因为短视频平台的兴起，今年的洗脑神曲特别多。
卡路里还在燃烧，骆驼早就从沙漠里来了▼▼▼
而火了大半年的《学猫叫》，已经传到了东京和巴黎，日韩和东南亚▼▼▼
前不久，谭维维在《梦想的声音》里改编了一版爵士的《学猫叫》。
不得了。
听得出来，这是一只高贵的喵哈哈哈▼▼▼
谭维维以往给我们的印象就是摇滚、高音，面对可爱的喵喵喵，她整个人都是拒绝的▼▼▼
没想到被抽中之后，还加了限定词【妩媚】▼▼▼
对乐队成员发出灵魂拷问：
你们觉得我身上有性感气质吗？
若是按之前的摇滚风格来，怕是要把猫改成老虎。
而谭维维生生把一首口水歌改成了爵士版，从编曲到唱腔再到舞台感，加入了不少自己的创作思路。
要承认的是，高级很多▼▼▼
其实她在这档节目上还有很多惊艳的改编，唱功稳的一批。
改编张学友的《秋意浓》，展示了她对中低音的自如把控。
一开始用美声吟唱，静谧唯美，然后情感层层递进，最后大释放，别有一番韵味。
改编陈鸿宇的《一如年少模样》，限定词是【穿越】。
她反而选择了最简单最纯粹的方式，一站在台上眼里的泪花就出来了▼▼▼
中间拼接起《想唱就唱》，瞬间让大家穿越回了超女比赛时的夏天，太切题了▼▼▼
尤其这场她还和09年的冠军江映蓉同台pk，哎▼▼▼
每次说起来这些已经糊到不行或发展了别的路线的超女们，她们的重逢、她们的命运总是让人万分感慨▼▼▼
也更显得谭维维这一路突进的成功。
参加2006年超女之前，她就有四年的酒吧演艺经历，在成都小有名气。还登过维也纳金色大厅表演，彼时她才在央视青歌赛中崭露头角▼▼▼
为了赌气也是为了更红 ，她中途退赛毅然报名参加了《超级女声》▼▼▼
要留意这个“刚”的部分。
然鹅，boss级别的谭维维在总决赛中，却爆冷败给了黑马尚雯婕，距离超女冠军就一步之遥▼▼▼
这曾让她耿耿于怀▼▼▼
比赛结束后，是应接不暇的音乐演出。
这并没有使她的耿耿于怀消散。
她觉得自己成名之后生活就被“绑架”了，像一台唱歌的机器▼▼▼
开始反思，音乐在自己生命中的意义。
转折点在2009年，在高晓松的帮助下，她发出了一首《谭某某》，是她对那些自负时光的自省自嘲，嘲笑自己当年的自以为是。
论洞察力你不得不服高晓松，他发现了谭维维心中摇滚的本质▼▼▼
于是，出现了这样的歌词——
我站在冠军左边 / 陪她嬉皮笑脸 / 她样样都不如我
当时就把她推向了风口浪尖▼▼▼
但，其实重点是后面的啊——
我发了一张唱片/可惜我忙着商演/钱钱
我是空虚的谭某某/我是老去的谭某某
两千零九年夏天/被音乐抽了一鞭/多想回到简单的从前
这首歌存在的意义，是帮助谭维维打开了心门，可以畅所欲言，启发了她的创造性▼▼▼
同时，她也找到了最舒适的风格：摇滚。
后来她的两张专辑《3》和《乌龟的阿基里斯》，开始与英伦制作人合作，用独立小众的曲风，在英伦摇滚路上一路狂奔。
倍感分裂而真实▼▼▼
而谭维维聪明的地方在于，她并没有放弃自己的民族音乐。
也去西南边陲采风民俗▼▼▼
往后，把传统文化、民间元素加入到摇滚和流行音乐中，就成了谭维维最独树一帜的音乐风格。
她首先找到了华阴老腔，一个源自明末清初西北地域的家班曲队，于是有了2015年华阴老腔遇上现代摇滚乐的《给你一点颜色》。
月琴、二胡、板胡、梆子、惊木在老艺人手里奏响，谭维维敲着镲，怒音撕裂，瞬间全场被点燃了▼▼▼
#御用键盘手是臧鸿飞#
崔健说自己在看彩排时已经看傻了▼▼▼
刘欢的点评就很到位：
每一个音掉在地上，都能冒出烟来▼▼▼
2016年央视春晚，这首歌被升级为《华阴老腔一声喊》。
在《音乐大师课》中，谭维维把“人类非物质文化遗产代表作名录”贵州侗族大歌融进流行音乐的《稻香》，这种自然和声与稻香的乡野意境简直绝配▼▼▼
还有融合羌族的哭嫁、Prog Rock、舞台剧的《花夜》，描述一个羌族女孩的哭嫁过程▼▼▼
“中国流行音乐的走向，要不吸收民间音乐的乳汁，是长不大的。”
如今，她可以自嘲地说自己的独门绝技是吼，事实上她早已甩掉了当初的“高音”标签▼▼▼
你能看到，谭维维这一路走来，是非常扎实的蜕变。
她现在的风格，既基于本身，又对大众有打击力度。最重要的是，不土。有力地在歌坛给自己占据了一席之地。
这两年，她声震金像、金马、春晚，还与A-lin在第29届金曲奖颁奖礼上演唱组曲▼▼▼
也唱了不少大导的影视作品，包括今年的《江湖儿女》《影》。
在《歌手》和《梦想的声音》上更是展现了多样性。
还记得2015年，她上《歌手》踢馆，用“耳目一新”都不足以形容，简直吓死个人。
翻唱黄妈的《灯塔》，黄妈能飙上去的音谭维维一样可以，怒音轰炸却散发着细腻温柔的光圈▼▼▼
在《往日时光》里加入的苏联《三套车》的美声唱腔▼▼▼
《乌兰巴托的夜》如泣如诉，激情高亢。寄托了她对已故父亲的思念，鸡皮疙瘩起一身▼▼▼
“嘿 你在 ”“你慢些走”，这种超越时空的对话，共情非常强烈，看哭太多人▼▼▼
更不用说总决赛和崔健合作的高潮《鱼鸟之恋》，大型XX现场！▼▼▼
强大的唱功、丰富的想象力、可塑性强、更高的艺术追求，没有一点夸张的成分。
同时，谭维维还在音乐的不同表现形式上挖掘更多可能性：参与音乐剧▼▼▼
从2007年开始，只要一有时间就去演。
《蝶》▼▼▼
《阿尔兹记忆的爱情》▼▼▼
参与影视剧的演出。
她不仅唱了《相爱相亲》的主题曲，还在里面演了一个北漂歌手▼▼▼
看采访，她说话很直接，也很坦率。听她唱歌，有一股野劲，力量中蕴含着柔软，像奔跑过万丈草原的风。
谭维维说摇滚其实是一种生活方式，她生活的常态就挺摇滚的。私下生活，也在变得越来越“free”。
而她的坚定就像她数年如一日地坚持健身、跑步▼▼▼
她有一个系统的运动训练，跑步、普拉提、瑜伽、CrossFit、泰拳.......▼▼▼
最近腹肌练出来了▼▼▼
最出圈的应该是谭维维的减肥食谱，据说非常有用▼▼▼
不知道的人还以为是哪个健身教练呢▼▼▼
是的，你会发现，谭维维一直在勇敢追求自我、创造价值的路上▼▼▼
之前我们也说过，音乐人其实比演员更容易也更有空间去展现自己，他们手上握着的主动性更大。
胡彦斌在101里表现出的音乐专业性让很多人路转粉▼▼▼
最新出的专辑《入目三分》也是“一人军团”，尝试了电音▼▼▼
旗下的“牛班”厂牌触及了许多音乐的角落。
比如，《学猫叫》的小潘潘是他们的学员。
绝了，音乐圈也是一个圆啊▼▼▼
朴树就更不用说了，他不加掩饰的拧巴和音乐我们都在之前写过：点击收看朴树大型真香现场▼▼▼
非得把自己逼到死路上，才能找到令自己舒服的方式。
他们以丰沛的创造力将鲜明的个性注入到作品中，为所谓的“流行乐”塑造出了新的质感。
而这种创造力和原力音乐节的理念不谋而合。
原力音乐节是腾讯音乐人为喜爱原创音乐的乐迷打造的狂欢日，12月15日将在深圳欢乐谷·玛雅水公园正式开唱，这三位唱作人都是重量级特邀嘉宾▼▼▼
除了朴树、胡彦斌、谭维维、黄龄，还有艾热、王以太、廖俊涛等新锐原创音乐人▼▼▼
音乐节共设置三大舞台，呈现多元、极具创造力的音乐全貌。
其中，首创“无声舞台”将广受业界好评的沉浸式Studio Concert移植到音乐节现场。原力计划20强选手中的几位原创音乐人，在结束原力舞台表演后，将在“无声舞台”进行表演，观众可佩戴高音质耳机体验Live Show中音乐的流动感，感受音乐人声音中的细腻和质感，现场体验沉浸式的Studio Concert表演。
在非表演时段，无声舞台将作为拍照空间使用，供现场观众拍照打卡。
原力音乐节希望通过他们的音乐，为听众打开探索新世界的大门，见证腾讯音乐人原力计划20强选手在创造中不断进化成长，传达Dare To Dream/敢于梦想的理念▼▼▼
他们的性格在原创中，人格在创造力中，梦想则在现场里。
现在点击“阅读原文”，去听一个好的音乐现场，感受一次被创造。
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