著名聲樂教育家，馬秋華教授告訴你美聲、民族、通俗三種唱法的共同與不同。
美聲唱法這個詞出自意大利語Bel canto，意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華採優美，詠歎性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。美聲唱法注重發聲的科學性，特別講究聲音，追求聲音的光彩、力度和連貫、流暢、柔美。要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即絃樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。
民族唱法，廣義地講，是指包括戲曲、曲藝、民歌和具有這三類風格的創作歌曲的演唱方法；狹義地講，主要指演唱民族風格較強的聲樂作品時運用的技術方法與規律，是“民族民間唱法”與“中西結合唱法”的統稱。其特點在於：在提煉和繼承傳統唱法的基礎上，借鑑和吸收了西洋唱法中的某些優秀技巧，從而形成具有中國民族特色的正確發聲方法。民族唱法注重聲音的民族性，音色較真實、明亮、靠前。講究聲情並茂，要求氣息深，多用局部共鳴，高音多用真聲，聲帶及喉部肌肉的緊張度較大。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。從演唱的風格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術型三大類。通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。
下面對三種唱法在嗓音運用上的異同進行綜合的比較：
一、呼吸的運用
美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音託在氣上。民族唱法要求氣沉“丹田”，即用橫膈膜呼吸。民歌手中，有意識運用深呼吸的人不多，由於某些風格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼與吸的控制上還是有相同之處的，引用著名歌唱家吳雁澤先生的一句話叫做“吸氣一大片，呼氣一條線”。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。
二、喉位的區別
美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵。民族唱法認為喉嚨打開的大小或喉位的高低，應就作品風格的需要而定，不能千篇一律地要喉嚨開大，允許喉頭上下挪動，唱山歌或某些風格性作品時，喉頭可上移。從以上比較可以看出，民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨打開得也較小些。而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風格的需要。
三、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用局部共鳴，允許中間換氣，形成獨特風格。民族傳統唱法中稱頭腔共鳴為“腦後音”，胸腔共鳴為“膛音”。通俗唱法，由於藉助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態，就像朗誦、說話一樣。
四、聲音走向的比較
美聲唱法，聲音成管狀，豎向運行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂，再從前面出來，有如拋物線，象投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠，取得良好的高位置，反對聲音直接從口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接，也講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。而通俗唱法，發音管短小，聲音靠前，親切自然。
五、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度。民族唱法，作品音域一般不寬，但也有些山歌上下流動很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任
六、咬字部位的異同
美聲唱法要求聲音圓潤柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠後，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法，母音發音較靠前，聲音反射至硬顎部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，讓字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，有時更靠前些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。
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