娟花儿
现代艺术是对传统艺术一次洗心革面的基因编辑，以割袍断义的姿态与传统艺术分道扬镳各奔东西，之间的区别泾渭分明，内在外在的不同看似针尖对麦芒，几无共性。
一般而言，传统艺术更易于看懂和理解，无论是绘画、雕塑还是其他门类，无论是宗教、人物还是风景题材，都是有一种比较直接清晰的外在表现，而其中蕴含的精神涵义与普通大众认知之间更容易产生共鸣。文艺复兴时期绘画已经后来的古典主义、印象派、浪漫主义、现实主义等流派的作品，尽管存在着风格上的差异，但总体而言体现的价值观和审美观都是建立在传统文化伦理基础上的外在释放，几乎可用真善美而一言以蔽之。 
但到了现代艺术时期，以杜尚的大逆不道的签名小便池命名为《泉》开始，极大地拓宽了艺术的边界和空间，现代艺术呈现出一种艺术扩大化的趋向，媒介更丰富，形式更驳杂，观念更前卫。即使以绘画为表现手段的作品，比如野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义以至抽象主义、波普艺术等眼花缭乱的各类流派尽管之间外在形式差别甚大，呈现着惊人的分裂性而非一致性，但还是隐隐有观念先行的艺术逻辑贯穿其中，这几乎是现代艺术之间的最大公约数。 而在这样各领风骚三五年的快速切换的变幻中，现代艺术的无限延展和扩容的特点展现的淋漓尽致，更自由更主观的表达方式层出不穷，艺术对生活对人性的反映似乎更不假思索，但其实是更隐晦更充斥着不可捉摸的荒诞不经的隐喻。
艺术特色与时代特点密不可分。传统艺术有着更多条条框框的束缚，其美学价值具有一种柔和温润内敛的气质，而现代艺术随心所欲张牙舞爪的表达，更突出了一种锋利变异乖张的气质，两者之间道不同不相为谋，但他们的本质追求都是为了更真实更准确地反映所处时代的以及同时代人们生活的现状，这也是艺术的永恒的使命之所在。
吃素的穿山甲
不得不说，今从古来，今非昔比，长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝！很明显，现代艺术就是对古代艺术的传承，但是，既不是全部继承，又不是完全不同，是批判性的传承。比如说，现在绘画艺术最前沿的超写实主义，就继承了古典主义的形象逼真，并且在这个基础上实现突破，更上一层楼，将真善美的真字进行到底，精细到了前所未有的高度，已经可以与高清摄影艺术作品相媲美了！其中，冷军的超写实作品令人瞩目，在放大镜下，连一根汗毛儿都清晰可见！
hi123
以个人理解，传统艺术是单纯和纯粹的，在此，我主要以绘画举例子说明。是用审美对象，主要有人、物和景，来直接展现自然之美，在审美对象的处理上，遵循本来面貌，不夸张，不变形，出发点符合大多数人的审美趣味。
达芬奇·人体结构图
比如，传统绘画里，画人时，西方油画要求人物比例结构要符合“黄金分割法原则”，这是西方绘画大师达芬奇总结出来的，到现在还很实用。只有如此，画出的人物画才会真实，因为真实所以能打动观者。
三庭五眼
在五官比例上，要遵循“三庭五眼”，就是人的脸部宽度与长度的比例关系，要符合0.618:1的比例。常常是以整个鼻子作为中心的。在素描和油画中，常常把人的脸部宽度以鼻子为中心分成5等份，长度分成3等份，按照这样的比例来画，首先在结构上就不会出错。
格维得《梳妆的维纳斯》
而在传统中国山水画中，对各个物象之间的空间关系和大小，也都有严格的创作规则，我国北宋著名画家和绘画理论家有一句名言，可以看作是中国传统山水画的创作技巧，他说：山水画中山最大，如果以山的大小作为标准，把山画成一丈大小的话，树木就是一尺，马、牛等动物就要画成一寸大小，而人，以及一些小动物就得画成十分之一寸，接近小不点，只有如此，在视觉感受上才是真实的。
胡安·米罗《人投鸟一石子》
可见，不论是传统的西画还是中国画，首先在形象追求上都是符合自然真实的。
而现代艺术往往打破了传统艺术的许多规则，首先是打破了形似的要求。我们可以发现，西方绘画从印象派之后，就走向了现代艺术，这些油画造型夸张扭曲，色彩饱满浓艳，宛如是画家通过作品要释放某种热烈的、偏激的情绪，看起来荒诞不经。
赵无极作品
更有许多画家把哲学概念，以及虚无缥缈的梦境吸收到画面中，让绘画所表达的思想更加复杂和极端。
在国画或书法创作中，不少艺术家同样引入一些前卫的理念，比如，把行为艺术，色彩心理学等元素吸收到画面中，创作出许多平常人难以理解的作品。
现代艺术冲破了许多固有观念，已经远远超出了普通欣赏者的理解范围。现代艺术目前在小圈子盛行，跟大众审美还有距离，大众要理解这些，还需要比较漫长的时间。
鸿鹄迎罡
其实我认为对于传统艺术与现代艺术这个问题，林风眠和他的弟子们都有着很好的诠释。
林风眠
林风眠生于1900年，与20世纪同岁，林风眠和徐悲鸿都是认为中国的传统艺术需要来一次改革的人，需要从西方攫取一些元素来，改变世人对中国艺术的看法，不得不说这是很有远见的。林风眠的中国画突破了原有的绘画章程，独树一帜有自己的理解与人生经历在里面，可以视为对传统艺术的一次创新。林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。
（林风眠《风景（松林））
（林风眠《莲花》）
可以看出林风眠的作品以及逐渐跳脱出了传统水墨画的桎梏，尽管在当时这种中西杂糅融入了现代元素的画法并不为大多数人所接受，但近年来随着人们视野的开阔、品味的提高已经逐渐走入大众的视线。
吴冠中
吴冠中生于民国时期，在主修油画专业的同时也没有放弃中国画的学习，所以中西绘画都颇为擅长。作为林风眠的弟子，同样致力于中西、古今艺术的贯通。他以油画民族化、中国画现代化探索，走出一条既有西画抽象构成，又有东方意境的诗意化的道路，以少有的点、线、面，几何块面抽象，挥毫泼墨写意感的中国画世界，在林风眠众弟子中有更多的笔墨回味和韵致，有着更多的与传统中国画更接近的风貌。
（吴冠中《狮子林》）
（吴冠中《窗里窗外》）
“他发现国画现代化同油画民族化实际上是同一实体的两面，犹如一把剪刀的两面锋刃。他往往既用油彩又用墨彩去表现同一两面，反复比较工具材料不同造成的视觉韵味差异，为不同的心声苛求贴切的语调，为不同的意图剪裁合体的新装。\n中国画讲意境，重笔墨，但虚空易于单薄，特别是太程式化而限于僵化，几百年重复着同样的风格。吴冠中用墨彩相迎西方，在国画里引进油画体面的厚实和色彩的凝重，特别是形式结构的造型表现力，大大增加了国画实处的质量感和虚处的丰富性。” ——《论吴冠中》赵无极
和林风眠、吴冠中在中国水墨画上的创新不同，赵无极是一位在油画上玩“大写意”的大家，他融合西方抽象画法和中国写意画法为一体，将中国现代水墨的泼墨及皴擦技法运用在油画创作中，创造出了独特的油彩泼彩绘画艺术风格。
虽然赵无极的作品多以抽象为主，但笔触里那股灵动、温润、活跃在抽象画作品里却是十分难得的，这大概是属于中国传统水墨画中独特的意。
（赵无极《29.09.64》）
（赵无极《15.1.82》）
走这种创新之路注定是要受到几番波折的，赵无极的作品在一段时间里也和林风眠、吴冠中一样不被世人所理解，但他依然坚定地在这条道路上走了下去，他用西方绘画手法表现中国人文的画法也影响了一代美术人。
朱德群
朱德群也是林风眠的学生，他与赵无极、吴冠中都有留学法国学艺的经历，与他们并称为“留法三剑客”。朱德群15岁时考上当时的国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院），当时学校校长是林风眠，他的老师多是接受过完整的西方艺术教育的留洋派，还有特聘的外国教师，传统中国国画课教师是潘天寿，现代艺术教师是吴大羽，全是单个拿出去都是响当当的艺术家。在这中西交融环境熏陶下成长起来的朱德群自然把这种交融的心得经历融进了他后期的作品当中。
（朱德群《山水》）
（朱德群《蓝色的黎明》）
朱德群曾经批评过一些出国了的中国画家刻意地用一些代表中国的具象事物去表现自己的国际，他自己却是把抽象了的山水人物以及人物思想涂抹在了油画布上……这也正好印证了他曾说过的一句话：
“艺术家创作的最好方式是自由，
这个自由就是想什么是什么”
林风眠的弟子还有很多，在此仅列举几位具有代表性的。林风眠和他的弟子，多以“离经叛道”著称，但是这种中西交融、传统艺术与现代艺术相结合的大胆举措，正是艺术精神的体现，他们已经勇敢地帮我们踏出了第一步，剩下的路就要我们继续往下走了。
WongYatwan
传统艺术在各个历史时期，由于千变万化的社会生活，艺术家们互不雷同的生活阅历、思想感情、艺术素养，创作出不同风格和多样化的艺术作品。个自的艺术创作决定着艺术家的艺术风格。
创统艺术是艺术家的内容和形式的统一之中，表现出来的审美艺术，它是艺术家个人风格在艺术作品中的具体表现。他们优秀的艺术作品流传至今，是人类社会艺术的瑰宝。
艺术家创作的艺术作品，个人的艺术风格，影响着后辈现代艺术家的艺术创作。现代艺术家要借鉴传统艺术作品中，学习他们的艺术情感、艺术风格弥补自己的不足之处，创作出融入传统艺术和自己风格的艺术作品。
黄智637
什么是传统艺术？什么叫现代艺术？传统艺术曾经也是现代艺术！现代艺术将来也会变成传统艺术！长江后浪推前浪，不管你愿不愿意时间总会淘汰那些跟不上潮流的东西，现代的东西不都是好的，传统的东西也未必都是好的，再好的东西也会过时，变成传统的东西！
乔恩姐
传统艺术与现代艺术，有着很大的不同。 对于普通人来说，最大的不同可能就是——传统艺术大家能够看得懂，但是现代艺术，大众很难看懂。 提起传统艺术，无论是风景画、宗教画、人物画，大家能看到画里的美，看得懂画里的故事和景致，感受到画中的情感表达；但是现代艺术，大家越来越看不懂了，也因此产生了越来越多的对艺术的疏离和质疑。 讲到现代艺术与传统艺术的决裂，就不得不提到现代艺术中的一个重要的流派：观念艺术。 观念艺术之父是杜尚，他的艺术观点是，艺术最重要的是艺术家想要表达的观念，而后那些媒介——画布、石头、木头等等媒介都是第二位的。艺术家先决定表达什么概念，然后再选择媒介。如果一名艺术家说某件东西是艺术品，对其背景和含义有了自己的解释，使其有了影响，那么它就是一件艺术品。 杜尚最著名，也是最让大众惊到下巴的一件作品，叫做《泉》，事实上，它只是一个陶瓷小便器，杜尚把这个小便器倒过来，在外沿签上了自己的笔名，并给它起了个名字，叫做“泉”。 这出格的举动，在1917年，不仅不能被大众理解，艺术界的大咖们也看不太懂，甚至把拒绝把他的作品收入展览。 但在艺术史上，他的这个小便器，却导致了从此艺术与传统决裂。人们开始重新思考，什么是艺术？什么应该被认为艺术？ 在传统艺术里，艺术通常是美的，有技术含量的，有知识内涵的，它们是镶嵌在画框中，装裱在墙上，或者安放在基座里的“精美艺术品“。 而杜尚却为艺术家们带来了前所未有的自由，他们再也不被限制于严格的媒介范围内来表达理念与情感。 现代艺术的确很难理解，因为它有更多的自我表达，但是却也有着艺术家们对世界更自由的思考。
弹球小姐Lydia
传统艺术就是画画山水，建筑，美女。而现代艺术就是画画裸体，搞搞裸体表演，美其名曰人体艺术……还他妈不如把男女动作片放上电视，这样看得更清晰。
大城危机
无论古代传统艺术还是现代艺术。都离不开这三点:点，线，面。点拉长了是线，点扩大了是面。这三个手法可以用在任何领域。吴冠中的画最突出点线面的表现手法。八大山人的画也是由为实出点线面的运用。无论古今艺术就是都要章显一种认知的美！
