運動傳奇
小編是個張國榮的鐵迷，基本上看到張國榮的信息就會點進來看一看！下面是小編個人觀點，和大家不一樣，就當看個樂！
首先先和大家分析下國內有沒有這種類型的演員，答案:肯定有。為什麼沒有參演，大概因為《霸王別姬》里程碟衣角色的定位，大家都知道程碟衣在劇中是個“同性戀”，這都會讓大多數演員接受不了！因為當時情況不像現在那麼開通，每個演員定位不一樣！國內演員有沒有受邀呢？我不知道有沒有人看到過，前些年看一個訪談節目嘉賓是蔡國慶，不知道大家有沒有印象，他提到過當時拍霸王別姬時陳凱歌給他打過電話，想讓他演程蝶衣，被他一口回絕了……
《霸王別姬》的原著 李碧華，是很屬意張國榮拍這部戲的，我們現在知道大概80年代初的張國榮在電影行業還沒紅，又要做歌手顧及形象！張國榮首先應該是很喜歡《霸王別姬》這個故事的，然後在一次一次的自薦下，才接到這個角色！
現在再看的話，《霸王別姬》絕對是成功的，但是對錶演者的壓力也是非常巨大的。演不好的話就會不倫不類，如果有個成功的範本都是好的，可是這樣一個角色中國電影可以說從來沒有過。更何況這是一個不允許失敗的，有著進軍國際市場野心的大製作，壓力可想而知。
現在沒當看到哥哥演的《霸王別姬》就莫名的傷感，有人說《霸王別姬》成就了哥哥，我想說：沒哥哥就沒有程碟衣，無程碟衣就沒有《霸王別姬》！
以上是小編個人看法，如果和你想的一樣，幫小編點個贊，加個關注！敢不敢……
望接納
大眾傳媒匯
其實這個事兒很簡單，網上關於《霸王別姬》程蝶衣選角的過程傳言非常多，真真假假。之所以有這麼多傳聞，一是因為《霸王別姬》是一部傳奇性的電影，關於傳奇性電影的花邊大家都很有興趣，而且程蝶衣選角據說有包括尊龍、姜文等多種說法，這讓這個花絮更加具有故事性；二是因為張國榮，自從他過世以後，關於他的各種傳聞也格外多。
因此這麼多年，這個話題一直很火，也有很多不切實際的說法。
但是隻要對拍電影這個事兒有點了解的人都知道，一部電影重要角色主要就是投資人和導演共同決定，如果投資人懂電影的話，那投資人的話語權更大，投資人不懂電影的話，他會綜合導演以及其他人意見。
具體到《霸王別姬》這部電影，投資人，湯臣影業女老闆徐楓年輕時候就是著名影星，非常懂電影，所以這部電影角色主要就是徐楓決定。
所以結論是：張國榮是徐楓選擇的。就這麼簡單。至於徐楓為什麼要選張國榮，除了張國榮本身演技出色，氣質符合這部電影，徐楓慧眼識珠，知道他能演得好之外，還因為徐楓很喜歡張國榮這個人。
大家看這個圖，看完你們就懂了。
徐楓之所以要拍《霸王別姬》，目的就是獲獎，拍一部影史留名的佳作。後來獲得戛納金棕櫚以後，徐楓非常開心，在各種慶功宴上直接就擁抱張國榮。
這樣的照片還有一些。
大家想想看，一個投資人，電影公司老闆，對於電影主角這麼喜愛，很少見的吧？
徐楓出生於1950年，張國榮出生於1956年，只比徐楓小6歲。只不過女人都老得快，所以徐楓當年40多歲看起來已經是老阿姨了，張國榮93年還風華正茂，兩個人合影看起來像是媽媽和兒子，其實只不過是姐弟而已啦。
所以徐楓選擇張國榮，實在是非常正常，完全可以理解。
而網上有很多說法都是錯誤的。
第一個，是關於尊龍。他因為《末代皇帝》成為當時國際上最著名的華人演員，所以徐楓找陳凱歌拍《霸王別姬》，陳凱歌提出讓尊龍演男主角。
尊龍確實試鏡過。由於是導演陳凱歌提出的想法，徐楓當然要尊重導演的面子。
但是說什麼蘆葦、顧長衛等人因為尊龍耍大牌，所以投票反對的事，這就不太靠譜。
網上據說是有對編劇蘆葦的訪談，他們幾個投票。
這個就是對電影拍攝流程不熟悉了。
在電影拍攝過程中，最有話語權的永遠是投資人，也就是老闆，和導演。因為投資人是金主，負責出錢，是甲方。打個比方，投資人拍電影好比說出錢請人蓋房子，這房子怎麼蓋，是不是投資人說了算？
當然導演也很重要。導演是乙方的總負責人，相當於包工頭。拍電影畢竟不完全是商業上的事兒，電影還有藝術性，這方面導演畢竟懂行，所以導演的話語權也比較大。
但是除了投資人和導演，其他人的話都不算數。別管你是編劇也好，攝影也好，這都是技術工種，比起導演來說，重要性要低得多。
《霸王別姬》這麼重要的電影，選角輪得到編劇、攝影來說三道四？不可能的。
當然蘆葦這段話也不能完全說有錯。因為導演陳凱歌和蘆葦、顧長衛他們是一起的。陳凱歌要聽他們意見，他們幾個可以說說看法。可能投票的事兒是這麼來的，但是他們只能給陳凱歌提意見，他們可管不著投資人徐楓。
至於其他的人選，姜文啊，還有誰誰，都試過程蝶衣，這些說法我相信也不錯，他們也許真的都試過。
畢竟這麼大一個電影，要知道當年《霸王別姬》投資幾百萬美元，至少也有3、4千萬人民幣，那可是1993年。在那個時候，幾千萬人民幣是多大的錢？
這麼大的投資，徐楓當然要慎重，多選幾個演員試試很正常，她也要和導演陳凱歌溝通，聽聽陳凱歌的意見。所以前前後後看過很多演員。
除了程蝶衣，包括演霸王段小樓的演員人選，徐楓都要和陳凱歌商量。畢竟這部電影是陳凱歌導演，最後效果怎麼樣，導演起很大作用。導演的意見，徐楓必須要尊重。所以段小樓已經其他主要角色的人選，都是陳凱歌提出人選，徐楓覺得可行就好了。這些演員也大多都是內地演員。
唯有程蝶衣，是香港演員張國榮。而且我相信，從一開始，徐楓就認定了張國榮，原因上面已經說了。就是張國榮非常適合這部電影，徐楓還非常喜歡他。
那還有什麼好說的？既然徐楓喜歡，張國榮又合適，陳凱歌也不好多說什麼啊。而且事實證明，張國榮確實表現得非常好，即使陳凱歌一開始有想法，後來也不會有想法了。
至於內地演員還有沒有其他這種類型的演員，這根本就不重要了。
就一條，因為徐楓認定了張國榮啊。
梁鵬飛
“一個人有一個人的命”
——《霸王別姬》
1994年的今天，哥哥張國榮永遠的離開了我們。
2017年，《霸王別姬》171分鐘完整版在韓國重新上映。
作為在韓國影響力最大，最成功的歌手。1989年張國榮的專輯《寵愛》在韓國大賣50萬，至今沒有其他華語唱片打破它的紀錄；韓國4個S級神一樣女歌手之一李善姬的個人演唱會也邀請他作特別嘉賓；2012年，韓國最大規模的音樂頒獎禮MAMA，開場就致敬張國榮。
（宋仲基與哥哥張國榮隔空對唱了一首《當年情》，當時讓不少迷妹瘋狂。）
作為演員，他參演的電影1982年《家有喜事》，在韓國上映時有一段槍戰，是應韓方特別要求而補拍的，因為韓國觀眾特別喜歡《英雄本色》，希望看到張國榮的動作戲。
那個時代裡，張國榮佔據了韓國人民心中重要的位置，他是王子，是巨星，更是哥哥一樣的存在。
如果你誇一個人長得像張國榮，那麼證明那個人真的帥到了無與倫比的地步。
今天，“哥哥”去世14週年，韓國為紀念故人，重新上映電影《阿飛正傳》及《霸王別姬》，讓粉絲們可以再次回味“哥哥”的經典。
發行方重新制作了新海報，展現他不滅的風采。
這部被無數人奉為中國影壇巔峰之一的電影，有過無數影評人從無數個角度分析過它的經典之處。
今天，小編找來一份張國榮當年，在香港中文大學對於《霸王別姬》如何誕生的演講稿。這份演講裡，哥哥不但親自講了《霸王別姬》小說和電影為何會存在差異，還大膽的闡述了自己對於同性戀題材的看法。
由於主辦方的要求，這次演講沒有留下任何影音資料。
下面的這些文字，根據當時許多人的筆記整理而成，後來收錄在《文學與影像比讀》一書中，因此顯得更彌足珍貴。
“電影結局是我跟張豐毅二人構思出來的”
《霸王別姬》的結局處理
《霸王別姬》這部電影，結局很弔詭，較之原著的原局相差甚多。
原著是另一個“虞姬”菊仙死了，霸王段小樓“渡江”南臨香港，數十年後重遇年邁的蝶衣，洗盡鉛華的二人在澡堂裡肉帛相見，只是他們都老了，一切曖昧的、似是而非的情感都淡了。
電影則大刀闊斧的刪了南來香港這一筆，只交代飾演“虞姬”的程蝶衣在臺上自刎，而“霸王”段小樓喊了一句這個“女子”在現實生活裡的小名，而後臉上浮現一抹充滿懸疑的笑，一切就此打住。
其實電影這個結局是我跟張豐毅二人構思出來的。
因為我跟他經歷了電影前部分的製作跟演繹，都有感在大時代的浪濤中，電影是難以安排霸王渡江南來的。
畢竟文化大革命這部分是很沉重的戲，經歷了這段，實無必要好像小說那樣再安排他們年老的重逢，這會令“戲味”淡了。結局他倆只要憑著彼此昔日的感情和感覺憶起對方，輕輕帶過就可以。
我與張豐毅一直著眼於兩個角色之間的感情發展，尤其是蝶衣對師哥感情的變化：由起初蝶衣對師哥的傾慕；至中段師哥愛上菊仙，蝶衣仍固執的愛戀著師哥；到尾段，蝶衣年華老去，不返當年，然而與此同去的，還有他與師哥的一段感情。
所以蝶衣的死，
總括而言有三個原因：
一是虞姬個性執著，要死在霸王面前。故事中，蝶衣其實就是虞姬，虞姬也就是蝶衣。二人的命運是互相影疊。“霸王”既已無用武之地，與霸王演對手戲的“她”——虞姬，是再也不能苟延其情的了，故死也要死在霸王面前。
第二、蝶衣想以自殺來完成故事的情節。蝶衣是一個有夢想的人，他喜愛舞臺上那種熱烈生動的演出，也只有舞臺上與師哥合演“霸王別姬”時，他才能遂其心願與師哥成為真正的一對。舞臺是蝶衣實現其夢想的地方。所以當蝶衣發覺在現實生活裡，他與師哥沒有了以往那種親密的感覺時，他寧可選擇以虞姬的角色來結束他的生命，做一場真正的“霸王別姬”
第三、年華老去，不能接受，蝶衣選擇自殺，因為他是曾經那麼芳華絕代而又顛倒眾生過。由此可見，主角二人的感情根本無法走出「霸王別姬」這個典故，是最合理和最具戲劇性的處理。
而且以程蝶衣的性情，他是怎麼也無法接受這樣的愛情：霸王已無用武之地，要在“她”鉛華盡洗之際苟延情感，是難堪的局面。現實生活裡，程蝶衣是個放縱的人，卻也因此，“她”不能接受現實走到惡劣之境。
再者，在我們理解中的“別姬”程蝶衣，是一個有夢想的“女子”，“她”嚮往舞臺上那種熱烈生動的演繹，也只有在舞臺上，“她”才有最真實的生命。所以，讓“她”死在舞臺上，是最合理，也是最具戲劇性的處理。
同性戀的話題演繹
小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影《霸王別姬》，卻充滿了極端的“恐同意識”，扭曲了同性戀獨立自主的選擇意向。
或許我的確是顛覆了《霸王別姬》這部電影的演繹！
在同性戀這方面而言，就內在題材表述，我認為導演陳凱歌的取鏡很壓抑，過分壓抑，無可否認，國內對這類題材的處理較敏感，陳凱歌有其苦衷，是基於避忌吧。
這是可以理解的，因為陳凱歌有許多因素需要考慮，加上他個人的成長背景，所以電影會有這樣的表現。
此外，影片能否賣掉或公映都是影響陳導演怎樣拍片的重要因素。很多人知道國內的政治審查很嚴，導致很多電影不能在國內上映。
《霸王別姬》的題材敏感，故也入在被禁之列。
就算這部片後來在坎城獲得金棕櫚獎，又在臺灣獲得金馬獎，中國大陸仍在禁映。然而，只要看看京劇發展流程裡的特殊狀況，就會發現臺上的夫妻皆是男人，這造就了男人與男人之間的特殊感情。
這是絕對合乎人性的。
然而陳凱歌在電影裡一直不想清楚表明兩個男人之間的感情，而借鞏俐（按：飾菊仙）來平衡故事裡同性關係的情節，這便提升了鞏俐在電影裡的地位。
所以，作為一個演員，我只有盡力做好自己的本分，演好程蝶衣的角色，把他對同性那份義無反顧的堅持，藉著適當的眼神和動作，傳遞給觀眾。
而某程度上還是要注意怎樣平衡導演對同性戀取材的避忌。張豐毅在同性戀演繹的表達上，他也很避忌。例如電影有一場摟腰戲，張豐毅抱著我的腰時，卻緊張得全身在發抖！
個人而言，我接拍一個角色，一定會事先挑選好，也做好了心理準備，在拍攝時因而有最投入的演繹。其實，早些年港臺已要開拍電視版的《霸王別姬》，他們邀請我飾演程蝶衣，我考慮了很久，終於還是推辭了。
多年後我接拍《霸王別姬》這部電影，便完全可以把自己放開了，我以為一個演員應該義無反顧，為自己所飾演的角色創造生命，如此演員方可穿梭於不同的生命，亦讓角色真實而鮮明的活起來。
（梅宅，當時只在拍小演員的戲，哥哥來認真地跟戲劇指導交流）
但在拍攝過程中，作為一個演員，我的演繹必得平衡導演對同性戀取材的避忌，而我只能儘自己的能力做到最好。
我以為，如果《霸王別姬》的電影能忠於原著，把當中同性戀的戲作更多的發揮著墨，這部電影於同類題材電影而言，地位必定較我後來接拍的《春光乍洩》為高。
而在我演繹的過程中，基本不受原著的侷限，我以為演員應有開放的胸襟，而電影亦可以是獨立於文字的，是一個開放的空間，演員可以透過全新的演繹給予角色另一番生命。
（以上）
每個人心中，
都有一個不朽的程蝶衣
在他走後不久，我做了一個夢。我夢到他穿著戲衫，微微笑道說“從此別過了”。夢裡的我分不清是張國榮還是程蝶衣。
——張藝謀在張國榮逝世十週年時追憶到
程蝶衣這個角色，一定是非張國榮莫屬，其他人不作考慮。
——《霸王別姬》製作人徐楓
我覺得張國榮，完全可以稱為藝術家。今天再回頭看，就是那樣的表演，一個張國榮演的旦角，可以演成那樣。
——高曉松《曉松說》
在當年的戛納電影節上，哥哥以一票之差無緣影帝。
除了當年那個“評委說最好不要把所有的獎項都投給一個電影”的敷衍理由之外，還有一個很多人不知道的：一個評委在看完《霸王別姬》後，將最佳女主角投給了哥哥。
24年過去了，看了這麼多電影，無論從配樂，場景，鏡頭還是故事都比不上《霸王別姬》，看了那麼多角色都是過眼雲煙，只有程蝶衣，看一遍痛一遍。
“說的是一輩子，差一年
一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子”
“不成魔不能活”
或許是對哥哥演技最貼切的描述
一顰一笑，沁心入骨。
他，才是真正的風華絕代。
以上是小編個人看法，如果和你想的一樣，幫小編點個贊，加個關注！敢不敢……
望接納
明明來看你
至尊寶不是周星星
鄺斌3
這部可是經典劇，陳凱歌為數不多，能拿的出手的作品！
張國榮真的很適合演旦角！也許正是這部戲，讓他性取向發生變化，後來真的成了“同志”！
主題曲《當愛已成往事》也是經典！
如果這部劇換作別人演，也許不會有這麼高的成就！
A鐵道游擊隊
我覺得當年找找張國榮拍是有幾個原因的：
1.張國榮在大中華，以及港澳臺地區甚至是東南亞華人國家都有較高的國際知名度，從市場上考量
2.張國榮先生長相清秀，舉止言談較文雅，氣質也與程蝶衣比較符合
3.張國榮先生的演技也是有目共睹的
綜合以上所以放棄了國內演員，而選擇了張國榮先生，也就成就了一部經典。
90年代的小李
應該是大陸與香港合作的橋樑，互相交流。
用戶S依然單身S
不管選誰，至少Leslie至今是最棒的。不知還有誰！
danlie1976
標題錯了，一開始導演首選不是張國榮的，只是人家不肯出演才有後來的程蝶衣
