無名的《無名之輩》火了。
比起動輒票房上億的好萊塢商業片，上映4天破一億的票房雖算不上頂尖，但在《毒液》和《神奇動物2》的狹縫中求生存，從上映首日的13%排片量，到如今已經逐步攀升到將近26%，成功逆襲《神奇動物2》，直逼冠軍《毒液》，這已經是以小博大的成功範例。
隨著票房上漲的還包括各大網絡平臺上的影片打分。它以黑馬姿態殺出重圍，首映之日便得到豆瓣8.0的評分，後來更是罕見地飈升至8.3，成為今年華語片除《我不是藥神》外的口碑最高。
韓寒更是激動地連發微博表示喜愛和讚賞，“國產電影年度前三；最少五億以上票房，十億都不過分！”
話劇學院派導演的野路子
《無名之輩》的導演饒曉志是話劇導演出身，他的導演之路並不平坦。
1980年出生的饒曉志畢業於中央戲劇學院，一開始他的夢想是當個演員，但顏值不符合時下選美，畢業即失業。於是搞起了餐飲業，卻在短短12天后因為非典生意慘淡收場，幸得朋友介紹，成為了孟京輝新戲的群演，接著一步步成為孟京輝的副導演。後來他自己搭臺子單幹，開創了“紳士喜劇”。
在話劇領域，他有一個知名的三部曲代表作：《你好，打劫！》《你好，瘋子！》《蠢蛋》。據他自己所說，《蠢蛋》的原名因為給人感覺題材太大（或者太敏感），一直被擱淺。
而在電影領域，饒曉志還算個新人，他的第一部電影《你好，瘋子》拍攝於2015年。曾有一種言論說“戲劇圈的導演現在集體涉足電影圈，把國產電影的智商都提高了一個檔次”，意在誇獎話劇電影劇本好，但劇本好的另一面則是電影感薄弱。
正因是從戲劇跨行轉入電影界，饒曉志對電影的許多處理和剪輯方式，是遵從戲劇表達方式的。而戲劇因為封閉式的舞臺環境，側重點是表演和臺詞；電影更多的是用鏡頭、色彩、蒙太奇剪輯等呈現方式，比起臺詞更重要的是畫面表演，情感表達也更為細膩。
不得不說，15年的《你好，瘋子》有一個好本子和一群好演員，但導演還太稚嫩，話劇感形而上，電影美學被擠壓。
三年過去了，同樣講述小人物離奇命運的荒誕悲喜劇《無名之輩》，在鏡頭、畫面和敘事結構上有了更加細膩精準的排兵佈陣，主要發動力不再是單薄往外噴發的臺詞，更多是情感上的觸動。
雖然饒曉志說過，“於我而言，電影就像滿是誘惑力的玩具，充滿刺激成為興趣所在；而戲劇，則像是找到了某種信仰，雲霧繚繞仍願埋頭前行。”《無名之輩》足以證明他突破自我的成功。
《無名之輩》的創作靈感來自於演員章宇推薦給饒曉志的一首歌，歌名是《瞎子》。彼時，章宇的《我不是藥神》《大象席地而坐》以及饒曉志的《你好，瘋子》都還沒上映，兩人只是單純地探討彼此的電影世界，恰好被歌詞觸動，引發鄉愁，靈光乍現。
《無名之輩》原名是《荒槍走板》，故事的“眼”是槍， 你拿了槍，於是被搶，於是追槍，於是有了槍傷。一切都是命運，有點《天註定》的意味，於是故事的“眼”便成了命運洪潮中的無名之輩。
讓飯圈的歸飯圈，拍好電影的歸好電影
中國電影市場火了，但被資本裹挾後，中國電影卻沒有繁花似錦，反而成了流水線式的製作商品，成功的標準是流量明星選角和同類型題材複製。比如《致青春》火了之後的五年裡，無數換湯不換藥的青春片如過江之鯽，毫無誠意。
誠然，類型經驗可以有效規避市場風險，但只看到眼前利益忽視藝術創新，時間久了影視作品就會同質化，人設單一的角色，套路的情節，甚至連大銀幕上呈現的都是一個審美風格的流量明星和特效手段。電影從一個大眾藝術淪為大眾消費，沒有了審美功能，只剩娛樂主義。
《無名之輩》甚至不像《我不是藥神》有一個票房保障的徐崢，它只要一群沒名氣、沒流量的演員，去演繹一群同樣被命運蹉跎的平凡之人。
第一次聽到《無名之輩》，是任素汐站在《我就是演員》的舞臺上，為自己和電影做宣傳，她說：“我來這個舞臺的原因，是想讓更多的好劇本來找我，我演的很好，我希望你們可以信任我。還有，我的電影《無名之輩》快要上映了，希望大家能支持。”
她的話很直接，就是希望能有好的本子，能演戲，演的戲能被大家看到。
任素汐在演完《驢得水》後，很多人都為之驚豔，驚豔過後卻是質疑，認為她演什麼都是張一曼。這是不準確的，至少於她並不公平。
她有著一個優秀演員細膩、敏感的共情能力，和準確的表達能力。同時，又有著喜劇演員天生的節奏感和幽默感。《無名之輩》中，看不到一絲一毫張一曼的風騷，只記住了馬嘉旗在乖張、毒舌背後，對自尊的堅守。
除此之外，錯失金馬獎最佳男配的章宇同樣令人驚豔。你明知道他是一個搶劫的小混混，但是當他一副“憨匪”模樣說出“老子搶劫，老子犯法，老子該遭抓，老子該坐牢...但你們不要惡搞老子，不要耍老子，你們不要羞辱老子！”不僅沒有絲毫嫌惡，反而心生憐惜。
而且同樣是混混，和《我不是藥神》中痞帥、話少、仗義的黃毛卻截然不同，他跟任素汐絕望中的愛情之花莫名動人。
除了這兩人，陳建斌、潘斌龍、王硯輝、九孔，每一個都形象分明。可以說，《無名之輩》是一部演員靠演技頂起來的群像戲，就像某些人說的“讓飯圈的歸飯圈，拍好電影的歸好電影”。
戲劇化是引子，情感戲才是爆發點
《無名之輩》很好，但遠沒有那麼好。
甯浩的《瘋狂的石頭》成功之後，大多數國產荒誕喜劇片都走起了同樣的套路，首先是要多線敘事，其次要有懸疑色彩。近年來的《心迷宮》《火鍋英雄》《提著心吊著膽》《追兇者也》，乃至如今的《無名之輩》皆是如此。
但《無名之輩》做得好之處並不在於多線敘事的架構，影片的主要故事線只有兩個，一個是兩個劫匪和女孩的殺與不殺，另一個則是馬先勇為了立功再次做回協警，尋槍破案。這之外還有延伸出的多條支線，被導演打亂，塑造出偽多線性敘事的感覺。
所有事件和人物的命運，無形中綁定在一個節骨點上，這才是多線性敘事的精髓。就像《瘋狂的石頭》裡從老闆到小賊，大家的命運都被翡翠牽動，《心迷宮》中所有人的言行舉止都由那具屍體決定。
《無名之輩》更多是隨機觸發的巧合，牽連起了每條線路，而無處不在的巧合，不僅使故事失去部分真實感，也使得所有支線交匯為主線到達高潮時顯得混亂和匆促。
不過這不重要，有失就有得。作為多線條敘事的劇本，《無名之輩》從創作之初便已經決定弱化真實性，只採取生活的一個截斷面，來做戲劇化的呈現。在這個娛樂至死的時代，很少有人願意在電影院裡看一部大悶片，戲劇化在滿足大眾娛樂主義的基礎上也保證了喜劇效果。
此外，找到一個讓觀眾能夠真正相信、共情的精神內核，對於一部商業電影來說往往尤為重要，這個內核不必高深，但必須與每個人真實相關。就如《我不是藥神》中的“世界上只有一種病，就是窮病”一樣。
《無名之輩》則放大了“無名”，這是一幫失去了自己身份的人。風光不再的商人、迷茫的小賊、身體殘疾的女孩，他們是現實生活中的失意者，他們就是觀眾自己，而找回自己的存在感，才是導演真正想表達的，也是電影真正打動觀眾之處。
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