毒家攝影指南
今天給大家補充一些相機實用小功能，很多新手在使用相機時容易忽視這些小功能或者不會用這些小功能。今天給大家給大家講一下這些小功能以及教大家怎麼用，希望對大家有幫助。
一、30s曝光和B門
新手學攝影時在網上看到一些漂亮的夜景照或者光軌照片，很好奇是怎麼拍出來的。其實拍攝這類題材用到的主要技巧就是“長曝”，也就是增加相機的曝光時間。增加曝光時間一般是1-30s的曝光時間或者B門拍攝。
①30s曝光拍攝
如果你是用全手動檔（M檔）進行拍攝，那麼最長曝光時間為30s。另外，使用全手動檔拍攝還要調整光圈值、快門速度，以此來保證畫面曝光正常。
如果你不太熟悉光圈、快門這些東西，那麼你可以使用快門優先模式（TV檔）拍攝，這樣你只調整快門就行。
②B門拍攝
B門是相機快門的一種釋放方式，B門的原理是我們按下快門時相機進行曝光，再次按下快門時相機停止曝光。
剛剛給大家講了相機最長的曝光時間為30s，當你的曝光時間超過30s時，那麼就要使用到B門了。所以B門一般都是進行長曝光時才使用，比如：拍攝星空、排出如鏡面般的湖水等等。
二、單次拍照/高速連拍/10s遙控/2s遙控
一些新手看到相機上的拍照模式，什麼單次拍照、高速連拍、10s遙控、2s遙控等等是懵的。
①單次拍照
所謂單次拍照就是按下快門只拍一張照片，一般我們使用單次拍照能滿足大多數的拍攝，所以單次拍照是用得最多的。
②高速連拍
當我們在拍攝快速運動的物體時，比如：奔跑的人、奔跑的動物等等；打開高速連拍功能，就能抓住物體精彩的瞬間。
打開高速連拍功能，就能按一次快門拍下多張照片。具體拍了多少張照片，就要看你相機的連拍能力了。一般來說微單的連拍能力比單反好，很多微單可以做到20張/秒。
③2s倒計時
2s倒計時、10s倒計時都是一個延遲拍攝功能，也就是你在按下快門後，相機會在2s或者10s後進行拍攝。
延遲拍攝適用於合影、拍攝夜景等。在拍攝合影時你可以調整好參數，然後選擇10s倒計時，那麼你就有時間跑過去拍合影。而在拍攝夜景時，選擇2s或者10s倒計時，那麼你按快門和相機拍照時就會有時間間隔，這樣能消除機震，保證畫質。
三、長時間曝光降噪/高感光度降噪
①長時間曝光降噪
當我們進行長時間曝光拍攝時會產生一定的噪點，這種噪點我們稱之為“熱噪”；這是因為傳感器散熱不暢導致CCD或者CMOS升溫，從而產生的熱噪。
要避免熱噪就要打開長時間曝光降噪功能，這樣相機才會對長時間曝光產生的熱噪進行降噪處理。
長曝產生的熱噪：
但是根據我對這個功能的使用經驗，我發現打開這功能會影響拍攝的實時性。如果你是拍攝星軌、流雲這類不能間斷的長曝題材，我建議你不要打開這功能。如果你對拍照連續性沒要求，可以長時間等待，那麼你可以打開這個功能，會很有幫助。
②高感光降噪
高感光降噪只適用於JPG文件，在RAW文件中並沒有多大作用。在光線不好的環境下拍攝，有些時候會提高感光度來拍攝，感光度提高自然會帶來噪點問題。遇到這種情況大家可以打開高感光降噪功能，能有效降低噪點，增強畫質。
四、間隔定時器
在部分相機的菜單中，有一個間隔定時器功能。這功能能讓大家在拍攝長曝題材時不使用快門線，畢竟不是誰都有快門線或者出門都會帶快門線。但是這功能不是每臺相機都有，只有一部分相機有。
大家在網上看到的那些星軌照，大部分都是後期堆棧合成的，而合成的素材照片，就是間隔拍攝完成的。
舉個例子：堆棧一張星軌照片，前期大概要拍50-150張照片左右。在拍攝時一直按著快門拍沒多大意義，因為時間間隔短，地球轉動的角度又小，所以看不出區別。
這個時候相機的間隔定時器就起作用了，你設定好間隔時間，相機會自動拍攝，這樣就能省去很多麻煩。
五、單次對焦/連續對焦/智能對焦
①單次自動對焦（AF-S）：單次對焦也就是我們半按快門時，相機就會進行一次對焦。這種對焦模式適合拍攝靜止的物體，比如：靜物、人像、花卉類題材。
②連續自動對焦（AF-C）：連續自動對焦也就是半按快門時，相機會鎖定被攝物體；當被攝物體產生移動時，相機會再次自動對焦，這樣就能持續合焦了。這種對焦模式很適合拍攝運動物體，比如：體育攝影、動物攝影等等。
③智能自動對焦（AF-A）：該模式將單次對焦與連續對焦結合起來，半按快門後能夠鎖定焦點處的主體進行單次對焦，而主體運動時也可切換到連續自動對焦進行追蹤拍攝，適合拍攝運動方式較為隨機的物體。
攝影初級班
旅行攝影中的實用技巧
如何在旅行中輕鬆拍出好照片這裡有，最全面的行攝攻略！
1.\t避開遊客
熱門的旅行目的地總是有很多遊客，他們出現在畫面裡總是顯得亂哄哄的。怎麼辦？教你三招構圖技巧，讓這些人消失。
(1)\t利用前景遮擋
我們可以嘗試找一些前景來擋住別的遊客。比如，路邊低矮的灌木、垂下的柳枝、漂亮的欄杆、有地域特徵的精緻小物等。
(2)\t靠近主體
“如果你拍得不夠好，是因為靠得不夠近。”羅伯特·卡帕的這句名言真的是很有用的。當我們靠近主體拍攝時，不管是用廣角還是長焦鏡頭，畫面都會被主體填滿。還會有空間留給路人甲乙丙丁嗎？我想應該不多了吧。即便有，也因為近大遠小的透視作用而不那麼顯眼了。
CANON EOS 1Ds MARK II、EF24mmF2.8、F5、1/2000s、ISO125、日光白平衡，美國 舊金山湊近主體拍攝，利用廣角鏡頭近大遠小的透視作用，讓遠處的人變得比較小，從而不那麼顯眼。
(3)\t低角度仰拍
如果靠近拍攝還是覺得閒雜人等太多，此時使出第二招絕技必定有更好的殺傷力——低角度仰拍。從略低一點的角度向上拍，無關的人就從你的鏡頭裡跑出去了。一般用天空或標誌性建築做背景，畫面會顯得比較簡潔乾淨並且富有地域特徵。不過，靠得太近、角度太低會讓對方嚴重變形，切記！
SONY A900、16-35mmF2.8ZA、F11、1/200s、ISO200、日光白平衡，斯里蘭卡 康堤
康堤是個非常嘈雜擁擠的城市，大街上人來人往，要拍到構圖簡潔、主體突出的照片還真不容易。我選擇蹲下來低角度向上拍兩個路邊的小販，以天空作為背景，畫面簡潔多了。
2.\t中央構圖
中央構圖法是最簡單的構圖方式了。任何人在拍第一張照片的時候都會自然地把主體放在畫面正中間。這種構圖方式要求主體在畫面裡佔的面積要大，要明顯，周圍不要有雜亂的東西干擾視線。
CANON EOS1、28-70mmF2.8L、F4、1/125s、FUJI RDPIII、自動白平衡，尼泊爾 加德滿都
秘訣就是把主體放在正中間，撐滿、再撐滿，不要讓不相干的東西跑進畫面即可。
3.\t黃金分割
什麼樣的構圖才顯得別緻而不呆板？其實古人早就幫我們安排好了，秘訣就是黃金分割率。黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性與和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。1∶0.618這個數值的作用在攝影、繪畫、雕塑、音樂、建築等藝術領域有著不可忽視的作用。我們常見的黃金分割有黃金分割線與黃金分割點。
我們先來看看該怎麼運用黃金分割線與黃金分割點。當我們按照黃金分割率把一幅照片的四條邊做一個劃分，能夠得到兩橫兩縱四條線，我們稱之為黃金分割線，四個交叉點稱之為黃金分割點。畫面的邊被這些線條分成了接近於三等分的比例，所以有時我們也稱之為“三分法”。這些線條將畫面分為了九個格子，有時也稱其為“九宮格”構圖。
黃金分割線與黃金分割點
風光攝影中非常講究地平線的位置。為了避免畫面的乏味與主次不清，一般會避免把地平線放在畫面正中間。地平線位於偏下方1/3處，適合展現天空；地平線位於偏上1/3處，著重表現地面的景色。
秘籍放送：注意地平線的擺位。
地平線靠下方1/3處，展現暴雨欲來之前的天空氣勢。
◎CANON EOS 1Ds MARK II、EF24-70mmF2.8L、F3.5、1/3200s、ISO320、-0.3EV、日光白平衡，德國慕尼黑
SONY A900、85mmF1.4ZA、F2.5、1/2000s、ISO200、4800K白平衡，上海軍工路
拍攝人像照片時，人物的位置也可以安排在豎直方向的黃金分割線上。通常我們會把人物的視線前留下2/3的面積，讓視覺有延伸的感覺。
CANON EOS 1、2 8 - 7 0 m m F 2 . 8 L 、F2.8、1/500s、FUJIRDP III，尼泊爾 加德滿都
有時反其道而行之，亦可增加畫面想象空間。
Tips：自動對焦點與黃金分割
大部分單反數碼相機都有9個或11個甚至更多的自動對焦點。這些對焦點的分佈大多暗合黃金分割的位置。利用這些對焦點可以一邊對焦一邊完成構圖，使效率大大提高。當然有部分相機為了節省成本，對焦點的分佈比較靠近畫面中間，還是需要先對焦再重新構圖的。
菱形分佈的對焦系統，位於腰部的四個對焦點正好接近黃金分割點
秘籍放送：注意人臉的位置與朝向。
CANON EOS 1、EF28-70mmF2.8L、F3.5、1/60s、FUJI RDP III，尼泊爾 加德滿都黃金分割法的基本目的就是避免對稱式構圖的單調。桌上的水壺是起到平衡畫面作用的關鍵。
這張照片的右側是一個門，顏色很深。如果將孩子居中構圖，右邊黑漆漆的很不好看，而且也拍不全左邊的藍色水壺。目前這樣的構圖，孩子的眼睛正好處在黃金分割點上，該有的元素不多不少剛剛好。
Tips：半按快門重新構圖
如果你習慣用中央對焦點來進行自動對焦，那需要學習一下半按快門重新構圖的技巧。用中央對焦點對主體對焦，對準之後會聽到相機發出嘀嘀的對焦鎖定聲。快門按鈕向下按到一半時會有明顯的阻力感，不要鬆手保持這種阻力感，移動相機重新構圖，把你要拍的主體放到黃金分割位上去。注意重新構圖的時候不要前後移動相機而是應該平移，否則對焦的距離就改變了，畫面也會不清楚。
秘籍放送：注意畫面平衡。
NIKON F100、17-35mmF2.8、F5.6、1/200s、FUJI RDP III，尼泊爾 博卡拉
這是一張比較講究構成的畫面。人物和桌子邊緣分別在縱向與橫向的黃金分割線上，人臉和鍋子在兩個黃金分割點上，單純是這樣的構圖畫面還是會有右邊太重的失衡感，加上畫面邊緣的推車框架就顯得平衡多了。
秘籍放送：通過拍攝角度控制曲率。
CANON EOS 5D、EF24mmF2.8，法國 巴黎
樓梯有好幾條螺旋狀的線條，要選擇合適的來作為構圖的主線條。錯誤的主線條會讓畫面加入很多無用的空間，使其顯得鬆散。
鸚鵡螺身上每圈螺紋的直徑與相鄰螺紋直徑之比也是黃金分割率。所以當我們拍到一些螺紋狀物體時也可以應用黃金分割法來進行構圖。旋轉樓梯的曲率是固定的，但隨著拍攝角度的改變，樓梯在畫面中的線條曲率還是會發生變化的。我們可以選擇合適的角度，讓曲線符合黃金分割的視覺效果。
秘籍放送：顏色越深力量感越重，通過構圖改變力量配比。
SONY A900、16-35mmF2.8ZA、F3.5、1/25s、ISO 320、5000K白平衡，斯里蘭卡 高爾
我們來看這張三角形的旋轉樓梯。一般旋轉樓梯都是從上往下拍比較漂亮，但這個比較特殊，從上往下看很普通，不過換到樓底抬頭一看還頗有韻味。三角形與螺旋形比較類似，不過它對線條的控制要求更加高。拍這張照片的時候，我的第一反應是將畫面右邊的三角形頂點放在畫面豎方向的中心點。但是，這樣上半部分的樓梯底部顏色太深，會顯得頭重腳輕。於是我稍微旋轉一下畫面，讓頂點向上走，深色面積減少，它與下方及左邊的空間區域力量配比就顯得平衡多了。
SONY A100、11-18mmF4.5-5.6、F8、1/125s、ISO400、日光白平衡，江西 贛州
這張攝於江西的照片是我給一本美食雜誌拍攝板鴨專題中的一張。壞天氣總是不斷地給我們的拍攝製造麻煩。為了避免蒼白的天空，我在這個農貿市場找到一塊巨大的塑料雨棚，把相機貼著雨棚向下拍，既能拍到市場的面貌，又能用雨棚遮擋掉天空。同時走過來的這個人與雨棚的邊緣共同構成了2條主線，將空間劃分為符合黃金分割的3個部分。主線與標準的黃金分割法相比有一些角度上的偏差，不過這並不要緊，只要3塊面積接近黃金分割率就能得到和諧的畫面。
黃金分割除了常見的點與線之外，還有面積上的黃金比例。
在畫面中畫一條對角線，再從一個頂角引一條垂線。這樣就把矩形分成了三個不同的部分。現在，在理論上已經完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區域去安排，也可以將示意圖翻轉180°或旋轉或旋轉90°來進行對照。
黃金分割技術小結
1.\t地平線不要居中擺位；
2.人臉前留2/3的空間；
3.注意畫面的平衡感與力量配比。
以上內容節選自人民郵電出版社《旅行攝影聖經(完美隨行版)》
色影無忌
把看不到的拍出來，所以才精彩-慢門攝影。
慢門拍攝，是指通過長時間的曝光，記錄我們平時眼睛所觀察不到的景象。長時間的曝光，記錄的不是瞬間，而是一個過程。
在風光攝影中，慢門攝影有著比較廣泛的應用。把瀑布拍成綢緞般的柔滑，把海浪變成虛無縹緲的雲海，把雲彩的動感表現的淋漓盡致。這些也都是我們普通的攝影愛好者比較容易捕捉的畫面。
F11, 60 秒 冰島 草帽山
F11 , 25秒。山東長島。你可以看到，天空的雲彩在動。
這裡，我把自己拍攝慢門風光的一些經驗和技巧和大家分享。
減少鏡頭的進光量是拍攝慢門的關鍵，那如何做到進光量少呢？
第一，起早貪黑這個時候天色暗，但天空還是有色彩的，日出前半個小時，日落後半個小時，是弱光拍攝的最好時間。
F9, 20秒 川西，海子山 當時天馬上全黑，通過長時間曝光來體現細節。
F5.6, 30秒迪拜
第二，低感光度使用最小的ISO拍攝，有的相機 通過內部的設置，還可以將ISO降低為50。ISO越低，快門速度越慢。
F16, 30秒曝光 ISO 50雷克雅未克 海盜船
第三，小光圈縮小光圈，減少進光量。光圈和進光量是成正比的，光圈越小，進光量越少。同時也要注意，太小的光圈對畫質有影響，要靈活掌握。
F16, 30秒曝光馬來西亞 水上屋
F22, 6秒霧靈山
第四，使用濾鏡風光攝影中，比較常用的濾鏡是CPL偏振鏡，中灰漸變（GND）濾鏡和中灰減光鏡（ND）。這是飛俠常用的百諾大師Master系列濾鏡。
如果單純的減少整個畫面進光量，可以使用減光鏡。
F10, 100秒曝光拉斐特城堡使用中灰ND1000濾鏡
F10，155秒曝光，使用10擋ND濾鏡，四姑娘山
F13，10秒。使用CPL強化水面的倒影。國家大劇院
CPL偏振鏡在消除表面反光，強化倒影，突出天空色彩雲彩的層次功能之外，也可以起到阻擋光線，降低快門速度。
F8, 9秒，使用了CPL角樓
弱光拍攝小TIPS:
凌晨的廣西靖西舊州古城 手電筒補光
1.弱光拍攝的曝光時間都比較長，幾秒到幾分鐘不等，這個時候，要注意的一個主要問題，就是要保證相機的穩定，這個時候，一個穩定的三腳架可以發揮重要的作用。
川西，貢嘎雪山。
2.同時，反光板預升、使用快門線，都是減少機身震動的好方法。
3.由於光線很暗，弱光拍攝的時候，往往不好對焦，這是可以使用相機的即時取景功能，放大對焦點，進行手動精確對焦。
好了，今天的分享就到這裡，希望大家都可以拍出精美的長曝作品。
佳圖視覺
談到攝影技巧這個話題，我想說攝影技巧在攝影中真的非常重要，掌握好一些攝影技巧確實對自己攝影的能力提升有很大幫助，很多新手都會有一種疑問，為什麼同一個景物，同樣一種東西，別人拍的就比我拍的要有感覺，要驚豔的多。這其實就是攝影技巧的運用。攝影技巧有很多，不能一次交流全面，當然小編也是在逐漸的學習，逐漸的進步，學無止境，活到老學到老嘛，只要有一顆熱愛攝影的心就可以有無限的動力去學習。那麼今天就談一談日常生活中，一些實用的也是作為初級攝影學習中應該知道的基本的攝影技巧。
1、拍攝星芒的技巧
有很多照片會發現燈光發出絢麗的星芒，拍出星芒其實很簡單，在拍攝的時候使用小光圈就可以了，星芒的大小是與拍攝時使用的光圈大小有關係的，光圈越小，星芒的效果就越明顯，星芒的線條就越長，光圈越大，星芒就越小，線條也就越短。一般情況下拍攝星芒都是在夜景中，光圈一般設定在f11-f22之間，同上所說根據自己想要的星芒效果來設置光圈，為了畫質更加細膩ISO也不要設置太高，100-400就可以，還有星芒的線條也與使用的焦距有關係，廣角越大星芒的效果就越明顯。還有一點就是在拍攝的時候選擇的點光源一定要小而光線強，譬如蠟燭，路燈。注意在拍攝時需要使用三腳架和快門線來保證相機的穩定。
2、不同視角的運用技巧
我們其實很多在拍攝日常生活中一種非常普通的東西時，如果變換一下視角，就會拍出不一樣的效果，能建立自己獨特的視角，才能拍出神奇的效果。試著把視角放的更低一些或者是更高一些拍一張找找感覺。
3、流水的拍攝
有很多拍攝瀑布，海邊的照片，流水拍出了像絲絹一樣流動的感覺，非常漂亮，一定要使用腳架和快門線，因為要拍出絲絹般的流水，是需要長時間曝光的，至少快門速度在十分之一或者更慢，光圈同樣也要使用小光圈，f11-f16最好，ISO使用100，這樣能夠保證畫面的細節。
4、星空的拍攝
拍攝星空同樣要使用三腳架和快門線，因為拍攝星空需要更長的曝光時間，甚至是幾個小時，備好備用電池和電源，鏡頭設置為M檔需要手動進行對焦，將對焦環轉至無窮遠，然後往回轉動大約2－5mm，為什麼要回轉呢，因為在黑夜中就算手動對焦也不能保證對焦準確，回退一點拍攝一張看效果，根據實際情況進行微調，直到調整到位。相機拍攝模式設定為M手動擋，有B門的設置成B門進行手動曝光，ISO設定200-400，曝光時間長短根據你想要的星空效果，如果想拍攝星軌那至少需要30秒以上的曝光時間。使用M檔時為了儘量減少相機震動可打開反光板預升模式進行拍攝。
5、搖拍
搖拍是在拍攝運動中的物體時，讓運動的物體清晰，背景虛化達到動感的感覺。我們需要把相機的拍攝模式設定到快門優先模式上，採用1/30-1/60快門速度，根據被攝物體的運動方向運動而移動鏡頭拍攝，選擇連拍的方式進行拍攝。搖拍的難度還是有的，需要我們在拍攝時多加嘗試，才能拍出成功的照片。
貝殼影像
有顆文藝青年的心
也想成為朋友圈裡最清新有13格的存在
可是專業攝影書籍看不懂or好枯燥
也沒有針對各個場景的專業拍攝建議
真的很討厭了
如何用簡單的手法拍出大片？
圖書君這裡有乾貨！
基礎教程
首先，想學會攝影必須明確以下幾點基本要素的概念：
一、構圖
1.超有名的三分法：
三分法是攝影構圖中必不可少的一部分，即將視覺元素置於畫面中偏離中心的位置來增加視覺上的張力和趣味。
想要掌握三分法，其實很簡單：
首先將畫面想象成井字九宮格（或打開手機的九宮格模式），也就是兩條豎線兩條橫線將畫面分割成九等份，紅點為合適的主體放置點：
構圖時，將重要的拍攝元素，例如地平線或拍攝對象的眼睛，放置在網格線上或者線條交叉形成的交點上。
△這樣拍攝的意境會比
直接把主體放在畫面中心好很多
2.尋求黃金法則：
黃金法則，通常也稱為“黃金分割”或“斐波那契數列”。長久以來，這個數學原理一直被運用於藝術和建築領域。
△ABC和CBX互為相似等腰三角形
腰與底邊長度比均為Phi值1.618
在黃金分割體系下，記住不要將主體放在畫面正中間！一般按照1:1.618的黃金分割比例分佈為最佳。
△按照黃金比例構圖
圖/網絡
3.視覺引導線：
當你希望通過構圖突出重點視覺元素時，始終記住觀眾的眼睛會自然地跟隨線條的走向，無論這些線條是直線、曲線還是螺旋狀線條。道路、籬笆以及自然風景中的線條樣式都可以起到引導觀眾視線的作用。
△利用樓梯和通道形成的視覺引導線是最常見的形式
強烈的對角線會將觀眾的視線直接引入畫面，彎曲的線條則會讓人的視線在畫面中隨著線條的形狀停留。
△建築本身的線條就可以成為引導線
二、色彩和色調
1.使用白平衡：
就算事物看起來本身是白色的，各種光線也有不同的色彩。清晨和傍晚的太陽光是泛紅的金色，而到正午時分陽光看起來像藍色，不同類型的人造光線也有不同色彩。白平衡設置就是在拍攝時進行色彩調整，讓畫面色彩和人類肉眼可見的光線一致。你可以使用自動白平衡模式，讓相機自動調整，也可以手動設置，比如白天、陰影、陰天、鎢絲燈、熒光燈等模式。
拿我隨手拍的圖做個對比：
△正常白平衡
△曖昧的暖（紅）調，此時色溫偏低
△清涼的藍調，此時色溫偏高 補充一下，一般場景的色溫：黎明黃昏：6000K，日光色溫：5200K，陰影：7000K，熒光燈：4000K，鎢絲燈：3200K。
在色溫圖中，紅藍光是互補的。
在早晨傍晚時主要為紅光，色溫低，相機對藍色光感光性強，此時會補充照片中的藍光；反之，在陰天時主要為藍光，色溫高，相機對紅色光感光性強，補充紅光。
利用這個原理，可以通過白平衡的設置達到巧妙的效果。
比如如何照出帥氣的男朋友呢！下圖的這張照片就是在環境色調大約為6000K時，將白平衡調至3000K左右，這樣相機便自動給照片加藍，變成了如圖的朦朧紫色。
△相機有了，也會拍了，就差個男朋友了
圖/網絡
如果在博物館內拍攝作品時，不管怎麼調光圈和快門，找出來的照片都泛黃或泛白，那一定是白平衡出現了問題。手動調到合適的模式就OK啦。
2.色彩理論：
色彩也是有力量的，這種力量將通過攝影作品直接體現出來。
關於色彩的力量，也有許多內容需要理解。例如，如果畫面中的主要色彩是色環上相鄰近的顏色（相似色），那麼畫面的感覺通常是很和諧的；如果畫面中含有反差強烈的互補色（比如黃色與藍色，紅色與青色），那麼畫面就往往富有戲劇化的能量。
△其實互補色就是最近兩年特別流行的撞色搭配
三、曝光
幾點超級重要的概念！
1.相機光圈刻度盤的數字其實是小數的分母，比如調到“8”刻度，表明此時的光圈為1/8。刻度上的數字越大，光圈越小，相機捕捉到的光線越少，畫面就越暗。
2.光圈越大，景深越深；反之，光圈越小，景深越淺。
解釋一下，深景深就是畫面中的東西都能看清，幾乎沒有模糊的地方；而淺景深就是隻將一個主體拍攝清楚，其他物體模糊，從而使視線聚焦到個別事物上。
△大光圈，小景深
3.相機的感光度一般從最低100一直到6400，較好的相機可以達到12800。感光度越高，畫面越亮。所以拍攝環境中的光線越明亮，感光度的設定就可以越低。
燃鵝！
昏暗環境下也最好不要將感光度設置得太太太高，否則畫面中會有很多噪點，影響照片質量。
△居然曾經真的拍過這種畫質的照片
肉眼可見的噪點在顫抖
進階教程
《攝影萬象》中為大家詳細介紹了超級多的拍攝場景與題材，在這裡摘選幾則最常用的場景進行分享。
一、朋友家人
準備工作：
思考一下你想要捕捉到哪些能夠體現拍攝對象性格特點的細節：露齒一笑，富有情感的身體語言，抑或是富有性格特徵的動作。想要捕捉到那樣的細節，需要營造一個足夠輕個足夠輕鬆自在的環境，在這樣的環境裡，拍攝對象能夠呈現其自然和私密的部分，這比選擇曝光模式更重要，是你想要獲得精彩作品至關重要的一步。
如果你的拍攝對象是多個人，那麼場景應該是他（她）們相互之間能有自由自在的互動的地方。如果你只是打算拍攝一幅隨意的肖像，就不要過多地考慮和擔心背景，但也要要確保將雜亂物從畫面中排除。但是如果你是想拍攝更加正式的像，就要花心思挑選服裝和背景。拍攝群體肖像的時候，最好是每個人身穿的衣服都色調類似，他（她）們的著裝與背景形成良好的對比，同時表情自然，那麼畫面中的每一個人都會看起來尤為可愛。
對焦：
利用相機的面部檢測工具來自動對拍攝對象的面部對焦。否則，將對焦點對準拍攝對象的眼睛。如果拍攝對象處於動態，使用連續自動對焦進行拍攝。
曝光：
拍攝家人或者朋友的時候，大多數情況下自動曝光模式就可以了。如果你想要通過更加細緻的設置來控制景深，光圈優先模式是不錯的選擇。對於家庭成員在活動中歡歌笑語的場景，快門優先模式的效果會更好。無論是選擇哪種模式，確保感光度足夠高，而不會因為快門速度不夠快而出現畫面模糊。
必要時可以帶上反光板，調節光線。
二、博物館與水族館
準備工作：
事先查詢你想要拍攝的博物館或水族館對於拍照的規定，在網上查詢該場館的照片，對室內的光線和空間有大致瞭解。前往拍攝之前，查詢有沒有什麼特殊的事件和線路，知道什麼時候遊客多，什麼時候遊客相對較少，然後根據你的喜好，選擇拍攝日期。
拍攝過程中，不要忘了拍攝場館本身，這些容納了珍貴藝術品、文物和迷人海洋生物的空間也同樣很有趣。
曝光：
拍攝靜止不動的物體時，如果在你手持相機很穩定的情況下，可以將快門速度設定在 1/60s；如果你手持相機容易抖動，那麼就需要將快門速度設定為 1/125s。只有使用大光圈儘可能多地利用環境光線，將感光度設定低一些，才會儘可能拍攝出清晰的畫面。想要拍攝水族館裡的魚類，你需要將快門速度提高到 1/125s甚至更更快，具體取決於魚遊行的速度。
測光：
當你拍攝藝術品的時候，均勻的評價測光通常效果很不錯，如果是拍攝水族館裡的魚或者藝術品的細節特寫，則需要使用點測光來獲得更為準確的曝光。
△在拍攝玻璃後面的事物時，
可以嘗試將相機鏡頭貼著玻璃，來避免反射。
拍攝畫面：
最開始拍攝整個藝術品的全貌時，可以完全從正面拍攝，避免出現角度畸變，然後將鏡頭拉近拍攝細節和紋理（小建議：記得拍攝藝術品旁邊張貼在牆上的文字說明，這樣便於你後期寫圖片說明）。而對於雕塑或者其他三維藝術品來說，你需要圍繞著它們從不同的角度拍攝，然後拉近拍攝細節。
在水族館拍攝的時候，讓相機貼在玻璃壁上（只要水族館允許）儘可能近距離地拍攝魚缸內水生物的特寫，避免玻璃表面帶來的反射和刺眼光線。近距離拍攝之後，後退一些，尋找在魚缸中游動而形成有趣畫面的魚群。當人們站在光照條件很好的魚缸前時，可以拍攝他們的剪影。
△剪影通常有著不一般的魅力
三、自拍肖像
小仙女們怎麼能不自拍呢？
但是如何用單反自拍，可又是一門學問了。
準備工作：
首先需要確定的就是你希望拍攝哪種類型的肖像。有些大頭照，例如護照照片，有特定的要求，需要先準備好構圖和背景。又或許你會考慮融入各種情緒，有些攝影師會用一系列自拍肖像創造出有趣的個人世界。
△你看不見我
在站到相機鏡頭前方進行拍攝之前，先站在鏡子前面瞭解作為拍攝對象的自己，在鏡子前觀察自己的表情和頭的角度，找到最佳的拍攝角度和表情。可以嘗試改變鏡子的角度，這樣你就知道當拍攝自己的特寫時，相機應該在什麼樣的角度進行拍攝。
對焦：
為了確定你在相機前站立的具體位置，讓一個朋友先替你出境，或者在鏡頭前放置跟你面部或者眼睛同樣高度的物體，來幫助你完成對焦設定。手動對焦是最理想的。
曝光：
手動曝光是拍攝自拍肖像時最佳的選擇。因為你自己就是模特，你可以使用評價測光拍攝一張測試照，檢查曝光，然後做出相應的調整。
對焦：
果你使用的是變焦鏡頭自拍肖像，記住一點，大多數現代自動對焦變焦鏡頭實際上就是變焦鏡頭，那就是鏡頭在變焦的過程中焦點也會發生變化。所以，一旦你設定了手動曝光，就不要再去改動你的設置。
拍攝畫面：
當拍攝基本的大頭照用於專業目的時，保持簡單就足夠了。在日出或日落的黃金時間，站在窗邊拍攝是最好的選擇。或者走到室外，在陰涼處找個好的拍攝地點，永遠不要在強烈的陽光下拍照。
拍攝最符合你的想象的不同場景，使用圖片處理軟件，將你自己和其他視覺元素放到同一個場景中。尋找有趣的背景、天空和有趣的道具，嘗試將這些元素融入自拍肖像中。
中國國家地理圖書
簡單看了下，其他答主基本上從通用性角度談的一些技巧，那我就從某個具體的技巧談起吧，就比如說：搖黑卡。
面對高反差的場景——尤其是晨昏時，如何才能拍出亮部與暗部曝光均衡的照片？最常見的手法就是HDR、使用漸變減光鏡和搖黑卡這三種。
HDR是一次拍攝3到5張不同曝光值的照片，然後通過機身或是軟件後期合成為一張高動態範圍的照片，優點是簡單方便，但是如果不花時間仔細調整各項參數的話，照片多半會不夠自然；
使用漸變減光鏡也是一個好方法，使用起來簡單、專業，不過購買高品質的濾鏡價格也自然不低；
第三種便是攝影圈裡常說的“搖黑卡”，顧名思義，其實就是用一張黑色卡片在鏡頭前抖動。搖黑卡算是一個經濟實惠的方法，只不過操作起來略微麻煩，很多朋友對其原理也不夠了解，小編今天就跟大家分享一下搖黑卡的原理與使用技巧。
通過搖黑卡，可以使反差較大的場景有曝光平衡的效果，增加畫面可看性。攝影by 丁健民
在早晨或是黃昏時，如果測光是以天空為基準的，那地面往往會欠曝，反之，天空就會過曝，解決這一問題，最好的辦法就是進行分段曝光。
做法就是在拍攝時用黑卡放在鏡頭前遮擋部分區域，先讓暗部曝光，等到暗部得到充分曝光後再抽開黑卡讓亮部開始曝光。
先把天空遮住，讓暗部先曝光
黑卡怎麼製作呢？實際上很簡單，文具店裡普通的黑色卡紙就可以，只要不透光、不反光的物體，你也可以用銀行卡等隨身物件來代替。
實際操作起來，要先進行分區域測光，將相機放到M檔，固定好ISO和光圈值，接著用點測光，分別對亮部和暗部進行測光，得到能夠正確曝光的快門速度，記下這兩個數值。
得到這個曝光的時間差後，你就可以進行操作了：遮住亮部，開始曝光，待到暗部可以得到充分曝光後，再讓亮部開始曝光。
STEP 1
假如測得天空需曝光2s，地面需曝光10s，則可以先把快門速度調為10s。
STEP 2
先用黑卡遮住天空部分，一邊微抖黑卡（為了使亮部與暗部的邊緣柔和）一邊讀秒，當8s 的時間到了之後，快速抽開黑卡，讓天空部分開始曝光。
STEP 3
這樣，曝光結束後，實際上，地面是曝光了10s，而天空只曝光了2s，就可以得到均衡的影像。
但是搖黑卡的侷限性也很大，尤其在白天，就算感光度用到了ISO 100，快門速度也經常會超過1/30s，這在操作時，人基本是反應不過來的。所以，搖黑卡一般在晨昏光線暗或是夜間拍攝煙花時才會使用。
實用Tips：
● 儘量使用三腳架和快門線
● 抖動黑卡的幅度要因場合改變
如果兩個區域之間的光差不大的話，抖動的幅度就要小一點；相反，光差大時，抖動幅度相應就要大一點，以營造更加自然的效果。
● 使用ND鏡增加搖黑卡的成功率
面對日出後或日落前的逆光場景，天空所需的曝光時間極短，此時無論如何縮小光圈或是降低ISO值，所需的快門速度還是遠高於人的反應速度，所以建議搭配 ND 減光鏡來減少鏡頭進光量，以換取較長的曝光時間，便於搖黑卡操作。
希望這個小技巧對你實際拍攝有幫助。另外，想要看到更多攝影方面的技巧、攝影大師作品欣賞以及徠卡、哈蘇等高端攝影器材的評析的話，可以關注我們的微信號：君峰影像。
君峰影像
攝影技巧太多太多了，我們先來說說器材應用技巧吧。
先對焦後構圖
將畫面中央的對焦點對準想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。
避免曝光不足
在拍照時經常會遇到曝光不足的問題，但打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。最佳解決方法就是利用相機的曝光補償功能，將曝光補償推高一至兩擋，偏暗的情況就會有所改善，達到滿意的效果。
光圈優先的用途
單反相機再搭配較大光圈數的鏡頭時，在自動模式下相機的程序會傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小以獲得較好的畫面質量。另外，大光圈可以實現小景深，有利於突出主體。
防止相機晃動
在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄杆上來保持相機的平衡。
在斜坡上放置三腳架
如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，必須要讓相機遠離突發危險。比如在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己。這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止意外墜落。
單反相機如何省電
攝影者在拍攝過程中，儘量不用顯示屏取景，而要用相機的小光學取景器。再者，儘量不用或儘量少用回放看拍過的照片。避免總是對相機開關機，會加速電量的消耗。
保護相機
數碼相機和電池的保護是相當重要的，儘量不要在過高或過低的溫度下使用數碼相機。拍攝時避免鏡頭直對陽光，以免損傷相機的CCD。如不得不暴露在陽光下，可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。儘量避免在雨天雪天拍攝，如必須拍攝，要妥善防護，避免在低溫下長時間使用。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。
無花無花
1.如何搖拍
搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。
2.在斜坡上如何放置三腳架
如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。
3.如何避免曝光不足
攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。
4.如何先對焦後構圖
先將畫面中央的對焦點對準想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。
5.光圈優先有什麼用途
數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。
6.如何避免眩光
直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。
7.如何使燈光產生星狀效果
要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。
8.如何保護相機
為了保護好數碼相機和電池，我們儘量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。
如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。儘量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。
正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。
9.如何優化圖像質量
數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。
10.什麼是B門
B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。
11.包圍曝光補償有什麼作用
採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。
12.什麼是高光警告
顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。
13.什麼是偏振鏡
最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。
14.如何表現主體的大小
從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可佔據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中瞭解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。
為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、瞭解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。
15.如何設置地平線
攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。
16.順光有什麼作用
順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。
17.側光有什麼作用
側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。
18.逆光有什麼作用
逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。
19.如何防止相機晃動
在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄杆上來保持相機的平衡。
20.俯拍有什麼好處
俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。
21.仰拍有什麼好處
仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人儘量不要這樣拍。
22.平攝有什麼作用
平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。
23.什麼是倫勃朗用光
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
24.RAW格式用什麼軟件進行格式轉換
數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟件進行一定地處理與格式轉換。
25.拍攝遠處小物體如何對焦
當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。
26.後期處理有什麼作用
用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟件，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟件的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。
27.使用數碼單反相機如何省電
攝影者在拍攝過程中，儘量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，儘量不用或儘量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。
28.如何使照片更清晰
對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。
以下是幾個保持焦點清晰的好辦法，供初學者參考。
1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分準確，也會因此而影響結像的清晰度。
產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下藥，可以從三方面採取措施：
（1）將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。
（2） 縮短快門時間（一般採用1/250秒），能減小照相機震動產生的影像晃動。
（3） 採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。
3.正確瞭解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。
4.注意襯景與主體的關係。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。
29.如何取得效果不錯的剪影照片
1. 充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2. 剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鐘左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4. 當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
30.如何使用弱光進行拍攝
1. 合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議你採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。
2. 穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於“漫長”的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少；除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。
3. 環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的準確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。
4. 永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。
5. 不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。
31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡
在夜景攝影中，對於一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由於夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似於高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。
1. 星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。
2. 柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以後，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。
3. 超速鏡。像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，彷彿是在快速運動中的物體。如果將“超速”的部分置於景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建築等在夜空中向上升騰的效果.
4. 彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。
5. 多稜鏡。多稜鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的對象通過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的對象，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。
6. 偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建築物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，通過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。
7. 漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以藉助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。
總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。
32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面
拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反覆拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用“連拍”功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：
1、最大限度地縮短快門延遲時間。大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等準備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。
2、選擇合適的相片尺寸。由於數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上（如記憶棒、SM、SD卡等）。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設置的相片尺寸大小有相當大的關係。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。
3、要有一定的提前量。拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝對象，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由於數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。
4、由於在“連續相片”模式下，數碼相機的內置閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。筆者曾經在採光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該採用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等；同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。
5、按下快門後，數碼相機按照機內預設好的程序，以每秒鐘2幅以上的速度（因機型不同而相差較多）連續拍攝。拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。
33.如何在藍天下的花海中拍攝人
1. 使用離機閃，讓相機入花叢，而閃燈則置高，較接近人像主體。
2. 使用“M”模式拍攝，測光以天空為依據再減1-2EV，然後人像主體則純粹以補光＋閃燈去補足亮度。
34. 掌握表情有什麼要求
1. 要穩。在啟發誘導被攝對象的交談中，攝影者本身要做到自然大方，若無其事，語言生動風趣，才能引導出自然的表情。如果語言不當，就會造成緊張氣氛，以致被攝對象難以流露自然表情。所以，攝影者自身的穩健，是掌握好表情的前提。
2. 要準。臉部表情的變化較快，特別是動態表情，轉瞬即逝。攝影者要眼明手快，當機立斷，當被攝對象臉部表情出現最佳狀態時，及時啟動快門，抓住最能表現被攝對象感情的典型瞬間。如果猶豫不決，動作遲滯，就會坐失良機，前功盡棄。
35.掌握表情有什麼方法
1. 熟悉被攝對象。拍攝前，應先與被攝對象隨意交談，從中觀察並琢磨其表情動態和容貌特徵，以便及時設計理想的表情。
2. 啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝對象的相互交談，既便於攝影者觀察和思考，又可消除被攝對象的緊張情緒，使有關攝影信息迅速傳遞給被攝對象，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善於自我表現的被攝對象，還可採用導演式方法，促使其表現出最佳表情。
36.拍攝人物正身時有什麼優缺點
正身是身軀正對拍攝鏡頭，易於表現體形的寬度，顯示直線條，有莊重或呆板的感覺。
37.拍攝人物側身有什麼優點
身軀與拍攝鏡頭形成一定的側角度，易於表現體形線條，對女性尤其能顯示曲線美。對較胖的體形，拍攝半身側身人像時，可將背部靠近畫面邊緣，就能得到隱掩體胖的效果。
38.人物挺身拍攝什麼作用
挺胸身軀挺直，易於顯示被攝對像精神振奮的氣質。
39.人物弓背拍攝有什麼作用
弓背側身而坐，胸不挺直，具有悠閒自在的特點。適宜表現休息、交談、閱讀、寫字等情節，可用於各種年齡的半身人物造型。
40.人物傾斜拍攝具有什麼作用
不論身軀向任何角度傾斜，都能給人以活潑而具有動感的視覺效果。此外，對拍近身的照片，還要用手勢加以配合。
41.人物攝影時，怎樣表現被攝體的表情
人物攝影中，表情指被攝對象內心世界受客觀條件影響，在臉部的動態反映，是人物神態得以表達的一個主要方面，也是“形神兼備”的關鍵之一。
進行攝影時，誘導表情有一定的選擇性，一般都喜歡錶現出自然與喜悅，避免緊張和尷尬。另外，表情還要與人物臉形特點相結合，例如，缺牙齒、大口形或眼睛較小的被攝對象，就不宜大笑，以免不美之處等。
42.人物正面照有什麼作用
採用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特徵，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆之感。
43.人物前側面照有什麼作用
這個拍攝方向是人物攝影中最常採用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的稜線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影像顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。
44.人物側面照有什麼作用
由於這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多采用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多采用側面方向拍攝。
45.人物背面照有什麼作用
在人物攝影中，從被攝者的背後方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才採用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特徵和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。
46.人物攝影劃分主體有什麼原則
處理人物和景物之間的關係，要以人物為主體。處理多數人物之間的關係，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體；拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體；拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。
47.人像攝影如何處理背景
1. 利用光圈.如果背景雜亂，可開大光圈，縮小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用長焦距鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝，可使畫面中包括的背景範圍縮小，而人物所佔面積的比例擴大。
3. 利用拍攝角度。採取仰攝、俯攝或改變拍攝點，能簡化和避開雜亂而不必要的背景，有利於突出人物。
4. 利用距離。調整人物與背景的距離，藉以突出人物。例如，人物離身後的樹木越遠，就越顯著。
5. 利用光線。不同光線的運用，可造成不同的背景效果。例如，利用陰影作背景，能突出明亮的人物；運用逆光，既可將雜亂的背景隱藏在陰影裡，又能勾劃出人物輪廓，使人物與背景分開；利用天空，則可將人物攝成惹人注目的剪影等。
6. 利用色彩。通過不同色相和明度的色彩，可使人物與背景形成鮮明對比，從而突出人物。
7. 利用畫幅。儘量使人物充滿畫面，從而相應縮小背景面積，突出人物。
8. 利用環境。選擇與人物有呼應的景物作背景，表現環境特徵，突出人物。例如，以爐臺為背景拍攝鍊鋼工人的操作；用實驗儀器作背景表現科技人員的科研活動等。
9. 排除景物干擾。處理有物體的背景時，要注意背景中有無某些物體與人物連成一線而影響人物的表現。例如，取景框內出現地平線恰巧處於人物頸部，或者人物頭頂矗起樹幹、電線杆等現象，都需加以避免。
48.陰天如何拍攝人像
要拍好陰天裡的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光、白平衡及色彩的運用。
首先，我們注意到陰天裡所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。
以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在於主體的補光太過。
1. 先嚐試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級（或是使用腳架)。這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。
2. 如果決定補光，可以將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。
3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧願稍稍欠一些，千萬不要過，一旦過了，色彩馬上顯得平板化，而且在後期製作上也會較困擾。
49.如何拍攝兒童
兒童是活潑好動的，在拍攝兒童的時候，要注意進行抓拍。不要讓兒童擺出模式化的姿勢，要引導孩子自由發揮。
50.拍攝人物注意什麼
攝影者在拍攝人物時，應該注意對焦對在人物的眼睛上。另外，在豎幅構圖過程中，應該把人物的眼睛放在畫面的1/3處。
維攝影
分享一些實用的攝影技巧，大家一起來學習吧！
加入一個有趣點
很多朋友也喜歡拍攝風景相片，特別是初學習攝影的同學，因為風景就擺在哪裡，不會動的沒有生命的，所以學習起來感覺上較容易，但最漂亮的風景拍得多了，也有機會變得沉悶，這時不妨想想怎樣為相片加入一個有趣點，讓相片有更多變化，也較易擁有一個觀察的重心。但選擇有趣點時記得要選一些有意義或關聯的東西，而這個有趣點更可以作為前景來襯托畫面，很有用呢！而且會讓你的照片更有趣。
使用大小對比
面對壯麗的風景，怎樣才可以讓讀者感覺到呢？我們可以簡單地善用大小對比，例如把小屋、單車，甚至人物加入畫面，這樣透過日常生活也會看到的東西來跟現場環境作對比，才可以襯托出風景的壯麗！其實這也可算是配合之前的加入有趣點法則來使用。
轉換另一個角度和焦距
拍風景用廣角、拍人物用長焦… 這些傳統當然有其價值和原因，但有時要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些變化，你必須打破這些規定，試試在同一個場景，利用不同焦距的鏡頭來拍攝，當然你也要清楚瞭解各種焦距的特性，例如廣角鏡會產生變形，誇大空間感；長焦有壓縮前後景，增加淺景深等，但只要用心思考，一定可以善用這些特性來拍出好相片！
大光圈虛化效果
有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。
攝影是一個長期努力之後才能出效果的一個技術，都是要一步步從最基本的知識學習，基礎是最重要的的。希望大家也可以快速有效地提升攝影功力。
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谷月月的學習之路
風光攝影中，有一個陽光十六法則，它是幾句確定曝光參數口訣的總稱。
豔陽十六陰天八，多雲十一日暮四。
陰雲壓頂五點六，雨天落雪同日暮。
室內球場二秒足，客廳戲臺快門八。
在陽光明媚的時候拍攝風景時，快門速度設定要儘可能接近感光度的倒數，比如感光度100時，快門速度就設為1/125左右。
如果天氣晴朗就把光圈設為f16，如果稍微陰天（多雲）就設為f11，如果陰天就設為f8，如果非常陰沉就設為f5.6
如果物體有清晰陰影但是邊緣有些模糊，這樣的天氣就屬於稍微有些陰。如果陰影不清楚但仍然可見，這樣的天氣就屬於陰天。如果完全沒有陰影，就是非常陰沉。
