來神之腿
威尼斯畫派中，主要以貝利尼、喬爾喬納和提香最為突出，而在三人中，我個人覺得喬爾喬納的影響力應該是最大的。在此，先介紹下這位大師吧！
喬爾喬納是意大利文藝復興時期的著名畫家，也是引領威尼斯畫派走向鼎盛的大師，在西方美術史上具有極其重要的影響。
喬爾喬納（約公元前1476-1510），是威尼斯畫派巨匠貝利尼的高徒，但他的影響力卻超越了自己的老師。儘管喬爾喬納僅僅活了三十多歲，卻憑藉自己的天賦和熱情，成為了美術史上的奇蹟，留下了許多經典之作。
《沉睡的維納斯》是喬爾喬納最早的人物畫，描繪的是美麗的女神維納斯在自然中沉睡的景象。畫中人物的形體與色彩相得益彰，顯示出了高朝的畫技。更為重要的是，喬爾喬納的筆下的維納斯，第一次改變了長期以來站立的姿態，轉為慵懶閒適地側臥，對於後世的創作具有巨大影響。也正因如此，這幅畫也被後人稱為《喬爾喬納的維納斯》。
而喬爾喬納另一幅代表作《田園合奏》，同樣將人體美與自然美完美地結合在了一起。這幅畫所表現的，是兩位詩人吟唱的場面，但繪畫原本是無聲的。畫家為了讓觀者感受到詩歌的內容，別具匠心地用兩位女子來象徵詩人吟唱的內容。
喬爾喬納是意大利文藝復興時期的扛鼎人物，他的作品體現著濃厚的人文主義精神。除了追求視覺效果外，還意在揭示和傳達人文主義內涵，提倡理性和關注現實。
在喬爾喬納的作品中，尤其以《三個哲學家》最為直觀。畫中的三個人物，分別代表了三種不同的思想，分別為中世紀哲學、東方哲學和人文主義思潮。其中，獨坐的男子雖然與另外兩人同處一幅內，但他似乎根本忘卻了他人的存在，而是沉浸於自己的思考中，顯示出了鮮明的獨立精神和自由意識。
從西方美術史的發展脈絡來看，喬爾喬納是對貝利尼的繼承與突破，將理性的抒情演繹地淋漓盡致。
貝利尼是威尼斯畫派的創始人，同時也是喬爾喬納的老師，其畫風注重風景的描寫，具有寧靜淡雅的氣韻。繼貝利尼之後，喬爾喬納繼續沿著自己老師的方向前進，將優美的風景作為背景，並實現了人物與自然的完美融合。
↑《牧羊人的崇拜》
然而不幸的是，喬爾喬內的生命十分短暫，僅僅活了三十四歲便英年早逝。在他死後，比喬爾喬內年齡稍小的提香，在喬爾喬納的基礎上，又實現了進一步的突破。縱觀整個威尼斯畫派的發展史，喬爾喬納無疑是最為耀眼的，他將這一畫派發展到了鼎盛，之後又將接力棒交給了提香。此後，使得西方美術又湧現出了一大批絢麗多姿的傑作。
↑《接受試驗的摩西》
碣石樵子
威尼斯，這個因商業繁榮而特別富庶的城市。不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件，而且在思想上也更為開放。
威尼斯畫派是16世紀意大利文藝復興晚期出現的畫派。這個畫派的主要特點是喜歡把人物畫的非常細膩，顏色豔麗，特別喜歡錶現女性的人體之美。
主要代表人物是提香和他的大師哥喬爾喬內。他們吸收了文藝復興“三傑”的精華，色彩上更為大膽，使畫作更為生動明快。
提香
提香是威尼斯畫派最重要的代表畫家。提香的繪畫受到了許多喬爾喬內的影響，他曾對這個"大師哥"佩服的五體投地，甚至到模仿他的畫作別人都分不出來的地步。
由於威尼斯在當時經濟發展的非常快，人們對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材，表現人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產生的逆反心理。
提香把油畫的色彩，造型和筆觸的運用推進到了新階段。對後世油畫發展產生了深遠影響。
喬爾喬內
喬爾喬內是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家。其作品構圖新穎，色彩柔和，具有豐富的明暗層次情景，與人物配合和諧。
喬爾喬內這個人思想開放，信奉享樂主義。最終縱慾過度，33歲就去世了。其實他的繪畫和提香的水平是旗鼓相當的，只可惜死得太早。
丁託列託
他是威尼斯畫派的最後一位大師，被史學家譽為，文藝復興美術的“勇敢捍衛者”。
丁託列託繪畫的主要特徵是：構圖大膽，出奇制勝，以強烈的明暗對比來強調誇張的動勢，他的畫大多氣氛緊張，節奏急速，動盪不安。
常常將一些下層社會的人物畫進他的宗教畫裡。畫幅巨大，人物眾多。使畫面產生強烈的戲劇效果。
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辰曉愛畫畫
美麗、溫情而柔媚的意大利北方水城威尼斯，孕育出了藝術家至情至性的靈性，在16世紀中期，逐漸取代佛羅倫薩，成為意大利的繪畫中心，並形成影響力廣泛的威尼斯畫派。
水城威尼斯是當時歐洲重要的商業中心，對外交流頻繁，以開放的姿態，包容了許多藝術風格，佛羅倫薩藝術風格的明快、典雅與華美，阿拉伯藝術的神秘、精細與華麗，都成為威尼斯畫家兼收幷蓄的營養。
丁託列託《入浴的蘇珊娜》
文藝復興時期的多種藝術風格在威尼斯畫家的吸收與創新下，終於創造出了跟這座水城氣質相吻合的一種新畫風。
那就是用繪畫來展現人們的世俗生活，給畫中凝注田園詩意般的浪漫格調，注重表現飽滿豐富的情感美，起伏跌宕的旋律美，絢麗輝煌的色彩美，以及女性人體那種天造地設的自然美。
喬爾喬內《田園合奏》
威尼斯畫派出現了許多重量級畫家，除過1430年出生，從佛羅倫薩學業有成之後，來到威尼斯自立門戶，一手創建了威尼斯畫派的貝利尼外，還有波提切利，貝利尼培養出來的兩個高徒——喬爾喬內和提香，以以及提香的兩個得意弟子委羅內塞與丁託列託等人。
這幾位畫家的成就，在美術史上足以比肩他們之前的文藝復興三傑，尤其是提香，跟三傑齊名，地位也不相上下，被人們稱作“文藝復興四大師”。
貝利尼《裸女照鏡》
貝利尼（ 1430——1516年）以風景畫為主，刻畫田園自然風光是他的強項。他的代表作有《小樹與聖母像》，《在花園裡苦惱》等作品。
即使畫人物肖像，貝利尼也喜歡把他們放置在大自然中，在畫中追求和諧莊嚴的自然美。他的這個畫風深刻影響了他的學生喬爾喬內。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
喬爾喬內（1477——1510年）雖然英年早逝，但並沒有影響他在藝術史上的地位。他把老師貝利尼的風格進一步擴展，最終形成一種情景交融，具有“天人合一”的東方情調的藝術風格。
他的代表作有《田園合奏》，《沉睡的維納斯》等。
提香《烏爾比諾的維納斯》
提香（1488——1576年），是不依附於教廷的自由藝術家，他對暖色調有一種刻意偏愛，善於用細節刻畫人物內心世界，他的畫就是一首看得見的詩。畫中柔韌的線條，奔放的色彩，明快的畫面感覺，給觀者極好的審美體驗。
提香的代表作有《烏爾比諾的維納斯》、《神聖與世俗之愛》等。
委羅內塞《美神與戰神》
委羅內塞（1528—1588年）是提香的學生，他的畫偏重於裝飾性，常以宗教題材為創作主題，構圖宏大飽滿，喜歡用富麗堂皇的色彩。代表作有《征服斯米爾納》，《加納的婚禮》等。
丁託列託《麗達與天鵝》
丁託列託（1518——1594年）又是提香的一個得意門生。在畫中突出敘事格調和運動感，製造一種戲劇化構圖，是丁託列託作品的最大特色。他的代表作有《最後晚餐》，《入浴的蘇珊娜》等。
鴻鵠迎罡
這位同學的問題很有意思，我試著答一下。
文藝復興時期各種畫派盛行，就像中國古時候的百家爭鳴一樣，當然了這些派別之中會有一些佼佼者，他們的畫派影響力 大 深 遠！其中就有這幾位帶給後世的影響力比較大！提香，喬爾喬內，丁託列託！當時還有佛羅倫薩，意大利羅馬，跟威尼斯齊頭並進，三大巨頭！
那時候的畫作宗教色彩凝重，他們創作的畫品基本上宗教的佔大多數！他們的畫作顏色鮮亮，人物生動形象！為啥都畫裸女呢？那時候畫作也是跟風的！就像穿衣風尚是一樣的吧😄
當然了能夠讓畫家給畫畫的基本都是有權有勢的人群！他們對於跟風是很痴迷的！所以畫家也基本都會投其所好！
就像就像喬爾喬內和提香共同創造的沉睡的維納斯，將一個沉睡的人刻畫的生動形象！顏色近乎完美！將人體睡覺時的形態刻畫的逼真！
相魄
威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現的畫派，由於佛羅倫薩城的衰敗，很多佛羅倫薩的藝術家來到了威尼斯，由此威尼斯的繪畫藝術很快就繁榮了起來，並形成了自己的獨特風格與特點。
威尼斯畫派的主要代表人物有：喬爾喬內，提香，丁託列託和韋羅內塞等。
喬爾喬內，是一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。繪畫作品有《沉睡的維納斯》，《田園合奏》等。
提香，是威尼斯畫派鼎盛時期的一位代表人物，提香的繪畫風格：色彩絢麗熱情奔放，猶如鮮花盛開的春天，濃郁熱烈的夏天。人們稱他為色彩大師。提香用色彩描繪靈魂，用色彩表現人類豐富的感情世界。提香的代表作有《花神》、《烏爾比諾的維納斯》、《聖母昇天》、《神聖與世俗之愛》等。
丁託列託，原名叫雅各布.羅布斯迪，因為父親是個染房主，所以人們就叫他“丁託列託”，意思是“小染匠”。丁託列託的繪畫特點是：人物眾多、構圖複雜，畫面強調人體的運動感。他也是文藝復興晚期最後一位人文主義畫家，它的畫面裡經常出現下層社會的人物。丁託列託代表作有《沐浴的蘇珊娜》、《基督受難圖》等。
韋羅內賽，原名保羅.卡利亞里，生於意大利維羅納。他的繪畫特點：注重裝飾，在寫實的基礎上，眾多的人物，豪華的場面和富麗堂皇的色彩為特點。代表作有《威尼斯的凱旋》、《征服斯米爾納》、《保衛斯庫塔裡》等。
威尼斯畫派的主要風格是：色彩絢麗、構圖新穎、富有濃郁的浪漫主義的詩意情懷。
繪畫風格影響了後期的巴洛克藝術時期的畫家們。
靜坐竹林看雨聽風
威尼斯畫派是意大利文藝復興時期的畫派之一，它的誕生期是15世紀末至16世紀上，剛好是文藝復興的高潮期。當時湧現了大量的藝術家，小新這次主要講一講這幾位：提香、喬爾喬內和丁託列託。
提香和喬爾喬內是同學，著名的《沉睡的維納斯》就是他們共同完成的作品。提香在當時被稱為“群星裡的太陽”，他對色彩的運用善用油畫的色彩，使之豐富、鮮豔，在筆觸的造型的運用上也有建設性的意義，不僅影響了文藝復興時期的畫家，也對西方藝術產生了十分深遠的影響。提香早期的作品受拉斐爾和米開朗基羅的影響很大。
喬爾喬內可以說是真正意義上的威尼斯畫派畫家，是架上畫的先行者。架上畫也就是在畫室裡的畫架上作畫，以前的畫家都是以壁畫為主。剛剛說過的提香對色彩的大膽運用其實也是從喬爾喬內處繼承而來的。
而繼承提香藝術風格的，是我們下一位要說的畫家丁託列託。丁託列託在提香的藝術風格上有很大的創新，他注重敘事方面的運動感，這點有些像米開朗基羅的風格。這麼多威尼斯畫家中只有丁託列托出生於威尼斯，一生也比較平靜，沒有什麼大起大落，就終日作畫。他筆下的人物都有自己的生活，丁託列託喜歡捕捉人物的表情和瞬間動作，總會流露出人物的情感和內心世界。
新氧生活
作為16世紀意大利文藝復興晚期出現的畫派，
威尼斯畫派和城市的崛起和繁榮關係緊密。
所以，
這個畫派最主要的特點是開放享樂而且開始強調人的情趣。
來，
小玉給大家盤點幾個威尼斯畫派的代表畫家。
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1。提香
《sacred_and_profane_love》
《bacchus_and_ariadne》
《the_penitent_magdalene》
《flora》
《saint_john_the_evangelist_on_patmos》
《madonna_and_child》
《the_empress_isabel_of_portugal》
提香的作品古典中透著明亮的色澤，
不僅有古希臘神話題材，
還包括宗教以及世俗人物肖像畫。
作為藝術史上的大師，
提香最擅長的就是色彩使用，
被公認是威尼斯最偉大的色彩畫家。
2.喬爾喬內
喬爾喬內作品《朱提斯》
喬爾喬內作品《所羅門的審判》
喬爾喬內作品《三哲人》
喬爾喬內作品《牧羊人的崇拜》
喬爾喬內作品《祖凡尼和私人教師》
喬爾喬內作品《國王的崇拜》
如果說剛才提香的作品更加的輕盈和優美世俗，
那喬爾喬內的作品更偏向傳統一些，
繪畫造型優美、明暗關係柔和、色彩使用絢麗、人物與風景融合，
這些都是威尼斯畫派的代表性風格，
同時也開創了人物風景畫的全新格局。
▼
作為威尼斯畫派成熟時期的代表人物，
喬爾喬內核他的師弟提香都是大師，
兩人自小就在一起學畫，
並建立了深厚的感情和友誼，
所以兩人長期進行合作進行創作，
威尼斯畫派中很多經典作品比如《田園合奏》就是兩人共同的傑作。
art張小玉
威尼斯畫派是意大利文藝復興晚期出現的畫派，代表意大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱，很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，並形成了自己的風格與特點。這一流派中的主要代表人物有有喬凡尼·貝利尼、提香、喬爾喬內、丁託萊託、保羅·委羅內塞等。
喬凡尼·貝利尼的代表作品有《在花園裡苦惱》，《小樹與聖母像》，《諸神之宴》等。貝利尼家族父子三人是威尼斯畫派的主要奠基人。貝里尼晚期的風格呈現在威尼斯聖扎卡里亞教堂的《聖母與聖徒》祭壇畫上，和從前的畫作相比，他此時的作品帶有些許的朦朧美。在貝里尼的生涯末期，已成為當時最偉大的風景畫家之一。
提香·韋切利奧，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬瓦尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。在提香所處的時代，他被稱為"群星中的太陽"，是意大利最有才能的畫家之一，擅長肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。代表作品有宗教畫《納稅銀》和《聖母昇天》，還有《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等作品。
喬爾喬內的代表作有《卡斯泰爾弗蘭科》、《暴風雨》、《三位哲學家》、《勞拉像》、《沉睡的維納斯》等，他是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，架上畫的先行者。喬爾喬內的繪畫造型優美，有絢麗的色彩，柔和的明暗關係，人物和風景自然交融，開創了風景人物繪畫的新格局，是威尼斯畫派中最具抒情風格的畫家。
覺得中藝匯小編說的有道理，那麼你就欠中藝匯小編一個關注！
北京中藝匯
在論及16世紀威尼斯畫派的崛起和興旺，其領軍人物便是普遍認同的所有時代最偉大的色彩家：Titien，提香（原名提香諾.維切利奧，1488-1576）。注重形式，在質地厚重的畫布上留下畫筆的痕跡，運用華麗的色彩（金色、紅色）。他的才華使他在查理五世、王公和教皇那裡享負盛名；他主宰了他那個時代的威尼斯繪畫。
提香的繪畫作品，色層的結構復雜，這在很大程度上是因為他只是在著色階段才描繪出色彩構成上的眾多細節。比喻，他的《巴克斯和阿里亞徳涅》中的阿里亞德涅這個畫中人物，她面對大海和天空的背景而站立，肩上的紅色披巾隨風飄拂。如果是換個人畫，很有可能都會把這披巾完全畫出來，然後仔細在每個地方著上色。提香不是這樣的，他是在著色的過程中把它繪出來的（英國國家美術館做過顏料分析）；對此畫所作的截面分析表明，他是先用色把大海描繪出來，然後才在阿里亞德涅裸露的肩膀上著色，最後才在披巾上著上最純的硃砂紅。
說到繪畫的顏料，現代油畫始於1704年，因為這個時期發明瞭「普魯士藍」這是每一個油畫技巧研究者們都知道的terminus post quem（新時代之始）。而是提香為巴洛克時期偉大的一流畫家所開闢的道路～
當然，說到主要人物如：拉法埃羅.桑蒂（拉斐爾）、米開朗基羅.布奧納洛蒂等等～
填格
說起喬爾喬內，有的人說他是威尼斯畫派創始人，喬凡尼貝利尼的學生。但無論是否是真的，他的作品都是我們值得關注的，他的畫作的特點主要體現在色彩上，風格細膩、景物構圖和諧。
他的作品《暴風雨》，約公元1510年，83X73釐米。現由威尼斯學院美術院收藏。
《暴風雨》這幅作品，很難說這是表現了什麼主題。在以往的畫作中，風景只起陪襯作用，人物是主體，而在這幅畫裡，它與人融為一體，人物真正處於風景之中。這是一種繪畫上的新意。
《沉睡的維納斯》這幅作品中，他給畫面增添了一種灰色調的魅力，被人譽為“銀色的委羅奈”。
《迦拿的婚禮》這幅畫雖然與宗教有關，讓人看著眼花繚亂，但卻是十分有魅力的一幅作品。
託列託原名叫雅克布羅勃斯提，在1518 年出生於一個手工業作坊家庭，據說在他畫室的牆上，寫著“米開朗基羅的索描，提香的色彩”。這可能也預祝了他的成功，在創作方面，他有自己獨特的風格。
大概由於出身低微，他的畫作中，多半描繪底層人民形象，比如流浪漢一類。他的構圖大膽，風格多變，是個創作型的大師。
丁託列託基督教藝術家，這點與安基利柯、倫勃朗一樣，他善於觀察生活，體會底層人民的痛苦與歡樂，他的創作也都是基於這些來作為靈感來源的。
