贩夫走卒63
按现在网友的评判标准，郑板桥的“六分半书”是不折不扣的丑书。
现在网上一些动辄对人冠之以“丑书”之名，这其中确有一些是没有出处、自己创造的“自由体”，也有从传统书法中演化而出的探索性作品，更有一些纯粹的但却是那些网友未见过的传统书法，比如，有些人就将颜真卿的《裴将军诗帖》误认为是现代人创作的“丑书”。
其实郑板桥的传统功力是很深厚的，他将隶书融入行书、楷书，创造出的“六分半书”，看似乱石铺街、随意挥洒，实则在纵放中暗藏规矩，作品如鸟翔云端、鱼游水中。
任何艺术、科学都需要探索、创新，否则何谈发展。书法艺术也是如此。
我们应该允许一些书法家在继承的基础上进行探索、试错，只有经过试错，好的东西才会沉淀下来。
我相信，郑板桥的书法在产生之初，说不定也不为人所理解，但今天却成为了典范。
所以，对待“丑书”应该多一份宽容，今天的“丑书”说不定就是明天的“美书”。
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千年兰亭
这不叫丑书，郑板桥的书法就像他擅长画的竹石图一样，有着坚韧不拔的风骨，高风亮节，形神别具一格。
匆匆墨客
板桥的艺术水平是不可否认的，从作品中窥视
书法能有深厚功底且能自成面目的板桥是一个
他突破常
规不拘一格，突破古人字形平正，
让人耳目一新，他的字极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美。
郑氏别具一格的新书体，赋予书法竹节之气偶有活泼调皮，又有明媚动人，又或浪漫洒脱。杨州八怪的书画基本功，可是那些丑书书法家不能比的，丑书可别借题发挥。
三春杨柳故人迟
可以肯定的是，郑板桥的书法并不是丑书。之所以会有人将他的书法和丑书联系起来，是由于他们并没有搞清丑书的本质而做出的错误判断。
一、丑书是写的很丑的书法吗？
很多人认为所谓丑书，就是写的很丑的书法。实际上写的丑不丑和他是不是丑书是两回事。
我们可以说，只要我们确定它是丑书的书法，那么基本上不管写的怎么样，他都是丑的。所以“丑书是丑的”这个观点是正确的。但是，是不是丑的字就算丑书呢？实际上不是这样的。
正如我们说郑板桥的字一样，郑板桥的字可以说是丑的，但是郑板桥的书法却算不上丑书。可见是不是丑书并不是由书法的造型本身决定的，她必须依靠某些特殊的、客观的标准才可以的。
也就是说，丑和美，是人的主观理解，不同的个人有不同的看法。一些人看起来非常丑的东西，在某些人看来是美丽动人的。所以依靠人的主观审美是不可靠的，我们必须依靠某些客观的东西。
二、书法的千年大法
这个不变的东西就是书法的“法”。
关于书法之法的概念，历代有不同的争论，但是可以确定的一点是，书法的法包括书法的笔法、结构、章法等多个部分。
在中国书法史上，对于千年不变之法这一概念最早涉及到的人是赵孟頫。赵孟頫对于王羲之的《兰亭序》钦佩不已，在学习临摹之余，他写下了自己对于书法的认识和感叹，这就是流传于后世的著名的《兰亭十三跋》。
在《兰亭十三跋》中，赵孟頫对于这个问题做了一个详细的论证，他说：
结字因时相传，用笔千古不易。
这句话相比大家都很熟悉。而这里面赵孟頫说的“千古不易”，意思就是千百年来不曾改变的东西。这句话的“主语”是“用笔”，可见赵孟頫认为用笔就是千古不易之法了。用笔，顾名思义，就是是用毛笔的方法。对应于书法的三要素中，就是笔法。
所以，赵孟頫说用笔之法是千年不变的。这一特性说明用笔之法是具有客观性的，否则怎么会千年不变呢？
因此，我们如果想要区分哪一种书体是丑书 ，看他的笔法就够了。
三、笔法与丑书
其实这样的道理可以适用于任何艺术形式。就拿毕加索的抽象画来说吧，虽然他的画看起来是丑的，但是其中涉及到构图的设计上、时空的叠加和色彩的交错上，完全是大师级的水平。
假如我们就单纯的以外观美丑与否来判断一个艺术作品的好坏的话，不独独是书法和绘画了，那些揭露社会阴暗面的、对人性剖析尖刻入骨的，例如鲁迅先生的文章，是不是也全然没有了价值了呢？
很多人都说艺术的价值是表现美，是看见善良的东西。然而事实是，我们常常看到的，不是真善、真美，而是虚假的、无聊的、庸俗的美。真正的善良和美的确是我们需要表现并且书写的东西，但是我们同样也需要对丑进行表现和描绘。
但是，表现丑的东西就一定是“丑的艺术”或者说“丑书”了。我们在这里讨论的丑书概念显然是那些不符合书法法度的东西，例如那些没有任何根据和缘由糊涂乱抹的“书法”。在一定意义上来说，某些虚假的美、虚假的善，几近于丑。
郑板桥显然不属于上述丑书的范畴。实际上，郑板桥的书法融合了多种书体，是一种书法创新，而且郑板桥的书法在内在的法度机制上，是完全合乎笔法要求的。
四、如何欣赏？
要想把郑板桥的书法欣赏到位、准确，就不能仅仅局限于他的书法本身，还要积极的联系他所生活的的那个年代，从那个时代出发，了解他的生活经历，从而进一步做具体的分析。
从大的时代趋势来讲，明清是中央集权制度的末班车，已经趋向于衰落了。而表面上能够维持所谓“康乾盛世”假象的原因就在于以极端之手段压制人的欲望、思想，将人人培养成范进之类的热衷功名之徒，或者又如孔乙己之类的迂腐但对于政权稳固绝无害处的蠢材。
在这样的环境下，一些比较清醒的知识分子，比如郑板桥之流内心是处于极端矛盾、痛苦的，因此在书法上就有意或者无意的，流露出一种既带有极端叛逆、表现其个性方面的怪诞心态，又在此之外隐隐透露着无可奈何的哀伤情绪。其书法中“丑”的形态，是对正统的馆阁秀美之流的揶揄讽刺，其书法中“怪”的部分，则源于心理潜意识的痛苦了。
所以，从这个层面上来说，郑板桥之“丑”，恰恰是其最具有价值的部分。
松风阁书法日讲
心中不俗何曾丑，乱石标新格更高。
海上光束
郑板桥的书法不是丑书，只是常规书法的变体。
这在书法中是非常难得的，每个练习书法的人，都是从学习正规的楷、行、草书一步一步达到纯熟，但纯熟之后想去寻求字体的突破，达到一种既不失法又有自己特点的书法，那是一件非常困难的事情，根深蒂固的思维模式会固封自己跳出常规的樊笼。
郑板桥的书法恰恰是在深厚书法功底之后的一种创新，体变法存，意味绵长，这正是他尝试打破常规的一种突破和创新字体，给人一种新颖又不失情趣的书法美。
鉴赏一幅书法作品，要从字体，章法，印章，内容等方面整体来欣赏，拿郑板桥最脍炙人口的“难得糊涂”这幅作品来说，字和意都让人耳目一新，这就是为啥这幅作品会有那么大的影响力，会有那么多人喜欢原因，这就说明这幅作品从这几个方面达到了人们的审美和情趣需求。
爱思考的鱼Jackay
我认为郑板桥的字是【形丑神不丑】，这就并不是某种意义上的丑书，纵观历史，书法家可分为3类:
1.真正因为书法技巧和天赋，比如: 欧阳询，米芾，怀素，智永等等
2.因为其他方面的才气底蕴的积累，成为书法家，其中就有郑板桥，徐渭等
3.上述两者兼备，既有非常高的书法造诣，又博学多才或者有着高尚的品格，比如苏轼，颜真卿，赵孟頫
这样就不难解释郑板桥在书法上被认可的原因了，他在诗词文学等其他方面的修养，积累了很多底蕴，之所以成家，不一定是书法技巧多么好，而是行笔中展现出的才学气质，所以更是激励我们当今的书法爱好者不仅要攻于书写技法，更要有文学上的修养，相辅相成，方能成大道！
张剑书法
有人第一眼看他的书法作品，有"古怪""另类"之感，所以有批、有人赞。
欣赏他的书法之前，有二点要了解：①他一生善画竹。②他主张“不泥古法"，重视艺术的独创性。
我们再来欣赏他的书法，就能隐隐看出他的书法兼有画意的美感，线条如他所画的竹子，给人很独特的美学启示，虽字形变化多端，但章法有致，真可谓书法之奇宝。
他的书法汇合篆隶楷行草五体，突破常规，不拘一格，字形穷极变化，体现了郑板桥书法艺术的独特的形式美。他的字，用笔方法多样，结体上有些夸张，但章法布局，上下左右响应，体现了他书法功底深厚。
所以郑板桥的书法不是丑书，反观当今很多所谓的大师，他们的"表演秀"，才是真正的丑书，毫无艺术价值，只有一个作用，吸引眼球。(我是个喜欢书法只会做毛笔的粗人，望多包涵)
华夏笔都—鹏誉轩笔庄
我觉得是不是丑书，首先看他的笔法，从中是否有隶书，行书，草书，楷书等笔法的宗源，能不能看得出笔法之宗源，还有结字，也应该有古代碑帖的影子，总之，判断是不是丑书，多少应该有一定的书法知识基础。基于此去看郑板桥的书法，虽然是所谓的七分半书，但处处都有古碑古帖的影子，可见其书法功底十分深厚。所以，我觉得郑板桥的书法还真不是丑书。但是，其书法变化不是太大，特点太过突出，这反而容易模仿，所以，市场上，郑板桥的书法赝品还是蛮多的。
半解书画
我觉得郑板桥的书法不是丑书。常见到的板桥书法以行书为多，楷书，草书作品罕见。郑板桥的行书笔法有隶书（八分书）的味道，结字如风中之竹，随中轴线向八方飘散，正可谓字如其人，风格鲜明。丑书则不是，丑书是故意写丑，写拙，写的别出心裁，写的放任自我。美丑是相对的，只要符合传统书法的精神，能让书法艺术发扬光大，都可以理解接受。中国文化因有文字记载得以传承，中国人因为有深厚的历史文化而英雄辈出，不可战胜。大家都是过客，不可鄙薄先贤，也不要自创垃圾文化强塞给后人。
