小腿长的马刀

随着传统文化的回归，时下有许多人又捧起了唐诗宋词。每每当人们读到古人精彩的诗篇时，总让人有种创作的冲动；然而面对云里雾里、高大上的格律却只能望而却步。为此我将近体格律诗这一“复杂”的问题简单化，让格律诗写作有一定的“可操作性”，以便让大家快速入门。为简便起见，这里也不再介绍格律、平仄和押韵等基本概念。

要写格律诗我想首先还是要弄清格律诗是怎么回事。本人根据古人和当今诗词大家的论述，把它简述为“格律诗的六大原则”，以方便认识和创作格律诗。读者千万不要对这个“六大原则”进行挞伐，因为肯定不充分，不全面，不完善。这里只是为了简而便论。

1、句内平仄相间

格律诗平仄声律的要求，首先就是“句内平仄相间” 。这条也是格律诗起源的根本原因，平仄与押韵的结合让诗读起来抑扬顿挫，口齿噙香；使读者易记易诵，心念不忘。

为什么格律诗的句内平仄相间，让人读起来抑扬顿挫？因为说穿了“平仄”实质上就是“长短音”(“平仄”这个词太过“古代感”，让人不易明白)。就好比乐谱中的1/4、2/4或3/4等长短节拍。所以一句话中长短音节错落有致，必然使人读起来像波浪一样抑扬顿挫。但实际上平仄相间并不是要一个字一个字地平仄相间，而是以一定的“单位”相间，这决定于诗的意义结构和节奏结构。七言句内平仄相间，前四个字，每两个字为一个单位；后三个字可分为第五字与六七平仄相间或五六与第七字平仄相间。五言的律句可以看成七言截掉前两个字。

2、联内平仄相对

一般律诗共八句，每两句被称为一联。第一二句叫首联，第三四句叫颔联，第五六句叫颈联，第七八句叫尾联。每联里面的第一句叫出句，第二句叫对句。联内平仄相对就是律诗中每一联的出句和对句的平仄是相反的，但实际上，七言只要出句和对句中的第二、四、六字的平仄相反就行，五言只要第二四字的平仄相反就行。例如：出句：平平仄仄平平仄，对句：仄仄平平仄仄平。这也就是律诗创作中的“俗话”：二四六分明。

联内平仄不相对，叫失对，是律诗的大忌之一。

3、联间平仄相粘

格律诗平仄声声律第三大原则是联间平仄相粘。也就是说，律诗中相邻的两联之间，上联的对句和下联的出了句平仄相同。实际应用中，七言只须这两句的二、四、六字平仄相同即可。同理，五言只须二、四字平仄相同。

联间平仄不相粘，叫失粘，也是律诗的一大忌。

4、脚分明

格律诗平仄声律的第四大原则是脚分明。脚，就是指律诗中每一句的最后一个字。押韵的脚叫韵脚；不押韵的脚叫白脚。脚分明，就是韵脚与白脚的平仄相反。由于格律诗都是押平声韵，所以，律诗的韵脚都是平声，而白脚都是仄声。韵脚和白脚平仄相同，叫踩脚，这在律诗中是不允许的。

格律诗中的对句都押韵，所出句最后一个字都是仄声（有些律诗首联也押韵，这时首联出句最后一个字也是韵脚，平声，这种情况除外），对句最后一个字都是平声。后来对联要求仄起平收应该就是从律诗脚分明而来。

一般首联对仗首句不入韵为多，首联不对仗以首句入韵为多。首句不入韵五言为多，七言为少。

另外，用韵还不可撞韵。所谓“撞韵“是指的不该押韵的白脚上押了韵，即使平仄不同也不行。

5、音步相谐

何谓音步？“音步”指词或词组间因表达语意而拖长语音形成的节奏间隔。它具有节奏美。齐梁以后，随诗歌律化的深入，音乐感的加强，五言诗与七言诗音步均有甲式与乙式。五言(甲)二I一I二，(乙)二I二I一。七言(甲)二I二I一I二I，(乙)二I二I二I一I。这里的“一”和“二”是指句中相连的平仄同音的数量。律诗一般要求联内音步相同，两联之间的音步上、下要相异。

6、章法要求

好的格律诗在一首诗的组成结构上要求有“起、承、转、合”完整的意义流转。做到句子成双成联，联内相承，联间递转，首联起承，尾联转合。颔联和颈联，规定必须要用对仗，就是两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，象古代的仪仗队一样，两两相对。律诗的颔联和颈联，也就是两副对联。首联和尾联则没有要求必须对仗。

根据以上六大原则就可以将律诗的创作具体到“可操作”层面。其中依据第1条就可将首句形式定下来；第2条将首联第2句的形式定型；依据第3条即可将颔联定下来；同理再用第2、3条就将颈联和尾联定妥。但因律诗的押韵讲究，对句末一字有要求，所以最后再将第5条——韵脚加以斟酌，一首格律诗就写成了。

至此形式上的格律诗是写成了，但诗写得好不好呢？这才是重点。因此还得考虑诗作的结构完美，这就是第6条的作用。

最后还有一个重中之重的问题，那就是诗作的立意。这不单纯是格律诗需要注重的问题，是所有为文作赋、写诗填词者都应该当作首要要害的问题。因此这里要提出来，但不作为“格律诗”的“第7条”来说。常言道：诗言志。诗写出来要有你的思想高度和境界，要给读者以精神享受，否则不要写，写出来的流水账、疯言秽语、无病呻吟那是精神垃圾！

由此可见：严格写好一首近体格律诗可不是一件容易的事，满足这么多“镣铐”条件真的是很难做到百分百的完美。这也就是“诗人”多，好作品少的原因。

云岫10

如何进行格律诗写作

• 文/南郭居士
  

进行格律诗写作前，我们对古体诗应该有较好了解，这里我从易到难，一步一步带你走进格律诗的殿堂。首先请看过来，让我们先读一首大家都非常熟悉的诗：

《登鹳雀楼》

（王之涣）

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

(仄)仄平平仄, 平平仄仄平［韵］【(平水韵)流：十一尤】押韵

(平)平平仄仄, (仄)仄仄平平［韵］【(平水韵)楼：十一尤】 押韵

这是一首仄起格式的五言绝句，平仄非常完美，当然不用说，意境更优美。

首先，《登鹳雀楼》是一首古诗，是古诗里的格律诗，格律诗里的绝句，是一首五言绝句。这里我们开始接触了古诗、格律诗和绝句的概念，但这还不全面，接下来我们梳理一下诗词的体裁分类。

诗歌的发展经历了《诗经》、《楚辞》、汉赋、汉乐府诗、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌、近代诗和新诗。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词，也就是我这里所讲的诗词。概括地说，诗词就是以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。诗起源于先秦，鼎盛于唐代。词起源于隋唐，流行于宋代。在这里我主要讲近体诗的写作方法。

近体诗亦称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗形成于唐代，是唐代以后的主要诗体，其著名代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等，在中国诗歌史上有着重要地位。

近体诗除需用韵之外，还受到格律限制。只有五言，七言两种形式，绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

近体诗首先要押韵。押韵，亦作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生韵律感、铿锵感及和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。一般情况下，平声韵发声比较平缓抒情，仄声韵读起来铿锵有力，错落有致。

接下来，我介绍一下平水韵和中华新韵。

“平水韵”是古韵（或古声韵）的一种，是由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能错用。今人作诗上网查一下平水韵表就可以了，古人学科少，有的是时间，基本是把韵表背下来了的。经过不断修订，我们现在所说的《平水韵》实际多指清朝的《佩文诗韵》。

“中华新韵”由中华民国国民政府于1941年10月10日公告，共列出十八个韵。中华诗词学会又于2010年整理发布了《中华新韵（十四韵）简表》。新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，符合现代读音，由于以拼音字母的韵母和普通话发音为标准制定，因此更准确更科学，也容易使青少年理解和接受。

用新韵还是用古韵，我认为取决于自己的喜好，不必互相排斥，关键还是要作品的意境和内容好。有一部分人不接受新韵也可以理解，因为他们首先接触的是古韵，先入为主。我本人新韵古韵都用，给接受古韵的人只显示我的古韵作品，给其余人及广大诗词爱好者则同时展示我的新韵或古韵作品。青少年由于拼音学的好，普通话也标准，建议先从中华新韵开始，以后可根据自己的偏好取向再决定用新韵还是用古韵。但如果写词，我还是建议用词林正韵，因为这是古人给词专门定制的，而且韵字比平水韵广泛的多，足够我们填词用了。

现在我们体会一下李白的《金陵酒肆留别》：

风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？

本诗为七言古体诗（简称七古），其中“香”、“尝”、“觞”、“长”为韵脚的押韵字。因押韵规范，使该诗读来朗朗上口，当然，这也有平仄方面的因素。但近体诗押韵要求就很严了，除了押韵必须是平声韵外，还有如下一些具体规则：

1.一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。2.用于韵脚的字不能重复。3.不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。4.除起句外不能用邻韵。

由于涉及的内容难度提升，我先从绝句说起。这里用我写的《绝句·清风诗意》中的一首为例：

南郭有书无处放

楼台当枕梦黄粱

忽闻天外雷声起

万里清风尽入床

本诗为七言绝句，押平水韵，即二、四句的韵脚处的“梁”和“床”都在平水韵表的“七阳”中。平仄符合仄起七绝格式，解析如下：

南郭有书无处放

(仄)仄(平)平平仄仄

楼台当枕梦黄粱

(平)平(仄)仄仄平平［韵］【粱：七阳】

忽闻天外雷声起

(平)平(仄)仄平平仄

万里清风尽入床

(仄) 仄 平平仄仄平［韵］【床：七阳】

其中圆括弧扩起的表示可平可仄，一般用“中”或⊙来表示，但采用括弧里的声调会更佳。

现在需要讲解什么是平仄了。我在一篇《莫拿平仄吓唬人》的文中说到：所谓平仄就是声调，平指平直，仄指曲折。这样直白的答案是不是很给力啊？现代汉语把声调分为四声，古人更简单，直接归纳为两声，第一和第二声就是平声，第三第四声就是仄声。平仄的最原始要求就是在一个句子中读起来不要始终太平顺，或者读起来绕口，这些都叫“拗句”。平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。”其实唐代诗人杜甫倡以拗句写诗，形成独特风格，至宋黄庭坚专写拗体，崇尚艰涩拗曲，形成了所谓“江西诗派”。但近体诗的绝句和律诗要讲平仄，不讲平仄，即非绝句和律诗。

近体诗的平仄规则主要有：

粘（nián）对规则。“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。以下几句也是一对一粘直到最后一句。如果违反了就叫“失对”“失粘”。古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。

其它还有避孤平、“一三五不论，二四六分明”、拗救等规则，这里不一一介绍。对于近体诗的平仄规则我们可以通过附表《平仄简表》查看，不必死记硬背。

另外律诗除正体外还有杂体，实际都是诗人为突破格律限制不得已而为之下的变体，比如折腰体、偷春体、卷帘体等。

下面再举几例以加深对格律诗的理解。

【例一】

李商隐《夜雨寄北》七绝

君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时？

本诗为七绝仄起首句押韵，对应平水韵解析为：

君问归期未有期【期：四支】押韵

(仄)仄平平仄仄平

巴山夜雨涨秋池【池：四支】押韵

(平)平(仄)仄仄平平

何当共剪西窗烛

(平)平(仄)仄平平仄

却话巴山夜雨时【时：四支】押韵

(仄)仄平平仄仄平

绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句分为律绝和古绝，我这里所讲的是律绝，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵，分五绝和七绝两种。

【例二】

白居易《赋得古原草送别》五律

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

本诗为五律平起首句不押韵，对应平水韵解析为：

离离原上草

(平)平平仄仄

一岁一枯荣【荣：八庚】押韵

(仄)仄仄平平

野火烧不尽

(仄)仄平平仄

春风吹又生【生：八庚】押韵

平平仄仄平

远芳侵古道

(平)平平仄仄

晴翠接荒城【城：八庚】押韵

(仄)仄仄平平

又送王孙去

(仄)仄平平仄

萋萋满别情【情：八庚】押韵

平平仄仄平

本例开始我们接触和学习律诗，律诗是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种，因格律要求非常严格而得名。常见的类型有五律，七律和排律三种。

【例三】

我写的《日斜南郭》七律

日斜南郭挂桃枝，风过西窗数柳丝。

清酒金樽堪自遣，雕栏玉砌漫寻诗。

鸟飞北岸归烟树，蝶扑东园近砚池。

无事青霜消懊恼，可怜新管奏闲时。

本诗套用七律平起首句押韵格式，平仄韵解析为：

日斜南郭挂桃枝【枝：四支】押韵

(平)平(仄)仄仄平平

风过西窗数柳丝【丝：四支】押韵

(仄)仄平平仄仄平

清酒金樽堪自遣

(仄)仄(平)平平仄仄

雕栏玉砌漫寻诗【诗：四支】押韵

(平)平(仄)仄仄平平

鸟飞北岸归烟树

(平)平(仄)仄平平仄

蝶扑东园近砚池【池：四支】押韵

(仄)仄平平仄仄平

无事青霜消懊恼

(仄)仄(平)平平仄仄

可怜新管奏闲时【时：四支】押韵

(平)平(仄)仄仄平平

通过本例，我再讲一讲对仗在古诗中的应用，也是五律和七律的重点。对仗，是指诗词创作和对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严格，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳。

律诗一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。本诗的四联应用了对偶和对仗。颔联、颈联和尾联应用了对仗。比如颔联出对句中，“清酒金樽”对“雕栏玉砌”，“堪自遣”对“漫寻诗”，颈联出对句中，“鸟飞”对“蝶扑”，“北岸”对“东园”，“归烟树”对“近砚池”，尾联出对句中“日斜”对“风过”，“南郭”对“西窗”，“挂桃枝”对“数柳丝”。当然首联从严格意义来说是对偶，因为上联的上句押了韵。

格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。并且要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。词语的'词汇意义'也要相同。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

律诗的颔联和颈联要求对仗，也有个别只颔联对仗的，绝句并没有要求必须对仗，但恰当应用对仗，会使语句更具韵味，增加词语表现力。但我们平常所写的律诗的颔联和颈联要求必须对仗，这是同学们必须要记住的。

还有一种排律，就律诗定格加以铺排延长，故名“排律”。每首至少十句，多则有至百韵者。除首尾两联外，中间各联都须对仗。亦可隔句相对，称为扇对。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。限于篇幅，不再敖述。

结合这两节论述，对如何选择古诗的写作格式，我用六句话作一总结，即：“平仄短时宜守律，长诗亘古尽作风。名篇百度疏排律，绝句千年数最丰。熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”这最后两句，是古人谚语，不无道理，诸位但试无妨。

能力测试：

写一首七律或五律，任选其一，第一个较难一点。

1.写一首平起首句入韵格式的七律

〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

说明：〇表示可平可仄

2.写一首首句不入韵平起式的五律

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

再提醒一下，要特别注意，颔联和颈联必须对仗。

南郭居士边走边吟

现在人习作格律诗，首先的过平仄关。旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧的平声不分阴阳，如现在读阴平的“忠”、“功”，读阳平的“同”、“红”，旧时都入一东韵，在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外，还包括入声。入声是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以后在北方话中渐渐消亡，其中有不少到普通话里变为平声。因此，我们用普通话语音读旧诗，有时会感到有的字不合格律。如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”，照格律应该是仄声，因为古代乃是入声字，可是现在读平声，就变为平声了。此外，上声变为去声的字也有一些，如“市”、“道”等，因为都属于仄声的范围，在平仄运用上关系不大。 平声高扬、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，音的性质各有特点，因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等，如果能够使两者互相配合，交错出现，听起来就感到悦耳，否则就感到沉闷、单调。比如说，“走马观花”是仄仄平平，“骑驴观花”是平平平平，“走马看叶”是仄仄仄仄，三种说法对比起来，显然是“走马观花”好，因为声音有抑扬，有变化，和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句，凤姐起句“一（旧是仄声）夜北风紧”是仄仄仄平仄，李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平，显然是续句更加悦耳，因为平仄协调。不只是诗，散文或日常说话也有一个调平仄的问题，只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”，为什么不说“上山容易下山不易”，一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调，说起来拗口。

平仄是汉语语音的客观存在，求平仄协调乃是人为，但“求”是人为，至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音调的变化是以两个音节为单位的，有人称之为“音步”或“节”，而这个“音步”的重点在后而不在前，所以前可变通而后不可变通。这是语言音乐性的自然要求，如果不这样，而硬要以一个音节或三个音节为单位，或变动一个“音步”的后一个音节，就会失去语言的音乐性。

要想了解平仄，对平仄有更深的认识，最好多读读盛唐及其以后的格律诗，也就是律诗和绝句，因为格律诗对平仄要求是比较严的。以五言律诗为例，仄起的格律一般为“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般为“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。” 调平仄是格律诗的重要条件，讲究很多，限制很严。一句之内，两个邻近的音步要变，如仄仄之后必须是平平，平平之后必是仄仄。有三平相连的情况，那是因为句末必须用仄，所以把平声提到前面，连用三仄的道理相同。 格律是格律诗的规则，在没有出现大家公认的新格律之前，如要写格律诗，还是老老实实、规规矩矩地遵循古人制定的格律吧。

当然了对于初学者而言，这是很难的。诗词格律章法要求足有二百多种之多，仅仅是章法。

格律诗有三美：境界美、音乐美、建筑美。境界美主要和内容有关。随着时代、社会的发展，诗人们必定会有更新的表现和追求，这点不须多说。 至于格律诗的建筑美，不论是五言还是七言，也不论是绝句或是律诗，其字数与句式都是整齐划一、均衡对称的，在这方面，看来没有什么可加以变化发展之处，这是“格式”的固定。 而音乐美方面，除了由老杜开创，经宋人发展的抝体律、绝之外，也似乎再难有其它方面的追求。

如果你喜欢格律诗，欢迎来本号做客。本人习作格律差不多十年之久，创作格律诗词已近三百首，并有《鸣玉集》诗集即将出版发行。

张梦章诗词

说到这个问题怎么去注意，象我们这些人手中什么都没有，只有手机一部，有平仄表的，可大多数没有学过语法，或者文字根底浅，七绝，七律，五绝，五律，都必须按规则，对仗，押韵才合格！按诗词要求，语法正确平仄不正确还可以算古风，打油，白话诗！那么诗不成词，平仄在正确连打油诗都不是，不管你是什么诗，横起必须成词，必须经得起语法变论！这样的事，我遇到很多！帮他们解了很多错词，错句！这才是主要问题！词汇，文字根底浅了，怎么去写格律！它要与词性上下对绝才算合格！他们一说就我教你怎样写格律绝诗！你自己连语法词性都没学过，怎么去教！甲什么理由去教！就那么简单！还算绝诗，绝律么！一天是在瞎扯淡罢了！根本没有意义！

蓝天白云126978817

石湖老土

如果真想学好诗，一是积累，二是实践，

要注意多读、多看、多背、多写、多改。

其中的多读、多看、多背，是要读、看、背优秀的作品，《唐诗三百首》当然是启蒙，但还应挑选一些其他选集，比如老杜的，王维、孟浩然的，或者寻找一二自己比较喜欢的唐宋名家为师，专研其作品，能得其一二，在当代也是了不得的了。至于两汉乐府、古体亦不能错过。虽说学写格律诗，但诸体都要有所了解。如喜绝句，则可买些绝句的选本来研读、学习。

积累，当然不是一朝一夕的事，是一个长期的过程。

所谓的格律，只不是过一层纸，没有什么难的，一捅就破，不要去看网上乱七八糟的各种韵律上的教程，虽然很多说得准确，难保有些也是一家之言。现在很多人在格律上无事生非，多了许多古人都不曾提到过的“病格”，生造这些“病格”，以示自己的水平，让很多初学者摸不着头脑，望而生畏。

要弄懂格律，正常情况下，二小时可以把格律诗的平仄、押韵、对仗等弄清楚。如何弄懂，买一本王力先生著的诗词韵律，十几二十几元一本，为了省钱也可以找电子版。但最好还是买纸质的，有空就翻翻。韵律本来是很简单的事，现在很多人喜欢把简单的搞复杂，以显其水平。至于写诗为什么要被格律束缚，我想这个多解释无益，格律自有他的好处，不懂格律的人不会发现其中的帮助。如果实在不想被束缚，完全可以去写古体，如果连韵都不想押，那就写古风文字，或者散赋，甚或现代诗。美学大师朱光潜先生有段话说得很好：

当然学习创作，最最关键的是多写。虽然我们说写诗要有灵感，不能无病呻吟。但是在学习阶段，就是要大量的创作实践，要“为赋新词强说愁”，当然这个“愁”不一定是真的“愁”，只是表达一种情感，喜怒哀乐，风花雪月，无一不可入诗。很多艺术是相通的，艺术的天份很重要，但不经过大量训练和实践，再好的艺术天份也会埋没。就像练乐器、练舞蹈、练书画，就是不断的训练加实践。（前面朱光潜先生那段话，其中“格律”，不仅仅是指诗词的格律，也包涵了乐器、舞蹈、声音、书画等的格律，就是他们的各种规则。）我想，创作实践多了，只要时间花下去了，虽然未必能成为非常优秀的诗人（这还需天份），但写出较有韵味、有意境的诗还是可以的。不要把写诗当做很高深的事，写得好的，当然会有其它原因，但很多人只是因为写的多了，

怎么样才算多写？我想，在初学阶段，每天一首是必须的。我们说“拳不离手，曲不离口”，学写诗当也如此。天天写，用词、造句、构境，只会越来越熟练，越来越好。但凡几天不写，就会越来越懒，三天不写就会一周不写，一周不写就会一月不写，直至半年一年不动笔，这怎么能提高呢。认识的一些朋友，主要是年轻诗人，他（她）们在练习阶段，写得多的一年能逾千首，更有人一日写五十首七律，当然这属于训练阶段，未必能出好诗，而是要熟悉创作的规律。这些人付出了努力，往往一年之后的水平，比很多人写了二三十年都要好。很多人说太忙，没时间写，工作忙、学习忙，忙当然是借口，但有了这借口，学诗词也好，还是学其它艺术也好，都不会有什么成绩。其实学诗词所花的时间，比起其它艺术入门训练的时间来，应该绝不算多的。何况学写诗词，相对比较方便，有时候口占一绝、一律，也就几分钟十几分钟。很多人的诗词，是在吃饭时、上班路上或者马桶上口占的。有的高中学生，虽然学业很重，但依然能很好利用时间，短短半年学习就让人刮目相看，让人知道什么叫后生可畏，但关键还能高考考的很好，当然有些学霸也非我们常人能理解。鄙人初学诗词时，有时候工作很忙，但无论几点，都要写了一首诗才睡，越忙越想写诗，很多诗是凌晨一二点写的。当然现在懒得很，时间多刷头条了，写诗写得少，退步极大，实在惭愧。

写完一首作品，一定要多读，要高声诵读。前面说到的多读古人诗，就是为了熟悉古人诗词的气韵，熟悉诗词的语言。有了大量的古诗词藏蕴于胸，有了那种习惯，再来读自己的作品，读得多了，再各自比较，自己诗作何处不妥，自然心中有数。曾国藩虽不以诗名世，但他《家训》中有段话也说得很有道理：

朱光潜《谈美》一书中，更进一步提到：

这其实是很有道理的。有些人虽然以前不写诗，但因为自小背诗，或有家学，对诗词了然于胸。那么他们稍了解下格律，初学创作的作品，往往还要胜于浸淫在其中数年十数年的所谓诗人。所以多背多读与多写，不可偏废。

又如清代姚鼐《与陈硕士书》中所言亦是此意：

至于修改与锤炼，诗坛词坛佳话很多，有在创作时不断修改，亦有创作完后反复修改，还有类似“二句三年得，一吟双泪流”的例子。毕竟下笔就浑然天成，易一字不能的情况实在太少见。

清代词人孙麟趾在《词径》中说到：

于词如此，于格律诗何尝不是？

如真有心学格律诗，一要不畏格律，集中时间弄明白，实在是很简单的事；二要向古代大家学习，多读多背，今人诗作未必一定要读，入门后眼光也会提高，再选些当代的佳作看看；三要尽量多写，各种题材均可尝试；四要不怕打击，即便起初写得不好，被打击了，更要多读多写。

每个人都有自己的诗学观，学习能力也不尽相同，对别人适用的，对自己未必有用。但有时候，自己的片言只语也会对别人有所启发，因此，也需望看到这个回答的朋友，不妨讲讲自己学诗的一些体会，当然有困惑也可以提出来，相互交流一下。

诗词在线

我的观点是：古诗词（即格律诗）不是想学就能学懂的。当然，学会按照格式填空倒是不难，难的是通和精。要达到通和精的程度，先得有丰富的人生感悟。因为，人生感悟是写作古诗词所需之灵气的基础及源泉。写作古诗词，七分灵气，三分常识。并不是老师告诉你的多读、多背，多练就能写出优秀作品。而是要多悟。怎样多悟？只读优秀唐诗宋词。读的时候不要看注悉。一次不懂读十次，十次不懂读百次。直至你心底的某根弦被拨弄了一下。记住。是读，不是背，不是背、不是背。至于怎样悟？可以以柳宗元的“江雪”开始。问自己，簑笠翁为什么钓鱼？他是什么人，穷人？被贬的官？武林高手独孤救败？作者为什么将钩鱼写成钓雪。以此类推。別问作者写了什么，要问自己读到什么！忘记你在求学阶段老师所灌输的一切。重新开始。

意会胜言传

本人多次推荐徐志刚编著，济南出版社出版的《诗词韵律》。有了该书，按谱，选韵，填词作诗，还能查询每个字的平仄。

闲云野鹤87277

个人认学写格律诗，首先掌握几种律谱，都按定格写，懂八戒，懂对仗，知道什么是三平尾，什么是孤平，出韵，并注意词语错综，读之上口，用典适当……。

青松2369396

感觉到有味道 就随便爱上了 慢慢的看联做句 了 哈哈热气冒春风 千年文化半似通 观景纪事需豪兴 不拘一格在其中

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