10月31日，《路过未来》导演李睿珺发了一条长微博，全文如下：
李睿珺导演微博截图
这段文字在微博上没有引起太大波澜，被猫眼电影转发到头条后，却引发众多评论。
从评论内容看，大部分人都对这段文字持质疑态度。
比如：
因为奶茶值30，但是电影不一定。@安徽工程大学宣
奶茶店老板：为什么有人愿意花三十块钱去看个烂片，却不愿意花三十块钱买我一杯奶茶。@时尚美容学院
中国电影一年有几部值得花钱去看的。@当时只道是寻常4988796
观众是靠电影吸引进影院的，不是靠指责。@遗忘时间的废墟3
这里我不得不来唠两句了。
首先，我急迫地想驳斥李导演这样一句话：
有时候实在想不通片方花那么多钱租用那么贵的4K摄影机，录音师花那么多时间精力做了几百轨声音，结果最后很多观众就为了等一个渣到不能再渣的网络画质的视频和2.1的声效的所谓的电影来观看。
我是个写字的，科幻名家倪匡也是个写字的。
倪匡一小时写8000字，我8000字写一个星期，请问，我写的故事就一定比倪匡的故事更有价值吗？
我可没这么自信。
所以，为什么老有人要把“心血”与“价值”划等号？
你一个片子用了4K摄影机，做了几百个音轨，我承认你心血花得足，但这样做出来的片子，就一定比手机拍的东西更有价值？
不见得。谁知道是不是华而不实。
对待演员同样如此。
导演李睿珺
一位演员的演技好坏，就是要看他呈现出的表演情态，而不是说，你看，他为了这个角色饭都不吃，狂瘦60斤，也不要偶像包袱了，一个病态妆要在身上带一天，天又这么热，还穿棉袄拍戏，金马奖，奥斯卡，你们不给影帝过意得去？
如果这样，学选秀比赛，比眼泪就可以了，还看什么电影成片？
现在的观众，已经越来越不是傻子，他们正在逐渐靠近电影最本质的东西，这个过程是艰难的，但观众在努力。
豆瓣评分对电影票房的惊人影响，相信导演们应该很是感同身受了，所以为什么还会有人在这里扯什么设备好不好？
《灾难艺术家》里，托米·韦素用超600万美元制作《房间》这部电影，设备能不好？但《房间》不一样是史诗级烂片？
把这点给这位导演缕清了，心里总算舒服了点。
接下来这几个问题，不太好辩，但还是得说。
首先说说
《路过未来》这部电影。这部电影有不少荣誉。
我还没看过这部电影，似乎没有评价它的权利。
那我就不评价吧，侧面说说。
当初阅读过一个关于这片的采访，印象最深的段落，是电影如何申报戛纳然后被提名。
戛纳是世界艺术电影最高殿堂，能入围戛纳，很牛？
当然很牛。但是大家注意，它入围的是“一种关注”单元，不是金棕榈主竞赛单元，这就要打一点大大的折扣了。
“一种关注”单元1978年在戛纳电影节正式启动，主要关注国际新影人作品。本单元素以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名，最佳影片也一般会颁给不知名的导演。（摘自百度百科）
明白了吗？我这么说吧，通俗易懂：
戛纳一种关注含金量远低于金棕榈。
也就是说，入围一种关注的，基本很难入围金棕榈。
而金棕榈，才是世人为之瞩目的戛纳意义。
不是说《路过未来》不好，只是它不等于戛纳。
《路过未来》剧照
在对应的平台，就应该看真正有料的数据。
比如公号看阅读量，抖音看点赞量，你要到抖音上看播放量，岂不是自欺欺人？
而且恕我讲句实话，中国目前的独立电影，部部皮相都诱人，但其实没有几部能在基础的影像上达标。
什么意思？就是得看着成熟，不尬。
但事实恰恰相反。
什么《北方一片苍茫》、《西小河的夏天》、《强尼·凯克》，都是最多三星水平，一看，就青涩。
个个都在搞内涵要思想玩儿清新，摄影、演技什么的也不顾一顾。
有时候看这样的电影，抱的心态就是：花点时间，权当鼓励新人导演吧。
导演才初入影坛，是要宽容，但为什么不对比一下泽维尔·多兰、爱德华多·卡萨诺瓦这些国外90后导演？
《路过未来》是不是这样的片儿，难说。
再来说说这个盗版的问题。
李导演会发这条微博，似乎是因为很多网友在问资源，这明明是一种喜爱，对您电影的一种渴望，怎么到了您这里就被曲解成：
上映时你们舍不得钱，现在想看免费的？
怎么回事儿？我来解一下这其中的误会。
不排除部分网友的确不愿花钱进影院，但另一方面，您的电影当时在影院的排片情况，导演您自己心里没数吗？
二三四五六七八九十线城市几乎没有排片，一线城市排片少不说，场次和时间也对观众很不友好。
观众要怎么看？
《路过未来》剧照
是，观众是如何如何想看，但这就代表观众必须赶早场或晚场，甚至请假不上班来看？
我说实话，艺术电影看上去票价低，但其观影成本有时远高于普通商业电影。
我看《摄影机不要停！》，往返坐四小时车，车费50，幸好重庆青年电影展没收票钱，从下午五点准备，到看完回到家十点半，这样的时间和经济成本我愿意花，但你也得允许观众拒绝花。
至于将这样的排片状况归结于观众对待电影的态度——就是你们不愿看，所以影院才不愿排！
得了吧，观众不愿看是因为类型？《冈仁波齐》、《小偷家族》票房不挺好？不愿看还不是因为质量问题。
当然，有时候，高质量电影也会遇冷，但就别拿个例来绑架观众了。
李导演甚至还将艺术电影的萎缩、电影类型的单一都怪罪于观众，可拉倒吧您，《爱情公寓》票房的断崖式下跌、《铁血战士》重启版票房的后继乏力……越来越多的商业片被观众拒绝，观众为什么拒绝，不就是想尽可能保护质量好的片子？
观众未必真这么想，但至少，观众的买票行为，正在形成这种渐近的电影文化趋向。
观众都这样了，还想“碰瓷”观众，这就不厚道了。
况且《路过未来》已经下线，总有没看过的观众，所以问一下资源怎么了？难道等重映？
当然可以到视频网站观看正版，我搜了一下，腾讯爱奇艺好像都没上线嘛，如果将来要上，您也可以为观众指引一下呀，何必这样指责？
拍电影苦，片方赚不到钱苦，观众难道就不苦？
比如胡波导演的《大象席地而坐》。谈这部电影的盗版问题，似乎不太尊重逝者，但实话还是得说，我稍微讨论一下。
据说这部电影至今没有拿到龙标，能拿到才怪——
片长230分钟，主题抑郁到不行，中间还有一段台词对中国的现状很不友好，一听就很敏感——
这样的电影能上国内院线？
退一万步讲，能上，能是230分钟足版？总局愿意，发行方也不愿意吧？《迷失Z城》不过141分钟，都能被他们活生生剪掉29分钟，更何况一部230分钟的电影？
好了，院线不会规模上映，去电影节看？
电影节可不是人人能去。
那就等它上视频网站？同样也很难保持足版，原因不用我多说了吧。
好吧，等光碟。那也不知是何年何月的事，况且，光碟对于普通观众而言，陌生得和外星生物已经没太大区别了吧？
所以，很多人找我要《大象席地而坐》的资源，我都觉得很矛盾。
《大象席地而坐》剧照
首先，我已经没有资源了，因为版权已经被保护起来了，其次，如果有，给吧，作为影评人，你怎么传播盗版资源？不给吧，替观众苦啊——要么给他们一个正版渠道，要么直接跟他们讲这片遥遥无期，你们先放下这份期待，还是淘淘其它电影吧。
当然，《大象席地而坐》是一个特殊现象，但由它突显的“盗版困局”，却一直隐约左右着中国观众的迷影神经。
大方向来讲，不是观众不愿花钱，非要看盗版，是文化现实与版权现实共同作用的困顿迷局，复杂得很，不是一句指责就可以了事。
好了，可以聊聊奶茶和电影的问题了。
30块一杯的奶茶，贵不贵，贵，为什么要喝？喝的是奶茶吗？是心情，喜茶这么流行，谁喝了不得有一种时代前沿的感觉？这种感觉虚荣吗？虚荣，但也重要，是人生的小意义，村上春树所谓“小确幸”。
30块一张的电影票，贵不贵，不贵，为什么还不愿看？看的是电影吗？同样是心情。影评人大都喜欢偌大的影厅最好只有自己一个人，可以安安静静欣赏电影，而大部分观众看电影，看的是气氛，要哭大家一起哭，要笑大家一起笑，我参与了这场光影盛宴，这是观众的“仪式感”。
现在人都讲究个仪式感，我朋友家装房子，还说要请我第一个去做客呢，说这就是个仪式感，这样的仪式感，是什么？是爱啊，导演您怎么忍心剥夺？
说一千道一万，我是始终愿意站在观众这边的。
当初戴锦华老师说，观众不懂欣赏艺术片，这是观众的悲哀。我倒不觉得是什么悲哀，如果观众非得能欣赏艺术片，那才是悲哀呢。
我一直觉得，一位导演在拍一部电影时，得有这样一份觉悟：
我这片子拍给谁？是观众，是电影节，还是自己？
在文学界有这样一个测试：
如果将你抛到一个荒芜一人的星球，之后写的作品没有人再能看到，你还愿意写吗？
有人说，我愿意，我的作品剖的是灵魂，无所谓读者不读者。
我敬你是条汉子，还是纯文艺的！因为我不愿意！
没有读者，写来干什么？余生都自己一个人咀嚼？
别清高了，在这样的星球，你的精神环境是极其局限的，所以你的灵魂迟早会萎缩，一个萎缩的灵魂，能写得出什么饱满的东西？
所以，不同的对象有不同的命运。
命运出了问题，来怨错位的对象，这跟失恋了把问题全怪给前任有什么区别？
况且，拍电影应是比谈恋爱更理性的事情吧。
所以导演们，求求你们别再“碰瓷”观众了，多找找自己的问题吧。
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