sunny__小点

我觉得看你画画是为了什么，为了想有所成就，就是喜欢+勤奋；为了放松，就是开心

因为喜欢，会一直钻，我有个朋友，他高一才开始画画，班上有很多小学初中就学过的人，他脸基础都没有，但他特别爱钻，他可以一直画，去丰富细节，他曾经为了画好布的褶皱，把布揉散了，连续画了16天，他因为喜欢，所以愿意画时间在画画上面

有些人，用来谋生的职业不是画画，但是对画画感兴趣，他画画就是觉得很开心，之前有好多例子，有个美院的门卫，自己练了很久的画画，结果他的速写作品直接得到学校的老师认可

整形医生杨将

画画最重要的是天分加后天努力

绘画并不是每个人都掌握的一门艺术！天分应该放在首位。后天的勤奋努力也不能确定会吃画画这碗饭！在国内无非中国画与西画。

在国内美院学生，也大量写生作品跟“人体艺术”密切相关，如果，你不充分了解西方绘画人体艺术背景！只能说，美院学生在“模仿”人家的绘画，没有自己的东西和思想！

总之，选择画画这条路最重要的还是--天分！再加上自己百分百的喜爱，勤奋努力，关键能拜大师门下，会少走许多弯路，多看多临摹大画家著名绘画作品，吸取精华，对以后创作帮助很大！

西岸39059526

画画最重要的是天赋和勤奋，首先要有这方面的天赋，这来自于遗传基因还有很多至今不为人知的原因，而且这是很重要的一点，一个人适合干那一行，能干成那一行这真的是由天赋决定的，不然就不会有七十二行，行行出状元这一说了。说到画画，如果没有这方面的天赋光靠勤奋，最多只能算是高级画师，天赋是什么？天赋就是人在某一方面的特殊的感受力，就比如黄山吧，画黄山的作品很多，为啥只有黄宾虹的黄山成为绝唱，就因为他对黄山的感受与众不同，独一无二。画画不但需要独特的感受，还需要敏锐的观察力和纯属的技法。后两者可以通过后天的勤奋努力获得。像现在有的画家不辞劳苦，爬山涉水的去写生，这是获取生活的第一手资料最好的办法，还要能忍受孤独和寂寞，许许多多的艺术珍品就是在孤独寂寞中产生的，米开朗基罗就是最好的例子，他为画西斯廷教堂的壁画，一个人躺在18米高的天花板下的架子上，画了整整4年零5个月，由于长期昂头工作，最后他的头弯不下来，这其中的孤独寂寞无人能体会的到。这样的例子在艺术界多的数不清。在现代这个浮夸的社会，又有几个人可以做到不为名利所动？画画的目的不是娱乐别人而是为了自己，表达自己的思想，寄托自己的感情。这也是对绘画功效最重要的认知。可是现在很多画家都不明白这一点，画出来的作品都是为了迎合大众的口味，千篇一律，没有新意。既然绘画作品是画家和这个世界的对话，那么绘画作品就不应该迎合世俗的眼光，而是要真真实实表达自己的想法，哪怕这样的想法一时不被接受，只要这样的感受对美学，对绘画是一种创新和贡献，都不会被埋没的。

子非鱼00111

简单的说，画画最重要的是先把“临摹模仿”做到极致、熟能生巧的状态，为什么这么说呢？很多人会认为“情感意境”不是很重要吗？的确很重要，但是要有个创作的先后顺序，当“临摹模仿”成熟时，手中的画笔才会和思想意境同步，这叫“得心应手”；

其次，只有成熟的思想情感、丰富的阅历、无限遐想的意境，这样创作的作品才不会显得内容空洞；通俗的说就好比音乐一样，先要“咬字清晰”，再来强调怎样“投入释放情感”，这样演唱出来的歌曲才动听、让人陶醉。

诗夜城主

喜欢画画

他的画总是透着

一股淡淡的宁静

颜色也较为柔和

有一种让人平静的力量

费小猫侃大山

这个问题对于专业来说是天赋！！业余画画没有讨论的价值！！

对于专业画家来说绘画的基本功已经不用再去关注！动辄十几几十年的绘画经历基本功已经完全可以！

基本功已经解决的前提下再拼的是才华。才华是可以通过学习得来的，认知水平的提升，思维方式的升级都可以带来才华的提升。具体到画面上就是画面表现力和张力，大部分专业画家可以做到！

而画画最重要的东西天赋，这是个只有极少数的人才有的东西。这就像运气一样难以控制，可是有些人就是很走运。实在是让人嫉妒的！

好些人说画画需要灵感，这肯定不是专业画家说的，画画的状态是画十天都不一定有五秒钟有所谓的灵感！而有天赋的人也就是天才，是不需要所谓的灵感的，他们天生的感知力就和普通人不同！所以他们天生就有开宗立派的潜力。就像功夫里的周星驰，作为一个百年不遇的练武奇才一旦打通任督二脉就会势不可挡………

实在是惭愧，本人画画斤二十年，自认非常勤奋，可是还是觉得画的不好。看到天才的画还是觉得自己很无力！！

配图为本人最喜欢的天才莫迪里阿尼！！

画室小霸王

画画最重要的是什么？

感觉能有很多很重要的方面，例如天分、灵感、美感，但在重多的方面我个人认为勤奋坚持和兴趣是最重要的了。

毕竟也不是人人都是梵高。

但通过热爱、不懈努力，你虽然不能成为梵高，但是你一定会比之前的你在画画方面好非常非常多。

想必很多喜欢画画的朋友都知道刘其伟吧，刘其伟是一位工程师，是艺术家。刘其伟，1912年出生在中国福建，38岁才开始学画，首作就被大师誉为天才，被称中国第一位探险传奇画家，他的一生真的宛若传奇一般精彩。请欣赏刘其伟的画作。

凭借热爱和勤奋坚持，虽然38岁才开始学习画画，但刘其伟已经艺术家崭露头角了！

还有金农，清代书画家，扬州八怪之首，年五十始从事于画。

而我们很多学习画画的大都是小时候或者年龄也不超过二十岁，所以一切都还来得及，如果你真的热爱美术、热爱画画，就将你的满腔热情和毅力用在你的爱好上，即便不是画画，相信你在其它方面也会成功的。

根据一万个小时定律来说，一件事情，你坚持做一万个小时，也许你还不能成功，但成功离你也就一步之遥。

画画对你来说什么最重要呢？如果你热爱它，就每天坚持画画，一天一点进步，即使不能成为大师级画家，但是你能超越昨天的你不就是最大的成功吗？

三丰食品，一生陪你，欢迎您浏览我们的官网。

三丰陪你

作为一个画了十几年的画手，我可以告诉你画画最重要的是你的心态。

这个说法或许有点抽象，因为一个刚学画的人会了解毅力、基本功、天赋这些词，却未必会知道一个画者需要怎样的心。这个心既不是我们的心脏，也不是耐心，而是为画画倾尽一切的努力和顽强不屈一往无前的恒心。你是否有那个胆量，为了画画不顾家人的反对，不顾金钱的诱惑，不顾生活的困苦？如果你有，那么不管你的天赋再差，周围环境再不好，你将来的成就也不会差。像是梵高的绘画一生都没有被人认可，但在他死后他的地位却举世瞩目。

我在高中时学画成绩在班里垫底，被我父亲认为没有天赋，被同学嘲笑。那时候的我曾很苦闷，但我却很喜欢漫画，而那时我缓解苦闷的办法，就是画画。每当能画出来很好看的画时，我都会衷心的感到喜悦，甚至比考试考了好成绩更甚。时至今日，因为种种原因我没有再从事绘画的行业，但是我热爱绘画的心仍然滚烫，永不磨灭。

放一张自己画的图

黑翼天征

画画最重要的是什么？

我觉得绝对是敢于下笔的勇气和不受限制的思维啊！

我自己以前是个很自卑消极的人，我对自己不满意，对整个世界不满意。然而，自从开始画禅绕画以来，我发现世界没变，我却变了，我自然还是有很多缺点和不如意，但是，我已经学会了改变观念和欣赏自己，并且努力让自己一天比一天更好！

之前呢，我还是一个思维比较僵化的人，包括穿衣风格，行事风格都比较古板，连随手的涂鸦都呆板无趣。可是，自从开始画禅绕以来，一切都变了，我似乎比以前更加“大胆”了！而敢于天马行空的想象正是创造性思维不可或缺的源泉。并不敢说我现在就画得有多么好了，但是，敢于想象和无拘无束地下笔，应该是一个画者必备的基本素质吧！

水草鱼儿

学习绘画不是常人以为的以后能成为艺术家，学习绘画最关键的是:学习观察分析事物的能力，培养整体观察分析事物的能力，培养审美能力，培养形象思维的能力。形象思维是所有学科的动力，不只是纯艺术。它充斥着我们社会生活的方方面面

比如你是一个作家，你所描绘的景象都是来自生活。通过文字呈现的也是现实的景象。当你看文学作品的时候，呈现在脑海里的是具象的画面，就像演电影一样。搞发明创造的人也是先有想法画草图，形成初步形象的雏形。它能给人直观的感受。通过图纸的研判确定可行性，再付诸实施。高级厨师也不例外，当他有创意想法时，通常会先画出草图并实施。同时形象思维同样也有助于我们的学习，如果没有形象思维就会死记硬背。今天如同教小孩背古诗，古诗大家都知道他是诗人有感而发的，是表现意境的，大都是借景抒情。如果不结合文字所描绘的景致，就会造成混乱。因为很多诗赋的格律平仄都是一样的，背的多了就会乱串产生笑话。

所以说绘画是培养形象思维的必经之路，没有形象思维就没有创新。它不仅仅是能画几幅画的问题，关键是要学会正确的观察思路，也就是要能看对。学会内在的基本规律。看对才能画对，同时培养我们的艺术鉴赏力，开阔我们的视野。人常说没有梦想的人生是可悲的，有梦想才会有动力去实现我们脑中美好的“现实”。

關鍵字: 文化 艺术 为了