範瑞娟（1924年1月6日－2017年2月17日），女，別名範竹山，1924年1月6日出生，浙江新昌縣黃澤鎮（今屬嵊州）人，越劇範派創始人、國家一級演員，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。代表作《梁山伯與祝英臺》。
1935年4月18日入龍鳳舞臺科班學戲，由黃炳文師傅啟蒙，工小生。1938年春節前，隨姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞臺到上海演出。1941年夏初，在匯泉樓演出時因竺素娥生病，她毛遂自薦救場成功，由此當上了頭肩。
1945年1月29日，袁雪芬、範瑞娟在九星大戲院首次演出《梁祝哀史》，1953年10月，越劇彩色藝術影片《梁山伯與祝英臺》，在上海電影製片廠攝製，獲1949-1955優秀影片獎。
1951年任華東越劇實驗劇團副團長兼任上海越劇工會主席，1951年被選為全國青聯委員、全國政協特邀代表。中國戲劇家協會理事，上海市人民代表和政協委員（享受國務院有突出貢獻專家的政府特殊津貼）。
2017年2月17日11時18分，著名越劇表演藝術家、越劇範派創始人範瑞娟在華東醫院去世，享年93歲。澎湃新聞記者從上海越劇院獲悉，依照範瑞娟先生生前遺願，將不設靈堂，不舉辦追悼會或遺體告別會。而他的家屬和學生弟子也遵從老人家的遺願，低調處理後事，不接受任何媒體採訪。
主要作品
藝術特色
範瑞娟 老師
範瑞娟唱腔淳樸滋實，穩健大方，熱情內涵，旋律華採，拖腔豐富，咬字堅實，發音寬厚，具有男性穩健、軒昂的氣質。嗓音實，聲宏亮，中氣足，音域寬，演唱追求剛勁的男性美。演唱時從不追求單純的舞臺效果，而是致力於深入開掘角色內心的思想感情。
範瑞娟戲路極寬，表演上穩健大方，質樸無華。善演梁山伯、焦仲卿、鄭元和、賈寶玉這類正直、厚道、儒雅的古代書生——能把梁山伯、焦仲卿、賈寶玉這類正直、厚道、儒雅的古代書生演繹得溫文而雅；又能把文天祥、韓世忠、李秀成這樣的忠臣良將塑造得鏗鏘剛韌。還善演賀老六、扎西這樣的近現代人物。
範瑞娟創立了越劇流派中的“範派”藝術。唱腔在繼承男班[正調]的基礎上，吸收了京劇馬連良、高慶奎等名家的唱腔音調和潤腔處理，形成音調寬厚響亮、咬字堅實穩重、行腔迂迴流暢的特點，被稱為“範派”。
她與琴師合作，大膽吸收京劇[反二簧]曲調，首創了優美、抒情的[弦下調]。她的唱腔中的[弦下腔]規範，又獨標一格，成為顯示流派特色的一個重要因素。同時也豐富和發展了越劇的聲樂藝術。
越劇作品
《御筆樓》、《採桂別桂》、《樓臺會》、《楊貴妃》、《恆娘》、《林慧娘》、《販馬記》、《碧玉簪》、《紅玉公》、《貂蟬》、《拾玉鐲》、《女欽差》、《書房會》、《寶蓮燈》、《馬寡婦開店》、《西廂記》、《梁山伯與祝英臺》、《孔雀東南飛》、《李娃傳》、《忠王李秀成》、《繡襦記》等。其主演的《西廂記》、《白蛇傳》、《打金枝》、《梁山伯與祝英臺》、《孔雀東南飛》等優秀劇目，在觀眾中享有盛名。
參演電影
越劇藝術影片《梁山伯與祝英臺》
創立流派
範派是範瑞娟創立的越劇小生流派。範瑞娟十一歲進“龍鳳舞臺”科班，先學花旦，後改學小生，由於刻苦用功，加上嗓音條件好，很早就顯露藝術才華。1938年1月來上海後，廣泛吸收各種藝術營養，勤學苦練，練就較為寬厚的音色。在唱腔和表演上，繼承了越劇前輩小生竺素娥的樸實的風格，並博採眾長，尤其是學習京劇馬連良、高慶奎的運腔特色和唱腔因素，融化於自己唱腔之中。她能自如地運用丹田之氣和頭腔共鳴相結合的發聲方法，中低音厚實，高音響亮有力，使唱腔凝重大方，富有陽剛之美。
範派唱腔音域寬，旋律起伏大，長句多，擅長運用抒情性較強的[慢板]揭示各種人物的情感，曲調顯得華彩而有氣派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通過對唱句尾音的裝飾加花，或把伴奏的過門作為唱腔延伸的手法，使唱腔更深情纏綿。如《梁祝·樓臺會》中“一路上奔得汗淋如雨”這句起腔的三個腔節，尾腔都通過音調的加花擴展，使起腔幅度寬廣，音調起伏迴盪。《梁祝·十八相送》中“恭喜賢弟一路平安把家回”這句的甩腔，音調由高而低，音量由輕而響，在“把家回”三字上，用越劇過門中同韻加花的手法，使唱腔連綿不斷，生動表現了梁山伯抑制不住的內心喜悅。這是典型的範派甩腔。
在唱腔中不通過過門，直接轉調的特殊藝術手法，是範派的又一特色。如五十年代範瑞娟演出《梁祝·樓臺會》時，在“今生難娶你祝英臺”一句的末尾 “祝英臺” 三字，連續運用了幾個旋律有層次下行的小腔，音調哀傷低沉，緊接著在“滿懷激情無處訴”這句唱中，直接由“尺調腔”轉入“弦下腔”，而且旋律激越上升，強烈表現出人物絕望的憤懣和以死相抗的決心。這種藝術技法和內容緊密結合的表現方式，是範派的獨創。
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