洋画廊
在艺术的点评上可能不够专业，只能以欣赏的角度来交流。
1.他对于经典画作的改编，达芬奇的《最后的晚餐》变成了一群带着面具系着红领巾的吃瓜学生，画风画面感非常的强烈刺激人的眼球感官的认知，那种嘲讽式对话，人物间的沟通与主题遥相呼应，确实是极大的创新，或者革新，主题之大，区别于一些小清新个体画作，所以对于艺术界的领军人物这个定义我也是深深认可的。
2.本人身边也有不少好友选择了走上艺术的道路，深深明白艺术创作的付出，背后付出的时间精力专注和灵感，天赋，缺一不可。
比如，油画，画一个玉米，用他们的"牙膏"
一点一点挤，每天不辞辛劳的画，画了将近半个月。最后那个玉米，当然也确实栩栩如生！😂
不过，身为旁观者都能感受到的辛苦，可想而知。
3.外行看热闹，内行看门道。有些人确实穷尽一生的积累，作品可能都比不上一些初学者。这个领域，是真真正正看真功夫的地方。
但如果想出手好的价位。好的作品，自然得有伯乐相中。并且具备一定经济实力的伯乐。参考我那位朋友的"玉米"，售价20万。在当时也确实不是我的经济实力所能够购买的。这当然也是一个遗憾。
4.拍卖价高者得，公平公正公开，确实能够实现艺术品藏品的价值，但是前提是找到有实力的公司和经纪人运作，拍卖绝对不是简单的放东西在那里上拍，事前开拍前与买家群体的沟通联系很重要。谋事在人成事在天，一定要找对平台才能把风险降到最低。
要知道，拍卖行业也是越努力越幸运的💪
5.古玩玩古艺术品品艺术，在任何领域都是如此，一定要找对对象，才能挖掘藏品的价值，找到你藏品的亮点，让他得到最好的归处。
古玩艺术品经理人
凌乱与有序的杂糅混合，笔触大胆却能抓住人物特点于混乱中清晰呈现。
比较感兴趣的是他对于经典画作的改编，达芬奇的《最后的晚餐》变成了一群带着面具系着红领巾的吃瓜学生，激发兴致的想弄清他所表达的内涵。
娱尔共乐
其自由创作，画肉联系列、画协和医院题材、画市井小巷的粗茶淡饭，也画人性的敌视和暴力倾向——这些画面是对青年曾梵志当时饱受折磨的个人情感、挫败感和焦虑感的集中展示。
虽然那样画画是不被主流允许的，但反映了画家和这个时代以及社会的心声，我是欣赏的！
具有创造性的画作，是不受技巧与各种艺术方面的框架。
清蓝专辑
曾凡志的作品能拍出高价，除了社会性的确有他深厚的艺术价值！把一种生命中能感知到的东西通过艺术之形式艺化到让另一个灵魂产生共鸣，这便是艺术家聚心至臻的化境！曾凡志通过画笔，以绘画的形把他通过自己灵魂捏揉过世物之形通过洗练的线条，凝重的笔触加上灵幻的色块要把几多矛盾着的外延与内蕴呈现在一框块面上……！让人溢思冥想！真正的艺术表现态度是将世物(世间万象)通准确的拿捏，用心用技艺化，以别致而不丢真谛的向受众展现……！故而我个人认为曾画的火是当然！
红尘穿堂风
我们不得不承认曾梵志的画在现在的拍场上屡创新高，一定程度上就反映了市场和人们对其艺术成就的认可。《最后的晚餐》《面具系列》等都有拍出了过亿的价格。作为北漂一族，获得了像齐白石一样的成功。当然，他的画工是不俗的。之后举办了一系列大展。身价倍增。倍增之后就有了像其他艺术家一样的毛病了。画中相比之前都缺少了一点灵动。都说艺术家不能太有钱，他确实也参加了一些商业炒作，与马云，刘德华合作，不过也不是很大问题。人们对其产生异议，就会对其创作产生影响。希望他能像一张画换一套香港房的画家方召塵一样，有着不为钱财的创作理念，创作出更好的作品。
裴仔仔
他创作的《向日葵》是十分引人注目的。凡·高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质，他个性鲜明，特别喜欢明亮的阳光，喜欢黄色的向日葵。
凡高的疯不是他生来就有的，不要以为他疯了就“偶然”作出了这些著作。凡高当时的社会背景是相当黑暗的，这黑暗的社会迫使他发疯了，在最后几个时辰内他还是以他崇高的信仰于他高尚的艺术气质在作画！
陶居紫砂
本人恰好于2016年对曾梵志画做过一些研究
1.曾的画工肯定是深厚的
2.曾的创作能力和创新能力也极强
3.曾的画里面有自己的感情和诉求，也有对社会现象的一种艺术诠释
加上有推手进行包装和推广，个人感觉再这几十年里的现代油画家，不再好超越他了。
来去书苑
我对杨颖的画表示不懂，价格很高，请大师指点一二
专属员小健
一副作品的品味，在于持有人与观赏人的生活环境和生活状态有关。
王树山书法
1小时前 · 东北农业大学学生 艺术领域创作者
凌乱与有序的杂糅混合，笔触大胆却能抓住人物特点于混乱中清晰呈现。
比较感兴趣的是他对于经典画作的改编，达芬奇的《最后的晚餐》变成了一群带着面具系着红领巾的吃瓜学生，激发兴致的想弄清他所表达的内涵。
