嗚嗚嗚，我說不是
就在昨天，《無名之輩》的單日票房逆襲了《毒液》。
真的沒想到，它能這麼火。
我是昨天上午看的早場，上座率還不錯。
很多人都說它是年度爆款，風頭直指《我不是藥神》。
上週開選題會的時候，我旁邊有三位同事已經提前內部看完片了，跟我們說，這片子不看也罷。
可到了週五一上映，好傢伙，豆瓣評分8.4分。
這是啪啪打臉的節奏？這仨同事也覺得奇怪，難道是臨上映一個月內，又剪了一版不成？
這是怎麼從一個5分片，一下躥升成為8分片的？
到底是服了什麼靈丹妙藥了？
這週一開選題會的時候，同事們就分成了兩撥人，一邊說，這片真心沒法看；另一邊說，不錯啊，有笑有淚的。
大家各執一詞。
贊
唐小仙兒（90後，主編）
導演在《你好，瘋子》中的表達未盡興，在《無名之輩》裡面繼續之前的話題。大家認為“瘋子”與“無名之輩”截然不同，但在導演心中卻並無明顯區隔。前者是正常人“突破”了世俗世界變成瘋子，後者則是一群藏在世俗裡的瘋子，涮了人間，也被人間涮。
甘甘（90後，記者）
《無名之輩》三星半，能理解為什麼有人不喜歡甚至厭惡，但人物塑造上的亮點，笑點的把控，臺詞接地氣，都值得肯定。票房市場上需要一些接地氣但不過於庸俗的影片，《無名之輩》是其中之一。
貶
雲慕楓（90後，主編）
一個兩星半的電影，竟然票房抬到一個億，呵呵！電影刻意的使用方言，搞笑部分非常尷尬和刻意，匠氣太重；學生混戰戲狗血，王彥輝人設狗血，警察人設倒是符合現實，這可能是電影唯一的亮點；電影裡至少5個演技在線的演員，但是卻都沒體現出演技來，也是厲害；劇情邏輯、節奏混亂，荒誕風走的並不討喜。
《無名之輩》讓人頭疼的，是什麼元素都有，但什麼都沒做足，所有的黑色幽默，都被澆上一勺濃湯寶雞湯，野心不小的多線敘事，最後隨手擰成一股自high的“高潮”，能看到的，不是盡力之後仍然無法挽回的失敗，而是高估自我能力的亂來，或是在發現自我能力不足之後的偷懶。
說實在的，看完《無名之輩》，我是偏向反方的。
比起上一部《你好，瘋子》，是有很大提升的，但離好又有距離。
如果說《火鍋英雄》是低配版的《瘋狂的石頭》，那麼《無名之輩》就是低配版的《火鍋英雄》。
目前它的豆瓣評分是8.3分，跟《瘋狂的石頭》同分。
我不想帶節奏，捧一貶一，這得你們自己判斷。
有意思的是，我的豆瓣友鄰打分是5.6分，這個差距可能有點大吧。
前天，影評人灰狼寫了篇文章，大罵《無名之輩》是地溝油類型片。
看了之後，他的觀點我部分同意，我覺得他說的過分偏激了。
如果根據他對於地溝油類型片的定義，套路＋人情世故+偽現實主義雞湯，是不是有些一棍子掃一片呢。
要說《李茶的姑媽》是地溝油，我很同意；要說《無名之輩》是地溝油，不好意思，不能苟同。
後者的出發點是是沒大問題的，導演的本意是想展現一出現代中國小人物的民間圖景。
只能說導演能力不足，步子大了扯到了蛋。
如果《你好，瘋子》裡，他靠排話劇積累的能力拍室內群戲的話；到了《無名之輩》，多線敘事，他顯然力有不逮。
近幾年，年輕導演確實比較偏愛這種多謝敘事的類型片，質量都一般。
《火鍋英雄》、《提著心吊著膽》、《命運速遞》都差了一口氣。
年輕嘛，有野心是好事，有些片子不趁著年輕拍，以後可能就沒有機會拍了。
能力搭配不上野心，是他們遇到的最大問題。
雖然饒曉志與開心麻花，都是從話劇轉戰到了電影。至少在立意上，饒曉志是完勝開心麻花的。
至少操守還在。
談談《無名之輩》本身。
多線敘事，靠的是劇本。在邏輯通順的基礎上，才能保證多組人物齊頭並進的合理性。
本片在邏輯上是不太經不起推敲的。
章宇和潘斌龍飾演的笨賊二人組逃到了任素汐的家裡，任素汐對著他倆說，你倆得殺我，不殺我，誰都別想走，一走我就喊人。
導演還安排了章宇與任素汐，發生了點跨越輪椅的革命友誼。
章宇與任素汐之間的對手戲，說實話，話劇痕跡略重，如果搬到舞臺上，會顯得更加合理。
最後結尾處的混戰，缺乏說服力，衝突靠什麼解決？高中生打群架。
一百多提著球拍跑過來的高中生解決了一幫地痞流氓。
難道是在拍《熱血高校》？
一個拿錢跑路的地產商，還是一個有情有義的漢子？千里奔襲救兒子?!
潘斌龍扮演的李海根愛慕馬吟吟扮演的肇紅霞，一天到晚發微信給紅霞，也沒見紅霞都沒回信。
在紅霞得知了李海根去搶手機店，就愛上了他，兩人最後還happy ending。
在最後那場大決戰，波仔為什麼知道李海根會去？胡廣生為啥最後時刻才出現？
還有很多邏輯上不對的地方。
話劇導演拍電影，總是留著拍話劇的影子。
上面說的這些，放在話劇裡，是可以接受的。
話劇人物之間的關係是濃的，抽離於現實的，人物動機可以不像電影那樣要求嚴絲合縫。
邏輯上的不順，也導致了它轉場很生硬，可以說是話劇式轉場。
話劇式幕與幕銜接的，幕一拉下來就要轉場換裝了，等幕再拉起來，就是另外一場戲了。
你不必考慮它生硬不生硬，因為話劇需要腦補。
電影做不到，剪輯不是那麼剪的，這也導致了《無名之輩》沒有那種該有的宿命感和緊迫感。
它只有不該來時隨便來的慢鏡頭，邏輯不夠，慢鏡來湊。
等要煽情了，就是一段慢鏡頭加上一段配樂，不管時間人物和地點。
情緒頂上去了，好，來一段慢鏡頭吧。
打架了，來一段慢鏡頭吧~為啥不用高速鏡頭呢，還能展現拳拳到肉，多過癮。
轉場是話劇式的，調度也是話劇式的。
章宇與任素汐的兩場天台戲，導演是按照排話劇的方式拍的。
拿章宇要幫任素汐自殺的那場戲來說，如果是在舞臺上，坐在輪椅上的任素汐向著觀眾，他倆之間的故事應該更煽情。
本片的英文譯名是A Cool Fish，說白了就是“一條鹹魚”的意思，導演的原意就是要聚焦到這些“鹹魚”的身上，凸顯每個人都要有自己的尊嚴。
《瘋狂的石頭》也突出了作為小人物的尊嚴，但它能讓觀眾移情，與角色共情。
《無名之輩》並沒有做到這一點，從頭至尾，都不會同情這些角色（任素汐除外）。
因為人物線太多，導致每個人物都沒立起來，有些關係（比如陳建斌與任素汐的兄妹關係）需要我們腦補。
人物立不住，演員就沒有發揮的空間。
《無名之輩》浪費了這些好演員。
陳建斌飾演的馬先勇，那股粗糲勁好像回到了他當初在《人山人海》裡的鐵老大。
但是也僅此而已，粗糲狠勁有了，但是沒記憶點。
我看豆瓣上有人說，任素汐與章宇這一對，鎖了。
這兩位演員完全被導演浪費了，看看《我不是藥神》裡的黃毛，不說話都有戲；《無名之罪》裡就淪落成了咆哮帝。
能靠吼就絕不動手，他唯一給我的記憶點，正如大奇特所說，他的髮型。
任素汐除了飈髒口以外，也沒有其他的發揮空間，只有她扮演的馬嘉旗失禁的那場戲，讓人想起了這個演員曾經靠一己之力撐起了《驢得水》。
在《無名之輩》裡，他倆彷彿都隔著一層，想用力沒處放。
在這裡，他們成了導演手裡功能性的棋子。
寫到這，我在思考一個問題，該如何定義何為好電影。
為何在《無名之輩》這部電影分歧這麼大。
大部分人說它是年度十佳，有人痛罵它是地溝油
一部電影，是表達的情感更重要，還是技術上過關更重要。
我們是不是應該無視一部電影技術層面的硬傷，只考慮它的感情層面。
這樣的作品真如灰狼在文中所說，代表了觀眾辨識力的下降。
問題可能沒有那麼簡單，電影不可能是完美的，總會有這樣那樣的缺憾。
難道是我們揪著它的缺點不放手，而忽視了它的好？
這部電影有很多不足，但它又沒有那麼令人討厭，就像我同事說的，它對笑點的把控，臺詞的打磨，都值得肯定，市場也需要一些不庸俗的電影。
《無名之輩》真是一件皇帝的新裝?
真的是電影圈的圈裡自嗨？這部電影會對國產電影產生什麼樣的影響還不好說。
好演員的春天來了，好電影的春天來了麼？
- FIN -
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