11月26日，意大利著名導演貝納爾多·貝託魯奇，因身患癌症，在羅馬家中病逝，享年77歲。
他是意大利著名的導演、編劇、製作人，有許多作品聞名於世，包括《巴黎最後的探戈》、《一個可笑人物的悲劇》、《1900》以及最為中國觀眾所熟知的《末代皇帝》等。
上個世紀八十年代，中國這個傳奇的東方國度引起了貝託魯奇極大的興趣，他希望能夠拍攝一部電影，記錄下波瀾壯闊的中國歷史。
於是在1987年，他來到北京的紫禁城拍攝了電影《末代皇帝》，該片是歷史上第一部獲准進入北京紫禁城拍攝實景的電影，也是1949年以來第一部得到中國政府全力合作的關於中國的西方電影。
該片由意大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司三家聯合攝製，由美國公司發行，是一部“環球性質”的偉大電影，包攬奧斯卡九項電影最佳獎項，佔據世界影史“第五”的高位。
以至於該片的發行，直接將中國拍攝清宮戲題材的電視劇及電影，推向了一個真正高峰。
該片講述的是，中國清朝最後一個封建帝王溥儀的愛情與政治生活的故事，通過溥儀一個人的生命跨度和視角去客觀的展現當時宏大的歷史背景，以及人物與事物的興衰。
值得提到一點的是，中國作曲家蘇聰還和日本人坂本龍一、美國人大衛·拜恩，三人一同獲得了奧斯卡最佳配樂獎，由此蘇聰還成為了第一個獲得奧斯卡獎的中國人。
不過，《末代皇帝》電影配樂和作曲的靈魂，還在於“坂本龍一”，這次我們就從坂本龍一的生平入手，為各位展現一代日本配樂大師“坂本龍一”。
王菲在歌裡唱他，東野圭吾在書裡寫他，kenzo在衣服上印他，粉絲們親切的稱呼他為“教授”，他究竟是何方神聖？
坂本龍一與聲音相遇
坂本龍一的自傳中，不難發現他的一生“順風順水”。
出生在一個環境優渥的家庭之中，父親是作家，母親是設計師。
從小就沒有為物質基礎和愛情傷過頭腦，接觸音樂也是那麼的順利，小學時就經常被母親帶去聽演奏會，後聽從鋼琴老師的建議學習作曲，古典而又正統，最喜歡巴赫和德彪西。
懵懂的YMO組合
1978年，坂本龍一發布專輯《Thousand Knives》，其中，專輯的同名曲採樣了毛主席的詩《水調歌頭·重上井岡山》，當時作為青年的坂本龍一對中國的“革命紅歌”有著強烈的專注和好奇，之後他也把這份熱情延續到了下一部作品《東風》中去。
坂本龍一和高橋幸宏的相遇，一見如故，隨後被高橋幸宏慫恿拉進了還有細野晴臣的三人電子樂團體，組成YMO組合。
發行第一張同名專輯《Yellow Magic Orchestra》後，他們在歐美的巡演異常火爆，回到日本後，YMO組合已經家喻戶曉。
坂本做夢也沒想到，起源於隨便閒聊組建的樂隊竟然在當時成為了世界電音流行樂排名第二的樂隊。
1983 年，YMO在武道館舉辦了萬人大型解散演奏會，成立五年的YMO正式解散。
坂本龍一與電影邂逅
從此，坂本龍一進入人生的新篇章，許多人也正是通過電影配樂而真正開始瞭解坂本龍一，並對他有深刻的印象。
坂本龍一真正開啟這個時期的篇章音樂，應該就是那首《Merry Christmas Mr. Lawrence》，這首歌太出名，以至於被拿去當了歐洲的教堂的鐘聲，也同樣是中國許多學習鋼琴的“必彈曲目”。
這首奇妙的音樂，會讓你不由得產生初戀般的感覺，產生髮自內心的悸動和不安，讓你無限循環播放後到達美麗的夢境。
《Merry Christmas Mr. Lawrence》的電影講述的是二戰時期，日本“挺進東南亞”，發生在印尼爪哇島的一間日軍關押英軍的戰俘營的故事，是日本著名導演大島渚執導。
日英這兩個彼此間完全陌生的國度在爪哇島碰撞，坂本龍一大膽的拋棄了日英兩國的任何一國代表樂器，而是選擇了印尼巴厘島的傳統音樂甘美蘭。
甘美蘭中清脆的鈴鐺既不是西方聖誕節的鈴鐺聲，也不是東方厚重具有底蘊的擊打聲。而是經過坂本龍一採用音質特色，使用電子合成器合成的聲音，獨具匠心風格。
之後，坂本龍一又遇到了
《末代皇帝》。其實也很離奇，導演貝託魯奇最初只是讓坂本龍一在電影中客串有“偽滿洲國夜皇帝”之稱的甘粕正彥一角。
角色殺青後，坂本龍一準備回美國度假，製作人突然打電話來，說導演對原配樂者不滿意，作品沒有達到盡善盡美，讓坂本龍一臨時充當配樂，規定在一個星期內譜好曲子，貝託魯奇一個電話把他從紐約叫到倫敦，一週創作了45首歌。
但是，當時的坂本龍一對中國樂器不甚瞭解，他跑去大街上把能買到的二胡和琵琶這兩種樂器的光盤買了下來仔細琢磨，一個星期的時間內坂本龍一幾乎達到沉浸式的收聽和仔細推敲，終於在一個星期內譜出曲目。據坂本龍一回憶，他當時聽二胡的音樂快聽吐了。
不過後來因為導演的需求，編曲了更為冷靜的配樂，減少了煽情的部分。
認真度過每一天，不留遺憾
2014 年，坂本龍一確診為喉癌，為此他停止了一切音樂活動，所有關於新專輯製作的計劃也被無期限擱置。
超負荷的工作四十餘年，身體的狀況微恙，確診喉癌後，他知道自己的身體早已透支，這簡直就是上天和他開的一個玩笑。
2017 年，坂本龍一康復，隨即來了一張新的專輯，是全新的想法和曲風，並不是之前確證喉癌時的專輯。
康復後，坂本龍一有了不一樣的改觀，經歷癌症，死而復生，讓他不再拘泥於電影畫面和導演的想法，他之後的作品會更加傾向於表達自己內在的聲音，而不被外界打擾。
從“鬼門關”走過一遭的坂本龍一，確定了“曲子的根本在於人”，他認為，隨著年齡的增長，同一個人不同年齡對於創作的音樂的感知是不同的，是一次性的，不能推倒重做的事業。他相當期待八十歲的自己所創造的音樂。
同時，他極為認真的度過每一天，儘量讓自己不留遺憾，隨時可以優雅的離開這個世界。
在夢中，坂本龍一肅穆地走進音樂廳，西裝革履，優雅彈起鋼琴曲，所有的感情迸發出來，喚起了聽眾們自身過往情感的回憶，他的每一個音符貌似能讀懂我們的心，感受我們的感情，引發我們雋永的思念。
“我希望譜寫出我離世以後還有人聽的音樂。”坂本龍一如是說。
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