sunny__小點

我覺得看你畫畫是為了什麼，為了想有所成就，就是喜歡+勤奮；為了放鬆，就是開心

因為喜歡，會一直鑽，我有個朋友，他高一才開始畫畫，班上有很多小學初中就學過的人，他臉基礎都沒有，但他特別愛鑽，他可以一直畫，去豐富細節，他曾經為了畫好布的褶皺，把布揉散了，連續畫了16天，他因為喜歡，所以願意畫時間在畫畫上面

有些人，用來謀生的職業不是畫畫，但是對畫畫感興趣，他畫畫就是覺得很開心，之前有好多例子，有個美院的門衛，自己練了很久的畫畫，結果他的速寫作品直接得到學校的老師認可

整形醫生楊將

畫畫最重要的是天分加後天努力

繪畫並不是每個人都掌握的一門藝術！天分應該放在首位。後天的勤奮努力也不能確定會吃畫畫這碗飯！在國內無非中國畫與西畫。

在國內美院學生，也大量寫生作品跟“人體藝術”密切相關，如果，你不充分了解西方繪畫人體藝術背景！只能說，美院學生在“模仿”人家的繪畫，沒有自己的東西和思想！

總之，選擇畫畫這條路最重要的還是--天分！再加上自己百分百的喜愛，勤奮努力，關鍵能拜大師門下，會少走許多彎路，多看多臨摹大畫家著名繪畫作品，吸取精華，對以後創作幫助很大！

西岸39059526

畫畫最重要的是天賦和勤奮，首先要有這方面的天賦，這來自於遺傳基因還有很多至今不為人知的原因，而且這是很重要的一點，一個人適合幹那一行，能幹成那一行這真的是由天賦決定的，不然就不會有七十二行，行行出狀元這一說了。說到畫畫，如果沒有這方面的天賦光靠勤奮，最多隻能算是高級畫師，天賦是什麼？天賦就是人在某一方面的特殊的感受力，就比如黃山吧，畫黃山的作品很多，為啥只有黃賓虹的黃山成為絕唱，就因為他對黃山的感受與眾不同，獨一無二。畫畫不但需要獨特的感受，還需要敏銳的觀察力和純屬的技法。後兩者可以通過後天的勤奮努力獲得。像現在有的畫家不辭勞苦，爬山涉水的去寫生，這是獲取生活的第一手資料最好的辦法，還要能忍受孤獨和寂寞，許許多多的藝術珍品就是在孤獨寂寞中產生的，米開朗基羅就是最好的例子，他為畫西斯廷教堂的壁畫，一個人躺在18米高的天花板下的架子上，畫了整整4年零5個月，由於長期昂頭工作，最後他的頭彎不下來，這其中的孤獨寂寞無人能體會的到。這樣的例子在藝術界多的數不清。在現代這個浮誇的社會，又有幾個人可以做到不為名利所動？畫畫的目的不是娛樂別人而是為了自己，表達自己的思想，寄託自己的感情。這也是對繪畫功效最重要的認知。可是現在很多畫家都不明白這一點，畫出來的作品都是為了迎合大眾的口味，千篇一律，沒有新意。既然繪畫作品是畫家和這個世界的對話，那麼繪畫作品就不應該迎合世俗的眼光，而是要真真實實表達自己的想法，哪怕這樣的想法一時不被接受，只要這樣的感受對美學，對繪畫是一種創新和貢獻，都不會被埋沒的。

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簡單的說，畫畫最重要的是先把“臨摹模仿”做到極致、熟能生巧的狀態，為什麼這麼說呢？很多人會認為“情感意境”不是很重要嗎？的確很重要，但是要有個創作的先後順序，當“臨摹模仿”成熟時，手中的畫筆才會和思想意境同步，這叫“得心應手”；

其次，只有成熟的思想情感、豐富的閱歷、無限遐想的意境，這樣創作的作品才不會顯得內容空洞；通俗的說就好比音樂一樣，先要“咬字清晰”，再來強調怎樣“投入釋放情感”，這樣演唱出來的歌曲才動聽、讓人陶醉。

詩夜城主

喜歡畫畫

他的畫總是透著

一股淡淡的寧靜

顏色也較為柔和

有一種讓人平靜的力量

費小貓侃大山

這個問題對於專業來說是天賦！！業餘畫畫沒有討論的價值！！

對於專業畫家來說繪畫的基本功已經不用再去關注！動輒十幾幾十年的繪畫經歷基本功已經完全可以！

基本功已經解決的前提下再拼的是才華。才華是可以通過學習得來的，認知水平的提升，思維方式的升級都可以帶來才華的提升。具體到畫面上就是畫面表現力和張力，大部分專業畫家可以做到！

而畫畫最重要的東西天賦，這是個只有極少數的人才有的東西。這就像運氣一樣難以控制，可是有些人就是很走運。實在是讓人嫉妒的！

好些人說畫畫需要靈感，這肯定不是專業畫家說的，畫畫的狀態是畫十天都不一定有五秒鐘有所謂的靈感！而有天賦的人也就是天才，是不需要所謂的靈感的，他們天生的感知力就和普通人不同！所以他們天生就有開宗立派的潛力。就像功夫裡的周星馳，作為一個百年不遇的練武奇才一旦打通任督二脈就會勢不可擋………

實在是慚愧，本人畫畫斤二十年，自認非常勤奮，可是還是覺得畫的不好。看到天才的畫還是覺得自己很無力！！

配圖為本人最喜歡的天才莫迪裡阿尼！！

畫室小霸王

畫畫最重要的是什麼？

感覺能有很多很重要的方面，例如天分、靈感、美感，但在重多的方面我個人認為勤奮堅持和興趣是最重要的了。

畢竟也不是人人都是梵高。

但通過熱愛、不懈努力，你雖然不能成為梵高，但是你一定會比之前的你在畫畫方面好非常非常多。

想必很多喜歡畫畫的朋友都知道劉其偉吧，劉其偉是一位工程師，是藝術家。劉其偉，1912年出生在中國福建，38歲才開始學畫，首作就被大師譽為天才，被稱中國第一位探險傳奇畫家，他的一生真的宛若傳奇一般精彩。請欣賞劉其偉的畫作。

憑藉熱愛和勤奮堅持，雖然38歲才開始學習畫畫，但劉其偉已經藝術家嶄露頭角了！

還有金農，清代書畫家，揚州八怪之首，年五十始從事於畫。

而我們很多學習畫畫的大都是小時候或者年齡也不超過二十歲，所以一切都還來得及，如果你真的熱愛美術、熱愛畫畫，就將你的滿腔熱情和毅力用在你的愛好上，即便不是畫畫，相信你在其它方面也會成功的。

根據一萬個小時定律來說，一件事情，你堅持做一萬個小時，也許你還不能成功，但成功離你也就一步之遙。

畫畫對你來說什麼最重要呢？如果你熱愛它，就每天堅持畫畫，一天一點進步，即使不能成為大師級畫家，但是你能超越昨天的你不就是最大的成功嗎？

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作為一個畫了十幾年的畫手，我可以告訴你畫畫最重要的是你的心態。

這個說法或許有點抽象，因為一個剛學畫的人會了解毅力、基本功、天賦這些詞，卻未必會知道一個畫者需要怎樣的心。這個心既不是我們的心臟，也不是耐心，而是為畫畫傾盡一切的努力和頑強不屈一往無前的恆心。你是否有那個膽量，為了畫畫不顧家人的反對，不顧金錢的誘惑，不顧生活的困苦？如果你有，那麼不管你的天賦再差，周圍環境再不好，你將來的成就也不會差。像是梵高的繪畫一生都沒有被人認可，但在他死後他的地位卻舉世矚目。

我在高中時學畫成績在班裡墊底，被我父親認為沒有天賦，被同學嘲笑。那時候的我曾很苦悶，但我卻很喜歡漫畫，而那時我緩解苦悶的辦法，就是畫畫。每當能畫出來很好看的畫時，我都會衷心的感到喜悅，甚至比考試考了好成績更甚。時至今日，因為種種原因我沒有再從事繪畫的行業，但是我熱愛繪畫的心仍然滾燙，永不磨滅。

放一張自己畫的圖

黑翼天徵

畫畫最重要的是什麼？

我覺得絕對是敢於下筆的勇氣和不受限制的思維啊！

我自己以前是個很自卑消極的人，我對自己不滿意，對整個世界不滿意。然而，自從開始畫禪繞畫以來，我發現世界沒變，我卻變了，我自然還是有很多缺點和不如意，但是，我已經學會了改變觀念和欣賞自己，並且努力讓自己一天比一天更好！

之前呢，我還是一個思維比較僵化的人，包括穿衣風格，行事風格都比較古板，連隨手的塗鴉都呆板無趣。可是，自從開始畫禪繞以來，一切都變了，我似乎比以前更加“大膽”了！而敢於天馬行空的想象正是創造性思維不可或缺的源泉。並不敢說我現在就畫得有多麼好了，但是，敢於想象和無拘無束地下筆，應該是一個畫者必備的基本素質吧！

水草魚兒

學習繪畫不是常人以為的以後能成為藝術家，學習繪畫最關鍵的是:學習觀察分析事物的能力，培養整體觀察分析事物的能力，培養審美能力，培養形象思維的能力。形象思維是所有學科的動力，不只是純藝術。它充斥著我們社會生活的方方面面

比如你是一個作家，你所描繪的景象都是來自生活。通過文字呈現的也是現實的景象。當你看文學作品的時候，呈現在腦海裡的是具象的畫面，就像演電影一樣。搞發明創造的人也是先有想法畫草圖，形成初步形象的雛形。它能給人直觀的感受。通過圖紙的研判確定可行性，再付諸實施。高級廚師也不例外，當他有創意想法時，通常會先畫出草圖並實施。同時形象思維同樣也有助於我們的學習，如果沒有形象思維就會死記硬背。今天如同教小孩背古詩，古詩大家都知道他是詩人有感而發的，是表現意境的，大都是借景抒情。如果不結合文字所描繪的景緻，就會造成混亂。因為很多詩賦的格律平仄都是一樣的，背的多了就會亂串產生笑話。

所以說繪畫是培養形象思維的必經之路，沒有形象思維就沒有創新。它不僅僅是能畫幾幅畫的問題，關鍵是要學會正確的觀察思路，也就是要能看對。學會內在的基本規律。看對才能畫對，同時培養我們的藝術鑑賞力，開闊我們的視野。人常說沒有夢想的人生是可悲的，有夢想才會有動力去實現我們腦中美好的“現實”。

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