上映第10天時，《無名之輩》逆襲單日票房冠軍已經持續6天了。
老實說，當最先看完電影的朋友強烈安利說“講小人物的電影，好看”時，加零姐其實並不太能想象電影的走向是怎樣一種好看。但在電影院裡經歷過108分鐘以後，小姐姐就懂了。特別是章宇飾演的胡廣生和任素汐飾演的馬嘉祺那條線，讓人酣暢地笑了哭了又笑了。
章宇飾演的“眼鏡”胡廣生，在電影開頭給人一種“很搞笑的笨賊”的感覺，理想是“一步一步，做大做強”的當個悍匪，結果現實中卻分分鐘掉鏈子，被自己的智商絆住了腳步。
他跟他的搭檔在持槍搶劫了手機店後，慌亂中逃進了任素汐所飾演的馬嘉祺的家裡。沒想到“笨賊”遇著“瘋婆子”，理想是當悍匪的胡廣生，才邁出第一步就被馬嘉祺罵得門口都不敢出，這段花式被懟真的是讓人笑到頭掉。
看似沒完沒了的拉鋸戰，因為“尊嚴”這個核心浮出水面，轉化成了互相理解的脈脈溫情。胡廣生被電視臺調侃為“年度最笨劫匪”，他嚷著要去報復，嚷著說“你可以打老子罵老子抓老子，但不能這樣耍老子嘛”被兄弟按住在地上邊掙扎邊叫嚷的他，就這麼猝不及防的微微戳中了加零姐的情緒。
而後來當他看到馬嘉祺因為高位截癱而小便失禁時，他突然失了聲——他理解了那個“瘋婆子”為什麼一心想尋死，其實他們都一樣，在追尋尊嚴的路上被逼上了絕境。於是他決定幫馬嘉祺求死，同時還想滿足她死前拍一組照片的願望。
這一段變化進行得如此快又如此水到渠成，以至於加零姐從鼻子微酸到忍不住流淚之中，又因為胡廣生笨拙的幫助馬嘉祺“站著”的一系列行為，笑出聲來（就連坐小姐姐隔壁的觀眾也是！剛吸完鼻子下一秒就笑了）
從這裡開啟的下半場，加零姐完全是“又笑又哭”個不停的模式。因為理解了馬嘉祺而開始照顧她的胡廣生，眼神裡有一種言語無法形容的純淨。他對馬嘉祺說的那句“莫怕，過了橋你就翻篇了”真是太過於溫柔了，讓人眼淚控制不住。
這是章宇今年的第二部讓小姐姐哭個不停的電影了……上一次有這種在電影院裡被按頭哭到控制不住的感覺，是章宇在《我不是藥神》裡飾演的黃毛。
快到結尾時，黃毛剪短了頭髮並染回黑色，準備回去他那個好久沒聯繫的老家看看；結果下一場卻是賣藥敗露，黃毛決心自己攬罪，深深看了程勇最後一眼。
之後便是黃毛自己開車衝出警察重圍卻遭遇車禍，最終還是沒有活下來的情節。前一段還是壓抑中有了一絲微笑的希望，下一段就戛然而止，那種看到希望又被毀滅的悲劇，讓加零姐在電影院裡哭成狗。
能讓人如此“入戲”，情節當然重要，但讓加零姐覺得更重要的一點是，章宇的演繹能讓人看到這個角色的珍貴。他在《我不是藥神》裡演的黃毛，和在《無名之輩》裡演的胡廣生都自帶一種複雜中的純淨——出身背景給人地痞流氓之流的感覺，角色本身卻出乎意料的在某些時候讓你看到單純和天真，並且讓你信服。
《我不是藥神》的黃毛，搶藥、耍橫、挑釁警察，他在法律道德外有著自己極其純粹的衡量尺度：我（和我的病友）需要藥，買不起只好搶。在程勇決定散夥讓病友去找真·假藥商買藥時，他第一個質問程勇“你說的是人話嗎？”“他騙病人錢，不是害人嗎？”
《無名之輩》的“眼鏡”胡廣生，持槍搶劫“做悍匪”只是因為想從社會底層翻身，他在乎的是被人看得起的“尊嚴”，所以才會因為被調侃而暴跳如雷，所以馬嘉祺一次次激怒他卻始終無法讓他下殺手。再怎麼虛張聲勢，胡廣生的本質依然只是一個“慫賊”。
章宇飾演的黃毛和眼鏡，不管行為多麼粗暴不講道理，都掩蓋不住他那雙澄澈的眼睛。透過他的眼神，你會理解他作為平凡人的底色、他的無奈。他的本性是善良的，而是什麼把一個好人逼成壞人？是生活。
黃毛總共只有11句臺詞，卻讓大家看到最後都喜歡上了這個角色，為他哭到暈厥，徐崢和甯浩評價他“不會大笑卻每個眼神都是戲”；眼鏡則是更進一步，用眼神演繹了小人物的無奈與愛情——眼鏡伏在嘉祺身邊的眼神，那種甜真的讓人心動了。
章宇承認，他在演黃毛的時候眼神下了很大功夫。但是加零姐覺得這樣的“功夫”卻與我們平常說的“技巧”有所不同。有的演員演技到了極點，你能從他眼中看到他的慾望，那種想要讓大家“拍手叫好”的慾望；而看章宇的時候，我們被他的角色打動、被驚豔卻了無痕跡，最終也許只記得那雙小人物在困境中掙扎卻依然澄澈的眼睛。
這樣的演技，讓加零姐想起金庸小說裡的一個詞“重劍無鋒，大巧不工”。
章宇之所以能把這些小人物演得如此自然又讓人信服，跟他的經歷和性格有很大關係了。早年章宇在貴州話劇團裡待著，有戲演生活也安逸。但“毫無拓展的重複讓他窒息”，在小城市體制內待了三年的他毅然決然打破現狀，到北京。
離開話劇團的時候，章宇對自己還是挺有信心的。但來到北京的他卻發現，當時的自己對於電影來說，還只是一個孩子，連入門的級別都達不到。而或許生活本來就是這樣，無所謂成功或失敗，更多的時間是平庸裡度日，2008年來到北京的章宇，慢慢的在劇組裡做著客串。
從章宇來到北京的2008到2018之間，他還是拍了一些作品的，只是質量參差不齊，豆瓣上分數最低的“低達”2.4分。這個過程或許同時也是他學習和體驗的過程，2018年， 當章宇第一次在《我不是藥神》驚豔大家時，好多網友都說：導演哪裡找來這麼滄桑的小夥子？結果發現章宇已經36歲了。
能夠超越年齡和經歷，演出那種脆弱又倔強的少年感，是章宇很打動人心的點了。
戲裡眼神澄澈如少年的章宇，卻直言認識了朋友胡波——《大象席地而坐》的導演後，反觀自己，發現自己很庸俗。他說“我雜念比他多，眼睛也比他髒”。
在加零姐看來，章宇有著清楚的自知和自我。《藥神》火了之後，很多片約找上他，他會因為“感覺get不到劇本的點，沒有強烈的創作慾望”而拒掉；太多的關注和目光一下子聚焦到他身上的時候，他會選擇不接活動、不接戲的方式去隔絕這種“感覺被淹沒的窒息感”。
從熱情和樂趣出發，單純的去選擇演戲本身的章宇，讓加零姐想到他所演繹的那些戲裡的“純粹理想主義者”們。事實上，戲外的章宇不止一次跟導演饒曉志提過，他很希望胡廣生結局是被亂槍射殺而死，因為這對於他來說，會是一種完美。也許章宇之所以選擇以及演好這些角色，更多還來自一種他骨子裡的共鳴吧。
太多人被名為“世俗”的枷鎖困住，章宇的演繹卻讓人看到了，雖然小人物陷於困境處處掙扎，卻始終試圖通過自我革命改變自己的命運的那種純粹渴望。那種忠於內心、忠於自我的角色弧光，即便無法抵達，也很珍貴。
僅僅是看到這樣的一束光，便足夠讓人熱淚盈眶了。
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