画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
提到明朝的文人，大家首先想到的是江南四大才子：唐寅、祝枝山、文徵明、徐祯卿：
提到明朝的画家，大家首先想到的是明四家：沈周、唐寅、文徵明、仇英
提到明朝的书法，必须要讲吴中三子：祝枝山、文徵明、王宠。
不管哪个圈子，都离不开文艺男神文徵明。
但是如果你看着他长大，或许想都不敢想他后来的样子。
学渣逆袭：一半靠努力，一半靠朋友圈
如果考察江南四大才子的起跑线，你会奇怪：文徵明这种学渣，怎么会混进“四大才子”天团？你看：
唐伯虎：自幼聪明，考秀才苏州府第一名，考举人又是全省第一。
祝枝山：神童，5岁能写大字，9岁作诗文，10岁博览群书。
徐祯卿：天资聪颖，"家不蓄一书，而无所不通"，16岁就写出了《新倩集》。
文徵明呢，简直没法提，五六岁都站立不稳，八九岁还口齿不清；十一岁才开始读书；一心梦想考取功名，考了20多年，考了9次都考不中举人。
但是后来呢，唐伯虎晚年穷困潦倒，祝枝山寄情于酒色，徐祯卿少年聪慧却只活了32岁，而文徵明活了九十岁，成了画坛大宗师，成了四大才子里活得最长，也是成就最高的人。
文徵明像
笨小孩的逆袭，靠什么？
一半靠自己努力，一半靠朋友圈。
聪明不可怕，可怕的是笨功夫。
十九岁的时候，文徵明在苏州官学读书，因为字写的难看，被老师评为三等；小文同学被刺激到了，天天临写《千字文》，每天十大本，几年之后，书法大进。
成名之后的老文，给朋友写封信，留个便条，也都要用蝇头小楷，如果稍有不满意，就一定重写。
一般人做不到这么轴，文徵明做到了，所以直到九十岁，文老太爷仍能写工整精细的蝇头小楷。
个人努力固然重要，而家人和朋友圈，也是他破茧成蝶的推力。
文徵明摊上了一个好爸爸文林，文徵明连话还说不利索的时候，老爹文林不但不焦虑，而且笃笃定定地对外宣称：“我这儿将来必有大成，不必心急。”
“别人家的孩子”唐寅考了全省第一，而文徵明再次落榜，文老爹又大胆预言：唐寅虽然聪明，但“其人轻浮，恐终无成。”我儿以后前程远大，不是唐寅能比的。
文林对于文徵明成长的支持，当然不止于简单的“赏识教育”和喊口号的自信，他几乎动用了一切亲友故交资源，为文徵明打造了一个超豪华的朋友圈。
文徵明的诗文老师，是状元吴宽；
文徵明的书法老师，是一代名家李应桢；
文徵明的绘画老师，是吴门画派的开山祖师沈周。
有这样的名师，再加上唐伯虎、祝枝山这样的天才朋友，文徵明的生命打开了一扇又一扇窗子。
不过，他还是写不好科举应试的八股文。
九次考举人不中之后，54岁的文徵明靠朋友关照，成了一个最低级的公务员（从九品待诏）。在帝都混了三年之后，他看透了官场的游戏规则，主动辞职回家。
努力奋斗了半辈子的仕途梦，终成泡影。但是他人生的精彩，刚刚开始。
没有了体制的羁绊，文徵明在江南畅游山水，和朋友谈文论艺，在创作上全面开花，他的诗词、书法和绘画的代表作，主要来自于辞官以后。
除了个人成就外，文徵明还把他从各位老师那里的收获和自己的经验传承给后辈。从画史上讲，沈周开创了吴门画派，而文徵明则使得吴门画派从包邮区推广到了全国，变成了明代中后期画坛的第一大门派。
朋友圈晒图：文徵明的送别雅集
辞官之后的文徵明，是不是像画中的隐士一样，一副神龙见首不见尾的高冷形象？
其实不是，文徵明的朋友圈里人很多，有师友长辈，有学生晚辈，有地方官员，甚至还有商人，苏州的文艺圈里，以文徵明为中心，老辈和年轻人相互交往，文人画家和职业画家也相互切磋。
不过有一点不变，书画总是主角，而他与友人之间的对话往往是要好几个回合。
在文徵明的书画创作里，重要的作品往往产生于朋友圈的雅集。
从王羲之的兰亭雅集以来，“雅集”一直是古代文人的最爱。
到了明朝中期，文人雅集越来越普遍。
过生日也好，搬新家也好，游春踏青也好，朋友们都要聚在一起，吟诗作画，谈笑之际，落笔成篇，最后大家跟帖题跋，和现在的朋友圈晒图没什么两样。
明四家里，沈周、唐寅、仇英都留下了不少雅集题材绘画，文徵明画的雅集图尤其丰富。
相对于应酬为主的“斋号图”和旅游、茶饮等吃喝玩乐类的“雅集图”来说，“送别雅集”更有仪式感。
黯然销魂者，唯别而已。此地一别，再相见又不知何时何地，因此，“送别图”往往显得格外庄重而深沉，文徵明轻易不画。
现存文徵明早期的送别图，有他38岁时画的《雨余春树图》，这是他送给北上友人濑石的留别之作。当时他受沈周青绿山水影响，人物林木用笔尚稚拙，但已呈现出清雅的面目。
《雨余春树图》
40岁的时候，朋友朱应登去福建当官，文徵明画了一幅《剑浦春云》，描绘的云山，似乎表达对朋友青云直上的寄托。
天津艺术博物馆藏文徵明《剑浦春云》图
1541年夏天，文徵明的学生毛锡嘏北上进京，到太学深造。72岁的老师文徵明召集门人为他送行，还专门画了一幅送别图。
毛锡嘏是文徵明老友毛珵的儿子，也是文家的姻亲。大收藏家王季迁收藏过一本《诸名贤寿文衡山八十寿辰册》，是文徵明的弟子们为庆贺老师八十大寿所作的诗画册。其中有毛锡嘏的祝寿诗，他的诗清新自然，简约流畅；书法端庄平正，显然是师承文徵明的风格。
《诸名贤寿文衡山八十寿辰册》中毛锡嘏的题诗
这幅送别图，文徵明选了溪水边亭台里宴会送别的场景，所以被称为《溪堂别图》。就是宴会的意思。
画面中心是一个文士，正拿着手卷侃侃而谈，很可能就是文徵明本人，两个人在旁边认真听讲，可能有一位是毛锡嘏，还有一位听得过瘾，边听边拿起酒杯，让书童倒酒。
台阶下左侧两个文士正边走边谈，右侧有两个书童。旁边的书桌上放着青铜器、字画卷轴和书，显得文人雅集的气氛。
把持卷人和《松石高士图 》中的文徵明自画像对比一下，确实非常相似。
（文徵明《松石高士图 》，左侧为文徵明）
和《古树茅堂图》的人物布局也相当接近
（台北故宫藏文徵明《古树茅堂图》局部）
左边的柳树阴下，一条小船正停舟待发。岸上两人，正在闲谈。留恋处兰舟催发，这是宋元以来送别图的经典构图。
远处青山隐隐，流水潺潺，大片留白，显得意境深远。
落款是‘辛丑（1541年）夏，长洲文徵明制’。
有意思的是，文徵明的徵明二字名章不是盖的，而是用朱砂画的，但是非常工整，几乎和印的一样。
可能是文徵明当时忘记带印章，就现场画了一个。文大师的认真劲，真不是盖的。
画家年纪大了之后，画风多半会变得老辣洒脱，但随意粗疏和目力衰退也往往随之而来，就像沈周变成粗沈之后，就再也没细过。
文徵明厉害的地方在于，他一直在成长，却从未老去。粗文、细文、大字、小字都玩得转。
这幅画，从色调讲，是他最擅长的小青绿，从笔法说，是精密路子的“细文”，描绘的笔法和台北故宫所藏文徵明《一川图》很相似。
（台北故宫博物院藏文徵明《一川图》）
从格调看，是典型的文氏做派，幽雅闲静，画笔无碍，的确是越老越入佳境。
画送别图的同一年，文徵明还画过一幅句曲山房图，从山石树木的画法上看，也非常接近。
（上海博物馆所藏文徵明1541年所绘《句曲山房》卷局部）
毛锡嘏可能没有在京城闯出什么名堂，后来又回苏州了。第二年春天，他又要去京城。他拿出这幅画请老师再题词。文徵明大概想起自己的科举受挫史和在帝都当草根小官的经历，于是在画前引首写了两个大字：壮游，勉励学生不要气馁，继续闯荡。
这一回，他没有忘记带印章，名章是盖上去的。
吴门的盛宴：好学生与好儿孙
所谓雅集，聚会的集是必需，更重要的是雅。人人都要作诗参与，不是看老师表演。
所以文徵明画完《溪堂别图》之后，交给他的弟子晚辈们题诗。当隔年第二次北上进京之时，毛锡嘏又请几位师兄弟等人补题或再题。算起来，连文徵明在内，吴门画派有十七个人在这幅送别图上题诗作画，算的上是吴门画派的大聚会。
这些吴门画家都是哪些人呢，比如写序言的周天球，他是文徵明最认可的书法传人，他的字有文徵明的结字坚实与节奏感，又有沈周的骨力，讲究古雅气韵与用笔的生辣交融。
陆师道擅长诗书画，尽得文徵明真传，当时人说他的山水淡远之处好似倪云林，精丽之处又不逊赵孟頫。送别图上也有他的题词。
文徵明的学生很多，还有几位高手没有参加这次雅集，比如画花鸟的陈道复和陆治。
当时文坛领袖王世贞曾经评价，天下画花鸟的，最好不过苏州的吴门画派。
其中陈道复的花鸟最“妙”。他将草书笔意融入写意花卉画中，开创出大写意花卉画的新风，和徐渭并称青藤白阳。
而陆治的花鸟最“真”。陆治是全能型画家，双钩填彩、墨色写意、淡彩没骨，几种画花鸟的手法都很擅长，又擅长山水。再加上他是住在山里的隐士，整天和花花草草朝夕相对，对于花卉的生理情态了然于心，自然不失其真。
比如这幅《暗香图》，左边是奇峰突兀，右边是老树梅花，用笔生拙老辣。而近景的水仙，双钩填色，叶片穿插交错，有南宋院体的味道。空中的一轮明月皎洁浩渺，烘托气氛，再配上一手得到文徵明真传的精美小楷，更能衬托出梅花和水仙的高洁。
3592陆治
(1496-1576)
暗香图立轴 设色绢本
题签：陆治暗香图。庚申（1980）之冬，许麟庐题。
诗 堂 ： 梅 花 赋 （ 有 序 ） （ 文 略 ） 。 宋 广 平 撰 。 嘉 靖 乙 卯
（1555）冬十一月六日，陆师道书。钤印：陆子传
题识：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。包山陆治。
钤印：陆氏叔平、包山子、陆叔平
比一般大师更厉害的是，文徵明不仅调教出一帮好学生，还带动了整个家族。受文徵明直接影响，文家后人能书善画的有40多个。
文徵明自己的儿子、侄子、孙子、重孙子、重孙子的女儿都是很厉害的书画家。传承得这么长久的艺术家族，可能在中国历史上找不出第二个。
如文徵明的侄子文伯仁，他的性格不像文徵明，从小聪明过人，但是天生脾气暴，“好使气骂座，人多不能堪。”年轻时，曾与叔叔文徵明吵架，一直闹到打官司。最后还是服了叔叔，成了文徵明的学生。《明画录》里说他的山水画：“岩峦郁茂，不在衡山（文徵明）之下。”
文徵明的另一个侄子文仲义，能书善画，他的字远学二王,近学文徵明。《溪堂别图》上也有他的题诗。
看完了侄子，再来看看文徵明的儿子。
文徵明的长子文彭，他的草书兼学文徵明和孙过庭，闲散不失章法，错落有致，很见功力。更重要的是，他是文人篆刻的开创者。题跋上的印章，很可能就是文彭自己的篆刻作品。
文徵明的次子文嘉则更多继承了文徵明的诗文和画艺。他的题诗，是第二年毛锡嘏再次进京的时候补题的，“三年两度别，又赋送君诗”，可见两人交情不浅。
有意思的是，文彭和文嘉虽然是亲兄弟，都跟着文徵明学画，但是他们的风格却有明显不同。我们知道，文徵明的画有粗文和细文两种路子，在构图上有苍郁和疏秀两种风格。
而文彭包括他的堂弟文伯仁，都是走苍郁的路子，而文嘉走的是疏秀的路子。
两种路子，各有各的美，但是多数观众还是觉得：疏秀路子更切合文徵明和吴门画派的本色。
比如文嘉78岁时画的《洗竹山房》图卷，跟《溪堂别图》一样是雅集题材，用浅绛设色，走擅长的疏秀路子，用笔松散，一派含蓄淡泊的文气。
3590 文 嘉(1501-1583) 洗竹山房图
手卷? 设色纸本
1578年作
题签：文休承洗竹山房图卷。己卯（1915）冬至前十日，为靖侯
词兄题。吴曾善。
题识：万曆戊寅仲春，偶过洗竹山房写。文嘉
钤印：休承
鉴藏印：黄田村里人家、靖侯秘笈、如愿、靖侯藏珍、子孙宝
之、子深鉴赏、珍颠宝迂之斋、朱荣爵氏审定真迹、如如
居士、安吴朱荣爵字靖侯所藏书画、黄田村人、箝
盦、蛟
川马氏珍藏、汉庐珍藏、朱氏云松馆所藏书画
陆师道题跋：太湖杂歌十首（文略）。嘉靖甲辰(1544)十有一月
六日，陆师道书上。五湖张先生政教。钤印：荣木堂、陆
氏子传、云卧阁
竹石树木的画法和上海博物馆藏的文嘉《二洞纪游图册》非常相似。
（上海博物馆藏明文嘉二洞纪游图册）
其实文嘉也不光是学老爹，也下力气临摹古人。取几分倪云林的幽淡、王蒙的秀润、米芾的潇洒，加上自家的感悟体会，使得他的画像文徵明，却又不是文徵明的复刻。文嘉以后，文家的家族成员，也都是这样，沿着文徵明的风雅路数，结合各人的天赋喜好，各自发挥，显露自家面目。
有好朋友，有好学生，有好儿孙，吴门领袖文徵明的日子过得踏踏实实，安安稳稳。
嘉靖三十八年（1559年）二月二十，90岁的文徵明正为人书写墓志，写着写着，执笔端坐而逝。
想来，他在世间，该没有什么放不下。
从笨小孩到文艺男神，人生不过是一场壮游。
递藏：曾在江南过云楼
经常去拍场，有一种感觉，市场上“文徵明”好多。
但是实际上，感觉“文徵明”多主要是因为：老仿太多，有的甚至是文徵明自己题款认可的。
文徵明还活着的时候，他的字画已经受到热捧。明朝人记载：当时文徵明的字，身价已经堪比苏轼、米芾。
有追捧就有造假。苏州是当时字画造假的中心，文徵明为人宽厚，在对待造假方面有点像后来的启功先生。明知道有人造假，不但不追究，反倒替造假者说话：他们的才艺本来不比我差，不过我年纪大些占了虚名而已。
凡是有人拿着作品来求鉴定，文徵明不问真假，一概说好，有时还爽快地应造假者的请求，为赝品题款。所以在文徵明生前的时候，市场上的赝品就占了八成。
（2004年启功先生在鉴定《溪堂别图》）
但是假的毕竟当不了真的，文徵明真的不多，精品更少。
民国头号字画收藏家庞元济，在《虚斋名画录》里收录了清六家作品150多幅，明四家作品却只有50多幅，也就是说，在当时的顶级藏家手里，明四家的数量已经只有四王吴恽的三分之一了。
既是真品又是精品的，自然是顶级藏家追逐的对象。
比如《溪堂别图》，在明末清初的时候，是大收藏家朱之赤的藏品。
乾隆年间，归了收藏家查莹。查莹是海宁查氏的成员，也是金庸先生的先辈。
更重要的是，此卷经苏州过云楼顾氏鉴藏，并录入《过云楼书画记》。苏州人喜欢说：“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”。他们家的收藏门槛，几乎就是按照皇家收藏的标准来的。“必要至精之品，一无毛病，爱不忍释者，方可收得，其余一概不收”。也可以看出《溪堂别图》的地位了。
（《过云楼书画记》对于《溪堂别图》的记载）
2004年，《溪堂别图》在嘉德春拍以649万元成交，创了当时文徵明作品的世界纪录。
这一年，北京的商品房平均售价是5052元／平方米，也就是说，一幅送别图可以换十几套北京的房子。
不过这个纪录很快被打破。2005年的文徵明成交记录第一次过千万，2010年《吴山秋霁图 》手卷拍到3400万，2012年，《溪山清远卷》拍到7400万，2015年，文徵明《杂咏诗卷》拍到了8100万。这些年，文徵明的画和帝都房价，一路狂奔，竟然谁都没有甩开谁。
这回《溪堂别图》王者归来，会不会创下文徵明作品的新高？
——或许，还应该问一下拙政园里文徵明亲手种的那棵紫藤，当日溪堂一别，四百余年，别来无恙？
“民国画事，深情讲述艺术家，专业解读艺术品，直接深入艺术市场。致力于做最好的艺术自媒体，写最好看的艺术文章。——人生不长，你需要读点好东西。关注我们，持续接收好文章。
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