“有很多人是红花，有很多人是绿叶，但是我就是那颗小草，野火烧不尽，春风吹又生。”——谭维维

大部分观众认识谭维维是从2006年那个夏天开始的，那一年她获得湖南卫视“超级女声”亚军，赛后一直不温不火地参加各种音乐演出。直到2009年跨年演唱会，谭维维演唱了至今仍存争议的《谭某某》，才将她推向舆论的浪尖。

似乎从《谭某某》之后，谭维维走到哪儿都是媒体的关注焦点，她开始坦诚勇敢地面对世界与公众，最重要的，是面对自己，面对自己的空虚寂寞，面对自己的跳高和摔落。

因为热爱音乐，她走上了歌手这条路，又因为倚赖音乐，她变得浮华骄傲和空虚。

超女之后，迷茫更多

1982年谭维维出生于四川自贡，家中独女。谭维维从小就表现出了很高的艺术天赋。1998年，考入四川音乐学院 声乐系，师从兰卡卓玛副教授。也就是从16岁出发，谭维维开始了自己真正的音乐之路。

在接下来的几年里除了参演学校音乐剧她其余的时间都在酒吧唱歌，这样不仅可以做她喜欢的事同时也可以减少家里负担。

其实让我们记住谭维维的是2006年的那个夏天，她像所有怀揣梦想热爱唱歌的女生一样，参加了《超级女声》，最终获得成都唱区冠军、全国总决赛亚军。

超女比赛结束后，谭维维的歌唱事业并未有太大的起色，除了凭借歌曲《遇见》斩获了金马奖的“最佳影视歌曲”，谭维维一直没有交出令人印象深刻的代表作。

她曾说过：“比赛结束的那几年，她很迷茫也很彷徨，有些不知道该怎么做。也不清楚自己的定位，似乎一切都不按照她想象的发展。”

可是谭维维一直在寻找一条属于自己的音乐路，她一直苦于寻觅，却未找到。当高晓松做完《万物生》让萨顶顶在乐坛脱颖而出，谭维维突然发现，这种音乐就是她所追求的民族音乐。高亢，自由，创新。

有段时间，谭维维缠着高晓松，让高晓松帮她做专辑不可，高晓松看看谭维维说：“就你这样的，唱什么民族音乐，你该去搞搞摇滚。”

几个月后，同名专辑《谭某某》正式发行，谭维维终于迎来了一张烙有自己浓烈个人印记的唱片，这张由高晓松与汪峰共同操刀的专辑制作精良、曲曲动听，谭维维的摇滚烈女形象让所有人刮目相看，专辑中既有《Fight》《谭某某》这样的摇滚歌曲，又有《如果有来生》《往日时光》这样的民谣佳作，而全专最后一曲由谭维维亲自创作长达15分钟的《21克》更是玩起了Trip-hop这种华语乐坛鲜有涉足的高冷曲风。

谭维维经过多年的努力与寻找，终于找到了她音乐上那“21克”灵魂的重量，《谭某某》的放手一搏让评论界彻底闭嘴惊艳，这张华语乐坛的经典专辑让谭维维在年末的各大颁奖礼上出尽了风头，而这位颇有姿色的女汉子也从此扛起了华语乐坛摇滚女歌手的大旗，踏上了复兴内地原创音乐的荆棘之路。

此刻的谭维维不再是那位“走进西藏”的民族歌手，也不再是那个乐于炫耀高音的流行超女，撕掉了所有别人曾经为她预设的标签，谭维维正式向乐坛宣布，“她要唱她的唱片”，做回那个“自以为是的谭某某”。

拧巴的人，不拧巴的音乐

2015年，也就是阔别“超女”舞台的第十年，谭维维在《我是歌手》的舞台上，和杭盖乐队合唱了一首《乌兰巴托的夜》，她全部的感情都融入到了歌曲里。

唱到结尾时，她整个身体都在颤抖，哽咽。谭维维虽然生在南方，但她有北方女子的豪爽和达，她表达感情观点的方式很直接，不太喜欢曲里拐弯。

谭维维说：“当杭盖乐队的声音一出来，我就感觉在和父亲对话。”

谭维维的父亲是一位法官，当他得知自己患上了肝癌后，他毅然辞去了法官职务，改行做起了运输，当然他很清楚自己的身体状况不能如此劳累，但是他想在有生之年为女儿赚足学费。

谭维维的父亲最大的爱好就是音乐，他精通很多种乐器，也许受父亲潜移默化的影响 ，谭维维从小就喜欢上了音乐。

但是父亲一直不支持谭维维唱歌，一方面觉得她长相不占优势，另一方面他认为在这种小镇子上很难唱出名堂。而谭维维却执意坚持。

15岁时，谭维维获得了自己音乐道路上的第一个金奖（全国中小学生艺术演唱金奖），正当全家都沉浸在喜悦中时，父亲却因为肝癌晚期住进了医院，那是春节即将来临，每家每户都忙碌张罗着过春节，可谭维维的父亲却一直躺在医院里，渴望团聚的谭维维对父亲说：

“爸爸，过年了，我们回家吧。”

大年三十回到家后，长途颠簸的父亲已经陷入昏迷状态，直到大年初一，苏醒过来的父亲望了女儿一眼后，就永远的离开了人世。

当她唱起给父亲的这首《乌兰巴托的夜》时，她自己几度哽咽，在场的观众也跟着她一起泪目。

她的摇滚不仅可以带你一起噪，一起嗨，也可以带你一起哭。

无论《华阴老腔一声吼》的制作，还是去北极做环境大使，还是做登山大使，满含敬意和泪水的给69岁义肢登上珠峰的马泊渝献唱《山高路远》。

她不在是沉浸在自己的世界里拧巴的小女生，她已经能心怀“四海八荒”。她每一年都要去几趟南极，加入“环保护卫队”，去捡拾垃圾，这是她灵魂的归宿，也是她创作的源泉。

是小草，也是更好的自己

音乐路上，只有不断前行才可能成为更好的自己。谭维维曾在某档节目中曾提到，“自己戒烟戒酒戒肉后整个人变得柔软、平和。”“我的生命里，爱占有很重要的部分，曾经拧巴、折腾，比较疯狂，而现在的状态自己觉得很舒适，非常松弛和美好。”

自从找到自己喜欢的风格后，她所有的创作坚持在精不在多，每一次创作都耗时五六年。

这就是谭维维，她的每一次蜕变和成长都让人感到惊喜，因为她每一次出场都是全新的感觉，每一个作品都独一无二，不雷同、不重复、做自己。这就是她对音乐的态度。

从听她高音时的惊艳，到听她摇滚的沉沦；从听她吼民歌的热血沸腾，到对她本人的心疼与理解。看着谭维维曲折不平的在音乐路上的每一步每一个印记，都觉得她做到了野蛮生长，也做到了问心无愧。

不论是摇滚还是流行，谭维维总是能信手拈来，她能给人一种率性的潇洒，没有任何繁冗的点缀，一开口就能惊艳到人。

2015年，在东方卫视的《中国之星》舞台上，谭维维请到了堪称中国最早摇滚活化石的陕西华阴老腔艺术家伴奏，第一次将摇滚乐与老腔表演结合起来，配上高亢的唢呐声，使用枣木敲打条凳发出声响，黄土摇滚的沧桑跟现代乐器结合的恰到好处，演唱的

《给你一点颜色》震撼全场。

从此以后，曾经那个经常亮相于流行商演的谭维维逐渐消失了，人们更多的是在各大摇滚音乐节上看到谭某某倔强帅气的身影。而出现在谭维维身边的音乐人也从之前的流行歌手逐渐变成了各路摇滚与独立音乐人，细数这几年与谭维维合作过的艺人，人们会发现汪峰、左小祖咒、周晓鸥、二手玫瑰、声音玩具、旅行团乐队、小娟&山谷里的居民等等这些在摇滚圈与民谣圈中响当当的名字赫然在列，

谭维维对音乐的尝试与探索一直从未停止过。她口中的唱出的歌词也从“别人笑得多甜美，提醒我伤悲，去年我们也是一对”渐渐变成了“我希望你过得好，但你不要过得比我好”。

也许是在自己的音乐世界里徜徉太久，阔别主流乐坛许久的谭维维在等待了三年后，终于登上了“我是歌手第三季”的舞台，而对于早已名声斐然、完全有资格出现在首发阵容中的谭维维，却选择

以 “新人”踢馆歌手这样为爱走钢索般的高风险方式亮相于大众面前。

当所有人都为她捏把汗的时候，早已褪去铅华的谭维维却淡定自若，一曲高亢嘹亮如杜鹃啼血般的《灯塔》再次照亮了所有观众心中最柔软的地方。之后的比赛中，谭维维几乎每一次出现都会给人耳目一新的感受，《往日时光》潜吟低唱、混搭美声的跨界民谣；《乌兰巴托的夜》在蒙古长调的呼啸声中如泣如诉的激情高亢；《康定情歌与溜溜调》跨越了民族唱法与西方放克乐界限的前卫混搭；更不用说总决赛直播中与崔健合作，以性感魅惑的唱腔玩转着爵士和摇滚，成功刷新了当晚艺术峰值的《鱼鸟之恋》。

对她来说，“摇滚”不仅仅是一种单纯的音乐形态，更是一种无所畏惧、大胆创新的态度。怀揣着一颗“高原之心”的谭维维经过十余年的探索、尝试与磨练，终于如雄鹰一般在华语乐坛的天空振翅高飞，此刻的她距离新一代的天后宝座只差“三厘米”。

如今的谭维维，比起年少时多了几分从容和大气，心境也平和了许多。学会享受生活和正确的面对自己。

她也慢慢地找到了属于自己的方向，她说中国有很多自己的文化需要好好被保护。她今后会更多地结合这些文化，做出属于中国的音乐。