所谓书法就是严格的遵循古代的规矩吗?

千千千里马






为龙书法


书法就是严格的遵循古代的规矩吗?


嘿嘿,不需要。只要你能创造出和古人完成不同的,让众人认可的新法来,为什么一定要遵循古人的规矩?让大家都来遵从你创造的法度,为什么不行?问题是,你有没有这个能力,不是遵循不遵循的问题。

唐代书法理论家张怀瓘说过,‘法无定形,贵在通会’。法不是用来捆绑人们手脚的绳索,而是帮助大家写好字的。你要创立自己的法,就必须先学会别人的法。要学习书法的法则,就要向有法的人学习。谁有法?毛笔书法是古人所创造和运用,当然是他们有法。向他们学习是理所当然的事。



字有其形,不论会不会书法,看到写的好的字,大家都会认为好。就像美人一样,每个美女都有自己的像貌。天下的美女都不会是同一个父母所生。也不会只有古代才有美女。古人的法则是什么?

一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同,留不常迟,遣不恒疾,带燥方润,将浓遂枯,泯规矩于方圆,遁钩绳于曲直。乍显乍晦,若行若藏。穷变态于毫端,合情调于纸上,无间心手,忘怀楷则。

这是孙过庭《书谱》中的法则。如果你能把这个法则应用精熟,自然可以离开了王羲之、王献之而不会有失误。不照着钟繇、张芝的样去写仍然能工于书法。



一千多年前的人,他们的思想都不被钟张羲献所束缚。才会有多彩多姿的书法风格。若都不敢越雷池一步,大家都写成一个样,书法还有什么魅力可言?要想不遵循古人的法,你先得继承他们的法。察不能精,拟不能似,手脚尚且生疏,字体还未成形,妍丽之态大家都没有看到,井底谈天却滔滔不绝!洗洗睡吧!


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子衿书法


非也。

什么是古代的规矩是什么呢?从甲骨文到清代康有为的碑学,在今天看来,虽然都是前人的,甚至我们往往把他们称为古代的帖学与碑学,但是,稍微思考一下,你就应当能够有个疑问,对明代的书家来说,清代的算古人吗?对晋代的人来说,唐代的算古人吗?

任何一种艺术都不是一成不变的,都有一个继承与发展的问题。但是,无论如何发展,都不应背离艺术本身的法则。书法的灵魂就是对比与气脉贯通。这跟音乐、舞蹈、绘画、朗诵等等都有类似。

顺便说一句题外话,书法不仅是抄写他人的句子,我向来主张“文以载道”,并非先贤的文字就不可复制,而是尽可能继承基础上创造自己的文字。



入云堂杨树华


熔古铸今,借古开今,与时俱进。书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,从图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主。

中华五千年文明史,能一脉相承,皆因中国文字的存在,作为由中国文字演化而来的中国书法,遵循古法,是必要的也是必须的。

中国很多的传统艺术要拜师,是传承古法,中国书法强调学经典,临习法帖,也是传承古法。宋赵孟頫曾说“结体因时相传,用笔千古不易”。书法有法,书法法度大体说来,即为字法、笔法、墨法、章法。不承古法,不临习经典,任笔为体,聚墨成形,看似挥洒自如,痛快淋漓,其实只是鬼画符,终是“野狐禅”一路。

通常评价一幅书法成功与否需有古意,即有来源,能与经典对接;有新意,笔墨当随时代,可与时代同行;有己意,有自己对草书的独到理解,书者抒也,是自我情感的个性表达。这说明,既要学古法,又要与时俱进,不断创新。借古开今,熔古铸今。在继承传统的基础上创新,在学习古法中前行,犹如有源之水,源远流长,代代相传。正如古语云:后之视今,亦犹今之视古。




湘仔评论


学书法须先学习古法,即古人用笔的方法,得其笔意再揉入自身的笔调,成为自家独特书体风格。这种过程是古往今来书法家成功的路径。古法非一种,每种书体都有多种精品书帖呈现,古人以毛笔为主要书写工具,自然古人的法帖和成功经验更可取,但并不排斥当代一些书家体现古法和新气象的作品也可师法。

书法作品贵在风采神韵,是书法的风骨,古人称之为风神。孙过庭《书谱》中说“凛之以风神”,南宋姜夔在《续书谱》中对风神的诠释很清楚:“风神者,一须人品高,二须师法古…八须时出新意”。这里的“出新意”再明白不过,是指书法的创新,在这里表达是指书法承古的同时也必须出新,这是风神所在,也是书法艺术发展的生命力。学书法有如悟道:叩门求道,进门问道,出门得道。而道法岂能一成不变?

謝邀!





手机用户山丁子


书法这两个字,我做两种解释,一是书法艺术,二是汉字书写。书法艺术跟汉字书写是两个概念。首先这两者都要学习古人的规律,因为这种规律是前人的经验总结。无论书法艺术还是单纯的汉字书写,都从模仿古人字体开始。汉字书写,要简单一些,学好古人字体就可以了,学到极致,堪称写字大匠师,一笔好字,受人敬佩。而书法艺术不仅仅是模仿古人字体,更要在古人的基础上有所创新,才称得上是书法艺术。艺术两字,无论在哪个领域都非常难,但凭苦练是无法达到的。天赋还有苦练缺一不可。明确的说,书法艺术是活的,有个性的。一幅有价值的书法作品,倾注了书法家心中所想所感,欣赏者从中能得到其蕴含的静、美、力等感受。准确的说法是,书法艺术和书法艺术欣赏都需要文化及思想底蕴。有了精致的物质生活后,对更好精神文明的追求,是当下中国人迫切的人生需求。


书画家网


我认为是!

像历代大家都有笔论,实际上都是一脉相承,理是通的,这是必须严格遵循的。

现代人学书法有通病的:

1.不修心,只巧淫笔技,把字体临得跟双勾一样,其技法不得不赞,但一随意写自家体,就缺乏气势,法度。何以故?不修心,缺乏精神内涵。人俗字俗!

2.未得古法,妄言突破,欺世之徒,这种人则要批评的。

黄自元被皇帝称“字圣”,即使这样在历史中只能二流靠前的书法大家,年轻时候已经是写哪体像哪体了。

哪有规规矩矩的字都写不清楚,就妄称自己为书法家的,这是连基本功都不扎实的骗子而已。

当代因为环境问题,书法诗词没落都是正常可以接受的现象,只有正视不足,未来才有期待。

哪些自称大师,大家的,徒留笑耳罢了。


先知中道


首先,叫书法,她就有规定性。学习书法,首先就是要临古,不临古,创新就无从谈起。不临古的书法不能称其为书法,只能说是写字。江湖书法在当今大行其道,就是目无古人,信手为体,自认一派



黄河大侠-


至于尊守前人规矩,正确的继承尊守。通过实践认识到前人不正确的东西,应该抛弃。传下去的应该是优秀的东西,才是正确方式方法。怎样识别前人不正确的东西?唯一方法就是根据其理论,进行实践。得出结果非常快,而且准确。

继承前人优秀的东西、目的是去更好地发展艺术。

取古人之精华,去掉古人之糟粕。扬长避短。推陈出新。这些毛泽东先生曾经都讲过的话。对任何时代都有积极意义的。

对待古人的东西,一定要认真检验。这是严谨治学科学态度。


石千石



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