当我们提到电影史上的经典电影，就不得不提到由日本著名导演黑泽明的代表作之一《七武士》，世界上几乎所有的导演都看过这部电影，电影学院更是将它作为学生必看的电影之一。那么，这部电影的伟大之处在哪里呢？它的经典之处有表现在哪些地方？
黑泽明
首先我们来了解一下导演黑泽明本人的人际关系。
蜚声国际的大导演斯皮尔伯格、张艺谋、马丁-斯科塞斯、乔治、卢卡斯等都是黑泽明的粉丝和忠实影迷，他和约翰-福特、英格玛-伯格曼互称为偶像，他的同僚、搭档是山本洋次、小国英雄，他的导师是山本加次郎，他钦定的接班人是北野武，还有，写出《百年孤独》的作者加西亚-马尔克斯和他是知己朋友，以上提到的人物皆是20、21世纪非常出名的人物，仅仅这些，就足以说明黑泽明的伟大。
七武士
黑泽明被称为是“最会拍动作片的导演”，早在半个多世纪前，他就开创了一套独特的动作片拍摄手法，现在的许多电影都有借鉴黑泽明的拍摄手法。黑泽明的电影比较注重情感的表达，经常借用慢动作的方式来辅以情感的支撑，目的是让观众投入到电影的人物的内心世界。
在电影的开头，是一段七武士的带头人勘兵卫（那时七个武士还未相遇，还没有组队）救一个被小偷劫持的营救戏，勘兵卫首先将自己的头发剃光，想扮演成一个和尚去给小偷送饭团，以削弱他的疑心伺机救出小孩。
勘兵卫
在这段戏中，从勘兵卫准备剃发到将小偷杀死，花费了十几分钟，在一个看惯了漫威动作电影的普通观众而言这是极其致命的，因为被压制住的剧情会让他的心情变得压抑，就像普鲁斯特的小说《追忆似水年华》一样，用三十几页的篇幅来描写一个人在睡前做的事让人感到枯燥乏味一样。
黑泽明并不直接将勘兵卫杀死小偷的细节完全展现出来，而是遮挡在建筑物内，在黑泽明刺伤小偷解除了小孩的安慰后没有直接将镜头安排在获救后的孩子身上，而是让被刺伤的小偷先出来，用慢动作特写小偷在临死前的状态，身体摇摆不定后最终到底身亡。
即将倒地的小偷
这段戏观众完全看不到刺杀这个动作是怎样发生的，而是用勘兵卫将带血的刀扔在地上来让观众明白小偷已经被击中，威胁已解除。黑泽明反而将镜头都给了小偷，是想让观众把注意力倾注到刺杀后的结果是死亡，而不像让观众沉溺在刺杀的快感之中，让观众感受到死亡的重量。
菊千次
电影中有一个人物塑造得很成功，那就是菊千次。他的父母是农民，被土匪所杀，他从小就是一个孤儿，所以他非常痛恨土匪，励志成为一个武士，但是却没人可以教他武艺，他只好抱着一把剑当一个流浪的假武士。
当他看到勘兵卫轻轻松松就把小偷杀死之后，他既敬仰，想向他学习武艺，但由于骨子里的高傲，不肯说出这个请求，于是就跟了勘兵卫一大段路才作罢。
菊千次虽然是一个粗人，长得很高大，又有一脸的胡子，当七个武士准备抵达村子的时候，有农民担心他们行为不轨于是将自己的女儿的头发剪短扮作男人。
但从前面的剧情中观众可以看到其他六个武士都是正直正派的，真正拥有传统武士的精神，唯有菊千次会使观众有一丝丝的担心。
但是这担心多余了，菊千次虽然表面上不正经，但是却非常同情农民。在最后的那场大战中。我相信有一个镜头会激起观众的泪花。
那就是菊千次救出一个父母刚被土匪杀了的婴儿的时候，站在雨中仰天痛哭，因为他和这个婴儿一样，在几个月大的时候父母就被土匪杀死。这并非为了赚取观众的眼泪而设置的剧情，黑泽明是想让人们看到在那个时代，农民的命运如何。
曾有人问黑泽明为何他的电影总是很安静，黑泽明回答说：“每一帧画面都独自成为一种艺术的存在。”而他在自己的电影中也正是这样做的，他不辜负每一帧的诞生，极度渴望又似乎在克制。
而现在，比如漫威的英雄系列电影，将镜头大肆用在主角英雄身上，这就会导致观众只看到英雄的动作，而看不到动作造成的结果。虽然这两种电影所要表达的价值观不一样，并不能将他们相提并论，但是，就电影的艺术方面来说，这种拍摄还是存在弊端的，有待改进。
在《七武士》的最后一战中，七个武士带领农民反抗土匪的那一场战斗，在开战之前，菊千代将他们自己制作的旗帜插在茅草屋顶上，那一段时长大约9分钟，却仅仅用了101次剪辑，黑泽明这样做是为了着力打造镜头的完整性。
在与土匪混战的过程中，即使场面的人物多而乱，黑泽明却始终抓得住重点，比如，即使是数十人的混乱交战，镜头却能完整的跟拍每一个土匪从战斗中到阵亡的全过程，而且这多采用多机位拍摄和长镜头，有什么作用呢？多机位拍摄会使演员的表演更全面、更自然，捕捉到的每一个画面都足够真实。而长镜头会使画面更有动感，搏斗更加真实。
当年《七武士》一经上映就引起了不小的轰动，随后斩获了七项国际电影大奖，而黑泽明的那套独特的拍摄手法，也让越来越多的导演运用到自己的电影当中，直到今天依然如此。
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