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（一）
文学巨匠博尔赫斯在其著名的《小径分叉的花园》里这样写道：“时间有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错或者永远互不干扰的时间织成的……在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。”
2019春夏中国国际时装周，将主秀场之一，放在了国家体育场的门庭之前，鸟巢文化中心——她的七彩裙裾，曾经掠过 798艺术区，北京饭店，恭王府，太庙……而此时此地，偶然或者必然，时装周迎来了与鸟巢的一种“共在”，在这座小径分叉的花园之中，时装的精神与建筑的生机，于平行交错的时空之间，相视莫逆，会心不远，达成了某一种微妙的隐喻。
何以不是呢？鸟巢富有编织感的巨型钢结构，有如衣之经纬交错，在经历过喧嚣与静谧的共在之后，落座为复杂后的单纯。
一直觉得，一场上乘的时装发布会，需要极尽“借景造境”之能事。而时装于建筑内外的一隐一现，本质是在富有戏剧色彩的情景烘托之下，种种生活场景的情感先验。
时装周期间，联袂国际国内品牌，总共有5场秀落座于鸟巢文化中心。天色将晚，华灯初上。游人两三，亦是好奇驻足，捕捉秀场之内跳跃闪烁的华彩霓虹——其实，时装周亦是一个巨型的“巢”。时装孵化繁衍自身的魅力，经由秘艳的圈内盛事，直至为大众所普惠，依然有很长的路要走。
讲真，很喜欢鸟巢文化中心的庭前堂院——可新可古，可动可静，可主可宾，可绮艳可朴拙。晴日当空之时，清水混凝土的单元板块叠石成山，太阳投射下朴素的光衣，这个时分的鸟巢文化中心，原色是素简的，静默的，东方的；待夜色如墨，彩灯为整个庭院上足釉彩，堂前的秋色浅水，一池饮尽声色霓虹的参差倒影，丽人行走于板块池岸与平台浮桥之上，倒影衬出身后鸟巢的几分匍匐之姿，一尊皎月下的夜光杯。
鸟巢文化中心的设计者，是中国建筑设计师李兴钢。他作为中方总设计师，同时与普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆联合设计了国家体育场（“鸟巢”）。居于鸟巢文化中心内的片石假山，其形抽象自明代《素园石谱》的“永州石”，可攀爬，可登临，富含诗意而不求整律，含蕴于当代大型公共体育建筑的额前眉宇之间，实则为一脉古淡天真的中国情结。
这样的中国情结，同样是中国国际时装周的情结。
时装，本是为人所依附，予其庇护的袖珍住所。而建筑，则是立于天地宙宇，玩味空间的妙手剪裁。在小径分叉的路口，时装与建筑虽各有幻化之姿，却在材料，结构，空间，尺度，肌理，色彩之处，探寻着同一条通途——如何立足于中国设计艺术的大视域，消弭时空界限与文化阻隔，以中国独有的质地语汇，自信从容地表达自身存在？
——金石之声，非鼓噪而进，恰是匠艺之作，弦外之音。
（二）
这次时装周，鸟巢文化中心里的五场秀，印象最深刻的有两场。一场是赵卉洲的HUI& EACHWAY，一场则是朱光妍的“绝设”（JUSERE）。一个是时装的日常设计，一个是礼服的高定设计。两者行走在分岔的风格小径之上，各自捕捉着关乎“美”的不同切面。
若说何以“殊途同归”？即在于两者都较为成功地抵达了各自的“深处”——有仪式感的，不纠结；有时尚味的，不套路。其共通的精神内核，在于对貌似“标准动作”的新一季发布会，从面料再造，制作工艺到气韵表达，再到空间场景，心持一份可悠游，可落地的“诚敬”。
时装设计的这一份诚敬，首先是“格物”——对于服装设计，“格物”的元初，即是以工艺为器，技术为核，对面料的发现与再造。
如今看来，面料重要的价值，不是美人妆前打底的BB霜提点气那么简单，而恰恰是决定时装设计是否具有独特灵魂的“骨肉筋”。而往往，面料的二次创造，因其与产业链交互的复杂协同与一定的技术壁垒，阻碍了设计师在较为促狭的时间内，交出更具原创性的作品。一直以来，服装设计师多以感性的审美能力见长，对追根溯源的原料型研发，以及面料工艺与功能的理解与运用，却是十足的软肋——
而随着这个产业不断“由表及里”的深度演进，正是面料本身被赋予的色泽，轻重与肌理，早早决定了作品在源头之初的高下之分。
先说赵卉洲本季“EACHWAY”与“HUI”的2019春夏发布。此次她斩获“金顶奖”亦是名至实归。“EACHWAY” 更偏现代感，摩登跃然，“HUI”则会偏古典主义，自在悦然。两个品牌系列，皆以“人鱼公主”为魂，在面料上做足功夫。尺度感与分寸感皆是叫人舒服的，滤掉了以浮夸博取眼球的套路，在“瘦漏皱透”的飘逸感和垂顺感之间，营造看似漫不经心，实则匠心独具的摩登感 ——不管是具有未来二次元科技神秘感，摸起来有亚光丝绒的感觉的紫色塑料合成织物，还是激光切鱼鳞片工艺（将面料放在激光仪器下切出鱼鳞的形状再整齐排列，鱼鳞在激光下反卷），都称得上是一场兼具颜值与智识的大秀。
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EACHWAY的发布作品中，半透PVC外衣、荧光的抽褶材质、抽象的混合几何蕾丝，通透的水雾妆感，“Girl up”的青春气质一扫人鱼公主为王子忘我牺牲，足履刀锋的戚容，金属丝、荧光色的科技感面料撩拨出明艳爽利的未来感，宛如幻彩斑斓的人鱼舞鳞，显隐于阳光的多彩折射之下，有追逐海浪无忧无惧的自由。而在“HUI”的系列中，以中国古代篆书为序，重点运用了自主开发的光感重磅真丝与“不对称”的设计手法，细节镂空绣线与袖片的链接，镂空水溶蕾丝将独特的东西方气质进行了融会贯通——在不同风格之间的自如切换，也证明了设计师格物造物，穷尽设计本身多重可能性的内在功力。
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再看朱光妍“绝设”（JUSERE），这一季的发布，担得起“定制”这一个蕴含着手感、温度、传统工艺的特别语汇。以“莲语”为名，此季“绝设”在廓形中以面料再造、吊染、立体雕花等工艺承其脉、立其意，重点在面料的肌理缔造中，强调水与莲光影折射的视觉幻象，使用解构后的面料在以层叠、软塑、拼接的方式进行创意，塑造出线条明暗、虚实相结合的视觉效果——古语言：“写花头，必要破碎玲珑；钩叶点心，须要精神圆绽，便有活致。”寻思着，这一场“莲映鸟巢”的高定秀，在碎与整，玲珑与圆绽之间，在面料的生命诞化过程之间，已然做出了一次新的实验。
（三）
时装设计的这一份诚敬，还在于“致知”——何谓“致知”？是要在设计主题与设计作品之间，知晓分寸，文题相符，自圆其说，自然链接。
一直以来，很欣赏哲学家路德维希·维特根斯坦说的那句话：“对于可言说之物，应尽量保持准确。对不可言说之物，必须保持沉默。”——在时装设计的过程中，同样应当遵循这样的箴言。
“准确”，一方面，是对设计本身“分寸”与“尺度”的把握。
通过技艺的可控，既避免过度的设计造成视觉审美的紊乱，也避免单薄的设计造成作品的平庸流俗。设计元素的理性取舍变得非常重要，在既定的边界中往深处走，以达成在某个点上的厚积，臻于“极致”，最终完成“准确”的恭敬之美。
在赵卉洲的HUI& EACHWAY和朱光妍的“绝设”（JUSERE）大秀之间，皆有这样的发现——如此这般的“准确”，不是一个完成时态的语汇。而是一个“锱铢必较”的“过程时态”。一如山本耀司在他的书里写：“我们欣赏一件衣服之美，经常只是一种笼统感觉，要想知道它为何美，如何复制美，则必须知道面料挑选、袖子拼接、缝纫机工作原理以及量体师挥动软尺的分寸。生产过程结束后，它们的精魂没有死——每一步工序里的精魂都被封存在成熟的物品里，但不易分辨”。
能让精魂不死，唯有在细节之处接受考验，在整个设计的过程中如履薄冰，最终达成自由的释放。正如那句话“自由有时无须翅膀，需要的只是生根。当下是“娱乐至死”的时尚时代，人人皆想要“举重若轻”，仿佛这样看上去会比较“酷”，对于严丝合缝的“准确”。反而觉得严肃了，拘谨了。然而，须知所有高级的“幽默”实则“智力过剩的表达”，需要的是在处心积虑处毕恭毕敬的诚敬，所以，倾尽全力去做好一件衣服，考究工艺，拿捏分寸，丈量尺度，哪怕最后呈现它的时间也就不过短短15分钟，但首先过掉自己那一关，懂的人自然懂得，就是值得。
“准确”，另一方面，是设计“故事力”与“产品力”势均力敌，且能自圆其说。
这些年来，看过许多场秀，亦会认认真真去看，去体味秀本身的主题与灵感来源。以为这就是设计师赖以迸发与自我激活的思想资源。但略感遗憾的是，许多秀是文题不符的——主题是在说一件事，设计却是在说另外一件事，仿佛都很美好，但在小径分岔的路上走得太远，自此分道扬镳，彼此生了隔阂。
虚妄的表达，还不如保持沉默。设计依托思想，衍射思想，传播思想，考验的，实则是从抽象到具象的表达能力。描述设计的故事力，绝不是云山雾罩的任性勾连，也不是依赖文采斐然可以一骑绝尘。这其中，多少依赖几分清浅的诚实，几分厚重的底蕴。
从设计师偶然的见识与心思，到完整的作品呈现，是一生二，二生三，三生万物的自然过程，更是其和谐“自洽”的一个过程——何谓“自洽”？按照自身的设计逻辑推演的话，自己可以证明自己至少不是矛盾或者错误的。这就像是一副画上的题跋抑或诗文，诗画若不同源，一定会给人牵强附会之意。
这两场秀，就文题相符的准确性而言，还是经得起推敲的。特别想说下“绝设”（JUSERE）的《莲语》，从服装设计本身，以及整个空间氛围的营造，再到模特妆容造型的设计，都能看到“莲”的绰约之影。有时能看到莫奈画笔下的睡莲，有时能从裙裾处看到印象派水蓝色的湖面，像金子流淌的溶液，有时则能看到清幽恬静的东方之莲，脚下生风的悠悠与徐徐——映见艺术家笔下的181幅画作，采撷1.25亿年前第一朵莲，设计师从抽象到具象的能力，是富有可圈可点的文艺思想的。
唯一有缺憾的是秀场音乐。不如EACHWAY的开场，模特步伐快，妆容带着荧光的冷，音乐有来势汹汹的锋利感，是爱自己更多一些的现代版人鱼公主，感官上也有带感的活力动员。“绝设”（JUSERE）这一场的前半段音乐，算得上恬静怡然，让人想起“大美为心净，中美为修寂，小美为貌体”的醒世箴言。然而到了后半段与结尾的音乐，因为过于耳熟能详，且有刻意的高亢悲怆，反倒丢了细腻之处的体味，有了套路的意味——邻座的男子和我说是电影《勇敢的心》的配乐，我并没有去考证，只觉秀场的音乐喜生不喜熟。毕竟，
听觉也是需要新奇猎艳的，对于这样一场秀而言，简静的自然之音或许更为适宜，过于直白的大鸣大放，反而恼了“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟”的秘艳意境。
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若得匠艺之作，弦外之音，必得金石之声。
服装设计、建筑设计是造形艺术，而音乐，舞蹈，诗歌则是音律艺术。艺术与艺术达成“和”的极致在于“我守其一，以处其和”。如此的圆满具足，需要在灵感立意、服装设计、感官氛围上的通感与相合。从这个意义上来说，未来的时装周，我们将拥有更多“在现场”，一同期待，一同品味的理由。
文/王晴颖中国纺织信息中心首席时尚研究员/《纺织服装流行趋势展望》杂志副主编
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END
【FI∙设计指导】
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