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文艺复兴是神到理想人类的解放，由于工业革命引发的巨大社会变革，人们更加注重主体的现实主义，即主题。这是一场从理想人到现实人的解放，这是一场思想的解放。
现实主义的由来
现实主义一词在19世纪40年代由法国小说家昌普弗鲁里提出，而艺术方面由法国画家库贝尔提出的。他的《艺术家工作室》（下图）被巴黎的世界博览会拒绝了。库贝尔在附近建立了棚，并发表了一份宣言，作了一次他个人展览，以对抗官方的沙龙展览。
现实主义题材
现实主义运动始于19世纪中叶，当时是对浪漫主义和历史绘画。现实主义画家更倾向于描绘“真实”的生活，把普通劳动者和普通环境中从事真实活动的普通人作为作品的题材。关注的是19世纪中期生活的社会、经济、政治和文化结构。这导致了艺术家毫不留情的描绘生活的“丑陋”一面，以对抗高级艺术的终极理想的美。以及在对待身体、裸体和性感主题方面越来越大胆。现实主义是一种普遍趋势，也是一种特定的艺术风格，它预示着从“理想”(以古典神话艺术为典型)走向平凡。
从那时起，艺术家们越来越自由地描绘被剥夺了美学和普遍真理的现实生活情景。(不再有长相可爱的儿童乞丐、风景如画的街道和风景、看起来健康、心满意足的农民等等。)
现实主义的意义
从这个意义上说，现实主义反映了包括文学和美术在内的整个艺术功能的进步和高度影响的转变。深刻的影响了印象派以及以后的各类艺术风格。这种风格至今仍对视觉艺术有着深远的影响。
画画资料库
革故鼎新的时代总会催生脱胎换骨的艺术。在古典主义立正浪漫主义稍息的间隙，法国现实主义绘画仰首阔步走入艺术的殿堂，与法国1848年革命相互唱和，引领了一个时代的艺术风潮，并在日后展现了深入持久的生命力，直至今日，依然闪烁着独特而永恒的艺术光芒。
库尔贝《筛麦的女人》
现实主义的得名源于库尔贝的一次公开的对当时流行画风的公然嘲弄和对抗，这位现实主义的杰出大师和领袖人物，在1955年巴黎世界博览会美术展他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》被否决，一怒之下他撤出已经入选的11幅作品，在博览会附近搭建了一个简陋的棚子，公开举办了“现实主义：库尔贝40件作品展览”，并发表了自己的艺术宣言。
库尔贝《画室》
法国现实主义绘画的艺术特点在库尔贝这幅《画室》中得到了淋漓尽致的体现，这幅作品全名《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》。他本人曾经在给友人的信中解释道：“我在中间作画，右边是我的同道，我的朋友、工人们，热爱世界和热爱艺术的人们，左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的人们。”这幅画中的每个人物都代表性地反映了现实的某种寓意，全面展示了当时社会三教九流各色人等，堪称当时现实社会的一个缩影。
米勒《拾穗者》
由此可见，现实主义的绘画抛弃了古典主义宗教神话等宏大虚无的叙事性赞美，也遗弃了浪漫主义对现实过于唯美的夸张性想象，具有一种一针见血的真实、真诚、真挚的力量，力求准确客观地反映真实的并不完美的世界，第一次使那些日常生活中平凡卑微的小人物展现在画面上。由于翻译的原因，现实主义往往容易被人误读为写实主义，其实这种解读是片面而不准确的，现实主义更侧重精神层面的概述，而写实主义更倾向了技法上的表述。
奥诺雷·杜米埃《三等车厢》
库尔贝还说过：“我不会画天使，因为我从没有见过他”。法国现实主义绘画是一种活生生的艺术，无问西东，不分贵贱，不回避，不矫情，敢于正视并表达现实世界中的最真实的本来面目，这种态度和理念忤逆了当时的主流艺术观，但却开枝散叶影响了整个艺术史的面貌与走向，善于发现和捕捉平凡日常生活之中的微不足道的美，在揭示身边事物和所处时代的本质方面具有举足轻重的意义。
吃素的穿山甲
西方绘画艺术的流派繁多，每一种流派都表现着独特的艺术特征，也是所谓的艺术风格，风格是艺术的灵魂，那么法国现实主义绘画作品的艺术特征是什么呢？
现实主义，顾名思义就是描写表现生活现实寓意，库尔贝（1819—1877）是法国现实主义绘画最具代表性的艺术大师，其绘画作品的艺术特征是写实，库尔贝绘画作品从不以宗教神话人物为题材，而是描写现实普通人们生活的题材，就如库尔贝所说“像我所见到的那样，如实的表现出我这个时代的风俗、思想和面貌，总之创造活的艺术，这就是我的目的。”
库尔贝以写实的手法，用鲜明而不强烈的色彩把绘画作品描绘的形象逼真，具有空间透视感，现实主义绘画作品的艺术特征依旧是
注重形美，但完全贴近于生活，库尔贝曾说“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。它不是别的，就是对现实的和既存在的事物的描绘。”，库尔贝的裸体油画是以对女性的生殖器的描绘，来表达世界真正是人创造的，而不是神创造的，因为人来自于女性的生殖器，这样够现实吧。
这就是法国现实主义绘画作品的艺术特征。
诗夜城主
其实就是肉、体。
矿山视线
19世纪的法国社会出现了三个意义非凡的关键词：工业革命、法国大革命、现实主义思潮。
随着工业革命的深入和城市化的发展，法国社会结构出现了新的变化，以反映社会现实、映照真实生活的绘画艺术形式——富于真实性、时代性、典型性和批判性的现实主义绘画作品出现了。
在1848年到1870之间，是法国现实主义的风起云涌的20多年。
这20余年里，工业革命持续推进、法国大革命跌宕起伏、现实主义思潮从文学到艺术遍地开花，这个时代是属于法国现实主义绘画的最好的时代。
站在这个时代潮头的人物，当属法国现实主义的导师级人物库贝尔。
库贝尔宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活。
现实主义大师们意识到，浪漫主义解决不了法国的社会问题，宗教在科技进步的实践中更加无能为力，时代的进步让人们清醒的认识到，能够感召时代的艺术只能是记录自己身边真实的、热爱的生活场景。
在库贝尔的艺术观里，只有如实地表现自己所生活的时代中的现实世界和思想风貌，才是伟大的艺术作品。
事实正是如此，从库贝尔到米勒、杜米埃，他们的作品不是在讴歌身边真实感人的人和事，就是在批判社会的不公，讽刺社会的阴暗部分。
