陽光樹影中的白玫瑰
1：鉛筆稿，用6B鉛筆打稿是因為軟鉛筆不會傷到紙，並且上色時我會擦掉大部分筆痕，擦起來也方便。畫的時候，不拘泥於花的外形和過多的細節，而且單刀直入，大膽落筆，乾淨利落。
2：大形定好後，把花朵中心的花瓣畫出來。畫鉛筆稿實際上就是給我們上色彩時定位，最關鍵的是對花的瞭解，而不是為鉛筆稿而鉛筆稿。稿子再好也是為最後的上色作準備。所以重在標註，不在乎稿子有多美，線條有多流暢。
3：關鍵的地方要肯定，不要磨磨唧唧，猶豫不決，一筆下來就行。至於和原型是不是一致，倒不是最重要的。
4：中心區有些花瓣，又細又複雜，沒有把握的地方一定認真研究，仔細研究，仔細琢磨，標註得越清楚越好！
5：後面的兩朵小花也標出來了，尚未開放的玫瑰花是很美的。造型和顏色都很美很特別，因為有花托畫起來也得勁。
6：要準備上色了。將要上色的那片花瓣的過重的鉛筆印擦掉。這麼做僅僅是個人習慣。
7：看看，就是這個樣子，並沒有全部擦掉，還留有淡淡的鉛筆印。這樣上色的時候，就不會有浮在紙面的黑色，畫面會超級乾淨。
8：好了，開始上第一片花瓣的顏色。一般來講，如果要比較準確的描繪大自然的色彩，就應該學會調色。調色的經驗可以自己摸索，也可以學習別人的方法。像這片花瓣，用到了群青、湖藍、永固玫紅、深紫、淺紫、少量中黃加土黃。用的是局部溼畫法。就是沿邊緣線將一個花瓣打溼，畫的時候，顏料就不會溢出來。
9：給第二個花瓣上色，仍然是先擦掉鉛筆印。
10：這個花瓣跟第一個完全不一樣，她除了上端有一點點陰影之外，其餘均在日光之下，是整朵花最亮的一片花瓣。她的右上邊還有一個非常明顯的投影。大家可以看到，整個花瓣都上色了，上面的顏色與第一片相同，而下面是非常非常薄的一點點暖色。
11：開始畫第四片花瓣了。
12：這個花瓣基本在陰影裡，顏色也較重。畫的時候故意加重了色彩，在開始調好的色彩裡又加了一些深紫，還加了一些綠色。上色的時候注意濃淡乾溼的變化，筆尖所指的地方是有一塊光斑，要記得留住。
13：順著往前畫，還是溼畫法，花瓣的頂部有一束光。因為比較靠後，不必過於細緻，一筆帶過就好。
14：再往下畫，選擇了一片遠離剛開始幾片的較大的花瓣，先擦掉鉛筆印。
15：這片花瓣是陰影中較大的一片，基本上在陰影裡有零零星星的光影，色彩很豐富，有冷暖變化。沒有調新的色彩，仍然用先調好的冷灰色和一點點暖色。
16：右上角的一片細長的花瓣，上部有一點點受光面，是用水先打溼之後畫的。
17：畫到裡面的一些細細的花瓣，整的來說，就是要極有耐心，極細緻，不緊不慢，按部就班。
18：現在來看，花的外圍已經有點模樣了，但仍需穩住心神，不急不躁。
19：右邊朝裡有兩個很有代表性的花瓣，有光斑，有投影，有反光，很複雜。最難表現的是暖暖的反光，要趁溼畫。顏色不宜反覆塗抹。
20：準備畫中心區的特別細小的花瓣。有朋友問過我，說黃老師你有必要這麼一點點的摳嗎？我就半天回答不上來。後來想了好久，我就是喜歡這種細膩的畫風，只有畫這麼細我心裡才舒服，而且內心裡會覺得自己挺像一個工匠，並由此獲得某種精神上的滿足。
21：大家看，就這樣一點一點的畫，既費時又費功夫，但仍樂此不疲。
22：花心很特別。自古以來的文學作品有許多會把鮮花比如成女性，本質上也是這樣，花本身就是孕育新生命的地方，花的一生，正如女性的一生。
23：左邊朝裡有幾個花瓣，它們的背面透出溫暖的檸檬黃和中黃。畫的時候應當注意，雖說顏色偏暖，但裡面又有冷色，變化很多，不能太單一。
24：這一次將右邊中間擦掉一大片鉛筆印，小心不要擦得太厲害了。要不然啥也看不見。
25：畫出來一看，頭有點暈，現在我寫過程，都不記得當時是怎樣一個一個的畫出來的，有時候我自己會挺佩服自己的耐心，哈哈一個吹牛的老師。
26：我準備畫旁邊的葉子了，用鉛筆將玫瑰花葉的輪廓畫出來，當然這朵花的角度很特別，所以畫葉子的時候與平常也有些不一樣。
27：葉子的顏色是這樣的，深綠、深藍、紫色、赭石和培恩灰。畫的時候要注意明暗變化，靠近花的地方顏色很深，用了更多的培恩灰。
28：右邊以及右下部的玫瑰花葉基本畫出來了。這只是一個底色，葉子上的細節將會在稍晚些時候畫。
29：上部的玫瑰花葉，仍然是先畫鉛筆稿，大家可以看到我畫葉子的時候是比較隨性的，沒有刻意追求葉子的形狀。
30：上面和左面的初步畫好了。花瓣和後面的兩朵花也都畫出來了。因為我畫畫的時候，是用局部幹畫法的，所以給人感覺是東畫畫西畫畫，有的步驟來不及拍下。畫到這裡，我們回頭看看，其實我們不僅僅是一片一片的畫了那麼多花瓣，更重要的是整體的來表現這樣一朵複雜光影下的白玫瑰，如果整朵花都在陽光下，畫的時候也許會輕鬆一點，但是她的效果是完全不一樣的。我們都知道白色在陰影裡面是呈現出一種冷色調的，是一種冷灰色，加上樹影婆婆娑娑，光影時隱時現，變幻莫測，所以畫的時候，一定精心打理，仔仔細細的推敲。
31：從這一步開始，是一個非常重要的步驟，就是畫花朵的背景。背景畫好了，主體會更突出，會為整個畫面加分。對於這樣淺色的花朵來說，深色背景當然是最有效的。首先我們用餐巾紙把整個花朵遮蓋起來，用紙膠帶貼上，這樣就不會在畫背景時弄髒潔白的花朵。
32：看起來一件極簡單的事，做起來還蠻不容易的。先把餐巾紙疊起來，把疊好的餐巾紙的邊角折成花朵的形狀。貼紙膠帶的時候要很小心，不能貼得太緊，太緊了撕不下來。
33：這一切都做好後，開始畫背景。有關背景的方法在5月2日的頭條文章裡21步開始，有詳細的描述，可以參考。背景用深綠、深藍、深紫加培恩灰調較深的藍灰色，用深紅、深紫、永固玫紅加少量赭石調成暖灰色，用培恩灰、深紫、大紅、赭石、深綠調成偏綠的深灰色。另外，用草綠、紫色等調了幾種較淺的灰色備用。先將紙面打溼，邊緣外要小心謹慎。底色用水一定要大，可重複塗抹。
34：畫背景時，雖說花朵用餐巾紙蓋起來了，仍然需要細心謹慎。在很溼的紙面上作畫，動作要麻利，注意色彩的深淺，冷暖變化，更不要一味平塗。
35：把背景分成若干個區域來畫，是非常有效的方法。左右兩邊靠近邊緣的地方，可以停下來，這樣就可讓自己歇口氣，不至於手忙腳亂。
36：這一步可以很清楚的看到色彩的冷暖變化。注意看餐巾紙上的幾個小黑點，成功的保護了白玫瑰。
37：在餐巾紙的保護下，很順利的完成了背景的繪製。不要小看那幾個小黑點，如果濺到潔白的花朵上，收拾起來還是很麻煩的。
38：讓我們掀起她的蓋頭來。最令人激動的時刻到來了。古人認為人生的三個重要時刻：金榜題名時、洞房花燭夜、他鄉遇故知。這其中的洞房花燭夜最重要的就是掀新娘的蓋頭。
39：看看，這叫猶抱琵琶半遮面，似乎更能給人遐想······
40：白白嫩嫩，粉黛含羞，好一個嬌媚無比的新嫁娘。
41：美美的喝了一杯香郁的紅茶，就開始接下來的工作了。用同色系畫葉子的脈絡，一邊畫明暗，一邊注意塑造葉片的立體感。
42：右邊及右下邊的葉子畫好了，可以看到葉子的顏色更深了。
43：進一步調整葉片的細節，洗出葉片上脈絡的紋路。
44：為了突出花朵的潔白，再一次將葉子的顏色調暗了。因為葉片本身的顏色較深，所以重複加色時需要格外小心。
45：現在將上面和左邊的葉子畫上明暗。玫瑰花的葉子一般一個枝條上要麼三片，要麼五片，有時有七片的，往往成單數。
46：大家對照一下這一步與上一步葉子的變化，一是色彩變深了，也更細膩了。讓葉片退到背景中去，成為花的陪襯。
47：畫到這個時候才是我最得意的時候。常說畫水彩是掃把開始，繡花針收尾，現在到了用繡花針收拾細節的時候了。主要的工作當然在花朵上。用局部打溼，精心點染的辦法將花朵的邊緣和幾個花瓣上畫上一些淺紫色的斑點，讓花瓣顯得自然而生動。
48：每一片花瓣與旁邊的花瓣相交時，留下的水痕被細心的洗掉。
49獲多福300g 中粗31cm x 41cm
49：簽名，每當這個時候應該是畫家最輕鬆愜意的時候，但卻不是這麼回事。畫到這一步，表面上看已經結束了，但對於我卻仍然沒有畫完。花瓣與花瓣之間，色塊與色塊之間，花和葉之間，都還有許多色彩重疊造成的線條，這些線條並不會影響畫面的整體效果，還是用乾淨的筆加上餐巾紙一點一點的洗掉，做得很慢，但饒有興致。這個工作有時要幾個小時，有時甚至幾天。
ps：這張畫最關鍵的地方，在前面已經提到過，就是說如果是在陽光中一朵普普通通的白玫瑰，畫意就沒有這麼濃，而這朵花最有意思的地方，是她在樹影中，白顏色在陰影中，呈現出一種冷色調，是一種藍灰色，這種藍灰色調色也比較簡單，就是一點點湖藍加群青，最關鍵的是用到了永固玫紅，調色時還會用到非常非常少的赭石。所以這張畫只要把白玫瑰在陰影中的藍灰色畫好了，就很不錯。
畫畫時我常常追求光影，聖經裡說：上帝說要有光，就有了光。畫畫也是這樣，如果沒有光線，畫面會比較單調，平淡，而有了光線，整個畫面的色彩和塑造的形體就更豐富，一張水彩畫能夠表達光線、光影，那它就會有很好的效果。
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