娟花兒
現代藝術是對傳統藝術一次洗心革面的基因編輯，以割袍斷義的姿態與傳統藝術分道揚鑣各奔東西，之間的區別涇渭分明，內在外在的不同看似針尖對麥芒，幾無共性。
一般而言，傳統藝術更易於看懂和理解，無論是繪畫、雕塑還是其他門類，無論是宗教、人物還是風景題材，都是有一種比較直接清晰的外在表現，而其中蘊含的精神涵義與普通大眾認知之間更容易產生共鳴。文藝復興時期繪畫已經後來的古典主義、印象派、浪漫主義、現實主義等流派的作品，儘管存在著風格上的差異，但總體而言體現的價值觀和審美觀都是建立在傳統文化倫理基礎上的外在釋放，幾乎可用真善美而一言以蔽之。 
但到了現代藝術時期，以杜尚的大逆不道的簽名小便池命名為《泉》開始，極大地拓寬了藝術的邊界和空間，現代藝術呈現出一種藝術擴大化的趨向，媒介更豐富，形式更駁雜，觀念更前衛。即使以繪畫為表現手段的作品，比如野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義以至抽象主義、波普藝術等眼花繚亂的各類流派儘管之間外在形式差別甚大，呈現著驚人的分裂性而非一致性，但還是隱隱有觀念先行的藝術邏輯貫穿其中，這幾乎是現代藝術之間的最大公約數。 而在這樣各領風騷三五年的快速切換的變幻中，現代藝術的無限延展和擴容的特點展現的淋漓盡致，更自由更主觀的表達方式層出不窮，藝術對生活對人性的反映似乎更不假思索，但其實是更隱晦更充斥著不可捉摸的荒誕不經的隱喻。
藝術特色與時代特點密不可分。傳統藝術有著更多條條框框的束縛，其美學價值具有一種柔和溫潤內斂的氣質，而現代藝術隨心所欲張牙舞爪的表達，更突出了一種鋒利變異乖張的氣質，兩者之間道不同不相為謀，但他們的本質追求都是為了更真實更準確地反映所處時代的以及同時代人們生活的現狀，這也是藝術的永恆的使命之所在。
吃素的穿山甲
不得不說，今從古來，今非昔比，長江後浪推前浪，青出於藍而勝於藍！很明顯，現代藝術就是對古代藝術的傳承，但是，既不是全部繼承，又不是完全不同，是批判性的傳承。比如說，現在繪畫藝術最前沿的超寫實主義，就繼承了古典主義的形象逼真，並且在這個基礎上實現突破，更上一層樓，將真善美的真字進行到底，精細到了前所未有的高度，已經可以與高清攝影藝術作品相媲美了！其中，冷軍的超寫實作品令人矚目，在放大鏡下，連一根汗毛兒都清晰可見！
hi123
以個人理解，傳統藝術是單純和純粹的，在此，我主要以繪畫舉例子說明。是用審美對象，主要有人、物和景，來直接展現自然之美，在審美對象的處理上，遵循本來面貌，不誇張，不變形，出發點符合大多數人的審美趣味。
達芬奇·人體結構圖
比如，傳統繪畫裡，畫人時，西方油畫要求人物比例結構要符合“黃金分割法原則”，這是西方繪畫大師達芬奇總結出來的，到現在還很實用。只有如此，畫出的人物畫才會真實，因為真實所以能打動觀者。
三庭五眼
在五官比例上，要遵循“三庭五眼”，就是人的臉部寬度與長度的比例關係，要符合0.618:1的比例。常常是以整個鼻子作為中心的。在素描和油畫中，常常把人的臉部寬度以鼻子為中心分成5等份，長度分成3等份，按照這樣的比例來畫，首先在結構上就不會出錯。
格維得《梳妝的維納斯》
而在傳統中國山水畫中，對各個物象之間的空間關係和大小，也都有嚴格的創作規則，我國北宋著名畫家和繪畫理論家有一句名言，可以看作是中國傳統山水畫的創作技巧，他說：山水畫中山最大，如果以山的大小作為標準，把山畫成一丈大小的話，樹木就是一尺，馬、牛等動物就要畫成一寸大小，而人，以及一些小動物就得畫成十分之一寸，接近小不點，只有如此，在視覺感受上才是真實的。
胡安·米羅《人投鳥一石子》
可見，不論是傳統的西畫還是中國畫，首先在形象追求上都是符合自然真實的。
而現代藝術往往打破了傳統藝術的許多規則，首先是打破了形似的要求。我們可以發現，西方繪畫從印象派之後，就走向了現代藝術，這些油畫造型誇張扭曲，色彩飽滿濃豔，宛如是畫家通過作品要釋放某種熱烈的、偏激的情緒，看起來荒誕不經。
趙無極作品
更有許多畫家把哲學概念，以及虛無縹緲的夢境吸收到畫面中，讓繪畫所表達的思想更加複雜和極端。
在國畫或書法創作中，不少藝術家同樣引入一些前衛的理念，比如，把行為藝術，色彩心理學等元素吸收到畫面中，創作出許多平常人難以理解的作品。
現代藝術衝破了許多固有觀念，已經遠遠超出了普通欣賞者的理解範圍。現代藝術目前在小圈子盛行，跟大眾審美還有距離，大眾要理解這些，還需要比較漫長的時間。
鴻鵠迎罡
其實我認為對於傳統藝術與現代藝術這個問題，林風眠和他的弟子們都有著很好的詮釋。
林風眠
林風眠生於1900年，與20世紀同歲，林風眠和徐悲鴻都是認為中國的傳統藝術需要來一次改革的人，需要從西方攫取一些元素來，改變世人對中國藝術的看法，不得不說這是很有遠見的。林風眠的中國畫突破了原有的繪畫章程，獨樹一幟有自己的理解與人生經歷在裡面，可以視為對傳統藝術的一次創新。林風眠是“中西融合”這一藝術理想的倡導者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷。是已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖。
（林風眠《風景（松林））
（林風眠《蓮花》）
可以看出林風眠的作品以及逐漸跳脫出了傳統水墨畫的桎梏，儘管在當時這種中西雜糅融入了現代元素的畫法並不為大多數人所接受，但近年來隨著人們視野的開闊、品味的提高已經逐漸走入大眾的視線。
吳冠中
吳冠中生於民國時期，在主修油畫專業的同時也沒有放棄中國畫的學習，所以中西繪畫都頗為擅長。作為林風眠的弟子，同樣致力於中西、古今藝術的貫通。他以油畫民族化、中國畫現代化探索，走出一條既有西畫抽象構成，又有東方意境的詩意化的道路，以少有的點、線、面，幾何塊面抽象，揮毫潑墨寫意感的中國畫世界，在林風眠眾弟子中有更多的筆墨回味和韻致，有著更多的與傳統中國畫更接近的風貌。
（吳冠中《獅子林》）
（吳冠中《窗裡窗外》）
“他發現國畫現代化同油畫民族化實際上是同一實體的兩面，猶如一把剪刀的兩面鋒刃。他往往既用油彩又用墨彩去表現同一兩面，反覆比較工具材料不同造成的視覺韻味差異，為不同的心聲苛求貼切的語調，為不同的意圖剪裁合體的新裝。\n中國畫講意境，重筆墨，但虛空易於單薄，特別是太程式化而限於僵化，幾百年重複著同樣的風格。吳冠中用墨彩相迎西方，在國畫裡引進油畫體面的厚實和色彩的凝重，特別是形式結構的造型表現力，大大增加了國畫實處的質量感和虛處的豐富性。” ——《論吳冠中》趙無極
和林風眠、吳冠中在中國水墨畫上的創新不同，趙無極是一位在油畫上玩“大寫意”的大家，他融合西方抽象畫法和中國寫意畫法為一體，將中國現代水墨的潑墨及皴擦技法運用在油畫創作中，創造出了獨特的油彩潑彩繪畫藝術風格。
雖然趙無極的作品多以抽象為主，但筆觸裡那股靈動、溫潤、活躍在抽象畫作品裡卻是十分難得的，這大概是屬於中國傳統水墨畫中獨特的意。
（趙無極《29.09.64》）
（趙無極《15.1.82》）
走這種創新之路註定是要受到幾番波折的，趙無極的作品在一段時間裡也和林風眠、吳冠中一樣不被世人所理解，但他依然堅定地在這條道路上走了下去，他用西方繪畫手法表現中國人文的畫法也影響了一代美術人。
朱德群
朱德群也是林風眠的學生，他與趙無極、吳冠中都有留學法國學藝的經歷，與他們並稱為“留法三劍客”。朱德群15歲時考上當時的國立杭州藝術專科學校（今中國美術學院），當時學校校長是林風眠，他的老師多是接受過完整的西方藝術教育的留洋派，還有特聘的外國教師，傳統中國國畫課教師是潘天壽，現代藝術教師是吳大羽，全是單個拿出去都是響噹噹的藝術家。在這中西交融環境薰陶下成長起來的朱德群自然把這種交融的心得經歷融進了他後期的作品當中。
（朱德群《山水》）
（朱德群《藍色的黎明》）
朱德群曾經批評過一些出國了的中國畫家刻意地用一些代表中國的具象事物去表現自己的國際，他自己卻是把抽象了的山水人物以及人物思想塗抹在了油畫布上……這也正好印證了他曾說過的一句話：
“藝術家創作的最好方式是自由，
這個自由就是想什麼是什麼”
林風眠的弟子還有很多，在此僅列舉幾位具有代表性的。林風眠和他的弟子，多以“離經叛道”著稱，但是這種中西交融、傳統藝術與現代藝術相結合的大膽舉措，正是藝術精神的體現，他們已經勇敢地幫我們踏出了第一步，剩下的路就要我們繼續往下走了。
WongYatwan
傳統藝術在各個歷史時期，由於千變萬化的社會生活，藝術家們互不雷同的生活閱歷、思想感情、藝術素養，創作出不同風格和多樣化的藝術作品。個自的藝術創作決定著藝術家的藝術風格。
創統藝術是藝術家的內容和形式的統一之中，表現出來的審美藝術，它是藝術家個人風格在藝術作品中的具體表現。他們優秀的藝術作品流傳至今，是人類社會藝術的瑰寶。
藝術家創作的藝術作品，個人的藝術風格，影響著後輩現代藝術家的藝術創作。現代藝術家要借鑑傳統藝術作品中，學習他們的藝術情感、藝術風格彌補自己的不足之處，創作出融入傳統藝術和自己風格的藝術作品。
黃智637
什麼是傳統藝術？什麼叫現代藝術？傳統藝術曾經也是現代藝術！現代藝術將來也會變成傳統藝術！長江後浪推前浪，不管你願不願意時間總會淘汰那些跟不上潮流的東西，現代的東西不都是好的，傳統的東西也未必都是好的，再好的東西也會過時，變成傳統的東西！
喬恩姐
傳統藝術與現代藝術，有著很大的不同。 對於普通人來說，最大的不同可能就是——傳統藝術大家能夠看得懂，但是現代藝術，大眾很難看懂。 提起傳統藝術，無論是風景畫、宗教畫、人物畫，大家能看到畫裡的美，看得懂畫裡的故事和景緻，感受到畫中的情感表達；但是現代藝術，大家越來越看不懂了，也因此產生了越來越多的對藝術的疏離和質疑。 講到現代藝術與傳統藝術的決裂，就不得不提到現代藝術中的一個重要的流派：觀念藝術。 觀念藝術之父是杜尚，他的藝術觀點是，藝術最重要的是藝術家想要表達的觀念，而後那些媒介——畫布、石頭、木頭等等媒介都是第二位的。藝術家先決定表達什麼概念，然後再選擇媒介。如果一名藝術家說某件東西是藝術品，對其背景和含義有了自己的解釋，使其有了影響，那麼它就是一件藝術品。 杜尚最著名，也是最讓大眾驚到下巴的一件作品，叫做《泉》，事實上，它只是一個陶瓷小便器，杜尚把這個小便器倒過來，在外沿簽上了自己的筆名，並給它起了個名字，叫做“泉”。 這出格的舉動，在1917年，不僅不能被大眾理解，藝術界的大咖們也看不太懂，甚至把拒絕把他的作品收入展覽。 但在藝術史上，他的這個小便器，卻導致了從此藝術與傳統決裂。人們開始重新思考，什麼是藝術？什麼應該被認為藝術？ 在傳統藝術裡，藝術通常是美的，有技術含量的，有知識內涵的，它們是鑲嵌在畫框中，裝裱在牆上，或者安放在基座裡的“精美藝術品“。 而杜尚卻為藝術家們帶來了前所未有的自由，他們再也不被限制於嚴格的媒介範圍內來表達理念與情感。 現代藝術的確很難理解，因為它有更多的自我表達，但是卻也有著藝術家們對世界更自由的思考。
彈球小姐Lydia
傳統藝術就是畫畫山水，建築，美女。而現代藝術就是畫畫裸體，搞搞裸體表演，美其名曰人體藝術……還他媽不如把男女動作片放上電視，這樣看得更清晰。
大城危機
無論古代傳統藝術還是現代藝術。都離不開這三點:點，線，面。點拉長了是線，點擴大了是面。這三個手法可以用在任何領域。吳冠中的畫最突出點線面的表現手法。八大山人的畫也是由為實出點線面的運用。無論古今藝術就是都要章顯一種認知的美！
