓的射墨和盲写的所谓艺术家，他们的“灵感”没准是受一些现代艺术特别是行为艺术的启发。现代艺术的乱像我以前也回答过。我看他们的所谓理念也是从波洛克和克莱茵那里抄来的。

现代艺术家波洛克的滴流艺术摆脱了绘画对形式的束缚，随意用颜料往纸上滴洒来作画。让绘画过程成为绘画的一部分。

那我们看看我们两位打着书法艺术幌子的两位“大师”又干了什么。一个往纸上呲水画画，一个憋着眼瞎写，还美其名曰脱离眼睛的束缚。真是震碎我的三观。我想说两位大师，你的射墨绘画有没向波洛克交学费？你们要是搞这种行为艺术，人家克莱茵和博伊斯几十年前都搞过了，还比你们前卫的多，不要欺负我们没读过书。

你们也不要炒人家的冷饭了，自己搞点有新意的。你要是搞书法艺术就别拿行为艺术那一套忽悠我们 。还说什么“这是放弃控制性，纯粹的书法。我让书法变“活”了，这是一种创新，是一种突破了权力和意志。”（盲写艺术张强语）你这又是跟约翰.凯奇学的吧。我想说，我们都是读过书的，没那么好骗了。收起你们的把戏吧。哗众取宠是不长久的。

不懂艺术的历史爱好者不是个好物理老师，欢迎点赞

朱铁平

我是铁锤历史。对这些现象，我分两个部分回答。第一部分，中国书法历史上的丑书，有独特审美价值，是中国书法殿堂的重要组成部分。第二部分，当代某些书家的表演，不是丑书，是闹剧。

第一部分，历史上的丑书，有独特审美价值。

中国书法史上，被冠以丑书称号的书家不在少数。比如唐代颜真卿、柳公权，曾经被米芾批评说，颜真卿和柳公权是丑怪书法的鼻祖，从此古法荡然无存！

这是因为唐朝自从李世民极力推崇王羲之之后，天下人纷纷以飘逸明媚为书法正宗，而颜真卿和柳公权的出现，打破了二王一统天下的传统，用气象恢弘的书法开创了独具一格的盛唐书法格局。到了宋代，苏东坡和黄庭坚的书法也被人讥笑为丑书，苏东坡的字被人称作石压蛤蟆，黄庭坚的书法也被笑话成蛇挂树梢。

而实际上苏东坡对于二王书法学习的极为透彻，他的早期小楷在沿袭二王书法上面几可乱真，但是最后他还是要突破前人格局，开创自我的世界：我说意造本无法，信手拈来烦推求。这样的气魄，不但是对自身书法的高度自信，也是对艺术世界的大无畏的探索。当年被视为丑书的书家和作品，今天早已成为后人学习的典范。类似的还有徐文长，郑板桥这些个性鲜明的书法大家。

那么问题来了，中国人为什么会写丑书呢？这个问题涉及到中国艺术非常重要的美丑的概念。在中国人的哲学观里面，美和丑是相对的概念，美的东西是有标准的，有秩序的，有知识支撑的。但是它的坏处在于，在艺术世界里，秩序是没有价值的，是注定要去打破的。如果一切艺术创作都在符合人们审美偏好的圈子里发展，最后注定要成为一潭死水，所以艺术家要说：

著名艺术史学者、北京大学教授朱良志在新著《顽石的风流》中分析说：

石之美学，一在“丑怪”，二在“真幻”。丑而颠覆审美定规，怪而超脱秩序之外。而石之凿空穿眼，虚实相生，让人得以洞穿纷繁表象，抵达枯寂嶙峋的真实。

当儒家学说定于一尊，社会秩序化到一定程度，石头所代表的顽拙的、清奇的、推崇生命价值、宁丑勿媚的道的精神便提供了思想的另一维度。朱良志认为，对石的欣赏是中国人自我觉悟的表现。旷逸如苏东坡，“一方面要维持那种君臣父子的秩序，一方面供着怪石，告诉他天下的事情是什么样的道理。”

这里朱良志教授讲述的是中国传统文化鉴赏石头的眼光，拿来评价中国书法，一样成立！

第二部分，当代个别书家的射墨，盲书表演，配不上丑书二字，本质上是沽名钓誉的“行为艺术”！

其实这些书法表演者也蛮可怜的，实在找不到其他办法能够名垂历史，治好卷起袖子赤膊上阵了。可是无论是光着膀子撸着注射器乱呲乱射，还是蒙上眼睛瞎写盲书，都只是外在的惊世骇俗的表演，最后留给人的东西，要靠纸上的作品讲话。类似今天这些神人的表演，在古代也曾经出现过，唐朝张旭绰号张癫，据说他酒醉之后，那发髻蘸墨汁在纸上疯狂书写，写出来的作品如有神助，让风云变色。酒醒之后，自己都想不到能写出如此奇妙的作品。张旭的行为艺术，形式很奇妙，形成的作品也很奇妙；今天这些人的作品，“创作”形式很奇妙，留下来的作品很糟糕。加入大声嚎叫可以创作出书法，菜场大妈个个能进书协；加入光膀子秀肌肉可以创作出好作品，健身房里面应该会有绝世书法高人。

这不是扯淡么！

有人说过一个判断书法家的简单标准，铁锤深以为然：

别跟我装神弄鬼，有本事先用毛笔字写一张小楷给咱看看！没有基本功的创新，全都是耍流氓！你就是嘴里绽放出菊花来也没用！

毕加索的成名作惊世骇俗，但是他的素描作品，折射出他基本功无比深厚。

道理就是这么简单。射墨的演员敢接招吗？再说一句，千古流传下来的书法精品，有哪一张，是靠搞怪被人们尊重的？

我是铁锤，欢迎你的关注。

铁锤历史

传统文化需要开拓与创新，但是我们不能打着创新的名号，肆意的践踏我们的传统文化。

所谓的“射墨、盲写、丑书”是一些所谓的专家、教授的哗众取宠，用我们中华民族流传了几千的东西当垫脚石，让自己出现在大众的视野中，从而获得利益，他们早已经被金钱和名利蒙蔽了双眼。殊不知这种行为如跳梁小丑般让人作呕，更不配教书育人。

书法的传承与创新需要遵从本质，它不是小孩般肆意乱写，更不是随心所欲的涂鸦。

文化需要创新，书法需要传承，但是却不需要这种践踏和破坏，这样只会让我们的传统文化消之殆尽走向一个扭曲的方向。

筱小先声

请把丑书与射墨之类的分开，真正的丑书并不丑，书法发展到明清已经不是纯粹意义上的书法，只能称之为写字，如现在的二田之流只是写字，其作用与打印机大致相同，书法是艺术的门类，是对美和情操的追求，而写字和射墨之类是脱离了艺术的两个极端，一个过度程式化将就实用，一个借艺术之名胡作非为。现在之所以口诛笔伐与大众的审美情趣、艺术修养有关，一部分人循规蹈矩，一部分人娱乐至上，还有一部分人如二田接住大众审美的不足，宣扬个人，获取利益，所以导致这些分类本来清晰的文化混淆不堪，如果要分清这些东西，还是需要所有人提高艺术审美修养，很多疑惑和争执以及怪现象也就自然消失了。

ZT形象大使詹跑跑

他说（大致意思，不是原话，是我理解的，有不对的地方，求更正，好长时间的视频了，在此表达下），目前书法界，包括书法大赛评委，一味地追求书法现代元素，去古味，破茧创新，打破传统，形成新的书法创作模式，书法作品为了迎合评委书家的口味，创作出一些现代元素很强的“非驴非马”的作品，就有题主所列举的，这样的书法作品才能入选。你创作出来的很古感的有古味的作品，他认为是古体再现，没有创新，当然也就不会入选。在这种意识的引导下，社会上追求名利，盲目跟风的人，不断地出花样，求关注。

田蕴章老师最后还说，书法评委包括各地书协的多数成员，书法基础不深厚。篆隶楷行草，只会其一，而不精。最基础的楷书他都写不好，只能写写大字，夸夸其谈，拿不到台面上。所以他选的书法创作作品，跟他的想法或类似形近的，才看好，不断推举。

汉隶大叔

从内心来说，这些写丑书的也好，射字的也罢，他们没有一点错，为什么？因为他们精神上分裂开了一条逢，自娱自乐的事，然而，错，足成他们之错的是谁人呢？这才是关建性问题！那就是媒体，媒体为了使人哄动，反对，所以，就拿这些病人的东西向读者开算，读者反应越大，读的人就越多，自然而然媒体就能得他们所要的结果，反之，如果没有用这些病人的事去做效益，又有谁人能知道精神分裂之人自娱自乐的事呢？又加上什么丑书，又是什么书法大家的之人，一吹又一捧，目的达到了，哄动，你骂过去，我又骂过来，最后谁得益？自然是媒体和有关作者了，所以神经串者没有错，错的是媒体的传播，错的是效益！

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