片酬1億的小鮮肉和片酬2萬的老戲骨,演技有什麼區別?

往事不隨風



片酬標價1億的小鮮肉,說的就是鹿晗、吳亦凡、李易峰、楊洋之流。按理說市場經濟之下片酬有如“周瑜打黃蓋,一個願打一個願挨”,只要沒有偷稅漏稅,我們也不應該多說什麼。

但是自從《人民的名義》熱播以來,一組數據公開,相對比之下,就讓人感覺不大好接受了!

公開資料顯示,《人民的名義》總投資1.2億,總片酬不到5千萬,平攤到劇中40多位老戲骨每集的片酬差不多就是2萬!


都說“一分價錢一分貨”,“好貨不便宜,便宜沒好貨”,但是這種話對於娛樂圈是無效的!小鮮肉接一部電視劇上億,老戲骨拍一部《人民的名義》片酬才百萬(每集2萬,總共50多集),那是不是說明小鮮肉的演技就比老戲骨強100倍呢?當然不是了!

接下來我們就以《人民的名義》為例,來看一下兩者演技有何區別:

趙德漢部長剛開始的鎮定吃炸醬麵
被帶到別墅前,腳軟了


知道大事不妙
路都不會走了
被發現兩億多現金時的聲淚俱下

趙德漢的這每一個瞬間,目前沒有小鮮肉可以做到


祁同偉的這字字吶喊,喊出了無奈、不甘、悲傷、決絕……
達康書記面無表情就把什麼叫霸氣演繹的完美無缺……
鄭西坡這無聲的哭泣是全劇演技最炸裂的瞬間…


再看看小鮮肉們的演技:


不是所有的面無表情都叫冷酷,張起靈是冷酷,楊洋這叫扮酷……

迷之自信的表情情,臉上寫滿了:我很酷,我很帥……
很尷尬的笑,關鍵是這演技也很尷尬……


咬牙切齒是小鮮肉們表達緊張與憤怒的一大神器……


總而言之呢,這小鮮肉們的演技很令人捉急,而老戲骨們的演技基本都是炸裂,以至於演技還不錯的陸毅被襯托的幾乎算是一無是處……

而小鮮肉們和老戲骨演技之間的區別,就是明星和藝術家的區別,就是天上與地下的區別……

而片酬相差這麼大,只能說目前的娛樂圈有如重症患者一般,不動刀改變不了這演技與片酬倒掛的局面……

最後放一張胡歌的照片,這眼神夠小鮮肉們學幾年了……


電影基本法


拿老藝術家和小鮮肉比,有可比性嗎?你們不覺得這是對老演員,老藝術家的不尊重嗎?



老黃牛181509505


這個問題本身就存疑。

首先,真正的老戲骨片酬絕對不只是兩萬,但戲好的話,兩萬一定能請來老戲骨。

片酬2萬的老戲骨,這個說法估計是從《人民的名義》開始的。

這部爆款劇總投資1.2億元,但張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬,55集平均下來每個演員片酬也就2萬。

但他們的真實片酬真的是這個價格嗎?

顯然不是。這可以從《人民的名義》主演吳剛口中證實。

吳剛在採訪中明確說過:“角色好錢少能夠接受。”導演李路也公開表示,演員們都是被好劇本打動,片酬給了友情價。

戲骨們的真實片酬沒有公開數據說明,不方便展開,但兩萬確實是白菜一般的友情價了。

其次,小鮮肉和老戲骨的演技有可比性嗎?

顯然後者吊打前者吶,別的不說,多年表演經驗在那擺著。

《人民的名義》熱播時,吳剛老師的精湛表演使達康書記成為新晉網紅,表情包一度風靡網絡。我們這就先說說這位老戲骨的演技吧。


我印象最深的是這一處情節:歐陽菁急於出逃,矇在鼓裡的李達康送她到機場。途中專車被侯亮平攔下並欲帶走歐陽菁。

吳剛老師不怒自威的氣勢,一臉的“敢動我的女人”,凌厲不凌厲,可怕不可怕?

這個眼神也夠鮮肉們學幾年了。

再講到“鮮肉們”的片酬和演技

片酬在一億的“小鮮肉”,根據網媒的統計,目前只有吳亦凡、鹿晗、楊洋三人。

但是近些年來,這三位除了輸出顏值,就是在輸出......

例如:

“凡式”的用力;

“鹿式”的沒空;

在和某雜誌的訪談中,當鹿晗被問道覺得演戲的樂趣來自哪裡時,鹿晗是如下圖這麼回答的:

”的耍酷

總而言之,這三位的演技真是一言難盡。

不過,作為“四大流量”之一的李易峰近兩年好了些,一改往日的“峰式”面癱,在前段時間的《動物世界》裡,演技有了質的飛躍,尚算轉型成功...他至少在試圖做演員,值得讚賞。

最後不得不說,其實明星片酬高低和演技無關,和商業價值有關。

讓鮮肉和老戲骨比演技,或者讓老戲骨和鮮肉比商業價值,都是沒有意義的。

這是中國娛樂市場發展畸形導致的,只能期待未來能有良性發展,讓那些真正的實力派拿他們應得的報酬,沒有能力就被市場淘汰。


電影爛番茄


首先

片酬1億的小鮮肉

為什麼會有一億片酬

他憑什麼能吃下一億片酬?

這背後不是小鮮肉能定的

往往都是經紀公司為了給公司創收而報高價

經紀公司報價高

當然收入高啦

誰都知道小鮮肉會有過時的一天

當然啦

如果沒有演技、沒有良好形象和口碑的話

經紀公司為了最大程度消化小鮮肉

只能在他們最紅、最有價值、粉絲最多的時候報高價

當哪一天粉絲對ta的擁戴變少了

經紀公司會怎麼樣?

哈哈

要知道經紀公司可不止一位小鮮肉啊

對公司而已小鮮肉就是一波接一波的搖錢樹

為啥子他們要不斷接納新人的原因

就在這裡啦

一支再漂亮的花瓶

看就了還是會膩味的吧

一本書

封面再精美

內容不好看

也只能讓人看到前言部分而已

持續充電、學習

才是小仙肉的出路

不然

他們永遠是經紀公司的賺錢工具而已

口碑是小鮮肉的

金錢是公司的

其次

老戲骨2萬片酬

只能說明老戲骨不像小鮮肉那麼自帶流量

不能說老戲骨演戲不行

小鮮肉背後的流量

才是電影投資人真正在乎的東西啊

因為他們才是真正準備為電影買單的人

要不然憑什麼給你1億

還不是在乎你背後的這群腦殘粉

但是一味地追求經濟利益而視演技和電影質量而不顧

這是非常大的錯誤

甚至是過失

中國不是腦殘的人還是很多的

那部分人才是你們要抓住的市場吧

抓住觀眾的心

創作更多有主題、有內容、有營養、有共鳴的作品

那才是投資電影的出路

不管是投資電影、拍電影還是演電影的人

都是要對自己的一舉一動買單的

最後

我現在正面回答你的問題

小鮮肉和老戲骨的演技

相差很大、非常大

就好像你剛剛上大學

和一位80高齡的老爺爺談人生感悟

兩者的沉澱就不在一個等級

能一樣嗎


方偉導演


區別在於一個是為了劇本而演戲;一個是為了片酬在敷衍;

俗話說“沒有對比就沒有傷害”,這句話在娛樂圈也能成立;

先看一下小鮮肉們的演技:

吳亦凡:咆哮式演技

鹿晗:面無表情式演技

楊洋:耍帥式演技

再看看老戲骨的演技

老戲骨挑的是劇本,小鮮肉挑的是片酬;

老戲骨陳道明在之前的一次採訪中提到:你劇本不好,給我多少錢我都不會上的

再看看小鮮肉們,公佈的片酬信息:

從演技上來看,老戲骨吊打小鮮肉,比如“達康書記”的一個眼神,就夠小鮮肉們磨練好幾年;

但反過來從片酬上來看,小鮮肉演一部戲,夠老戲骨打拼好幾年甚至十數年都不止!


以上均為個人觀點,如有不同意見歡迎評論補充!


影視巨能聊


呵呵,就拿戰狼2和娘炮大業來說。分明就是老臘肉和小鮮肉的鮮明對比!看我們的達康書記多麼敬業,為了練好步槍每天站好幾個小時。吳京簡直就是拿命在拍,剛剛開始那一段和海盜打的時候,很多觀眾可能會疑惑怎麼可能在海底憋死那麼久,吳京練這個也是費了好多時間。差點出生命危險,還有那輛車,身在非洲卻堅持用國產貨。還有很多我就不提了。再看看我們的所謂的“小鮮肉”!草,特麼就一群娘炮,沒一點演技。拍一場戲一半以上都是替身上,片酬高得要上天。某鹿拍擇天記的時候,片酬高的離譜,8臺空調他一個人吹。鹿含,李億瘋,楊羊,吳亦煩這四個娘炮真不是人!讓小鮮肉拍個電影(戰狼這種電影)就會在帳篷里扣圖,全場都是替身,拍完了出來說一句大家辛苦了然後拿著高片酬就走了!草!中國的電影就是被一群娘炮搞砸了!打字不容易!希望大家能轉起來!


反迷你魯班軍團團長


片酬過億的小鮮肉和老戲骨差別在哪?網友的回答一針見血!

有網友這麼回答老戲骨跟小鮮肉的差別的:老戲骨靠演技,小鮮肉靠顏值;老戲骨拍戲觀眾看不出他是在演戲,小鮮肉拍戲大家一看就知道是在演戲;老戲骨是在搞藝術創作,小鮮肉到處走穴圈錢。當然,這個說法可能激進了點,但仔細想想還是有幾分道理的,請接著往下看。

自從《人民的名義》口碑爆棚,大受好評的以後。就有一個說法,說是劇組裡請來了片酬2萬元的老戲骨。為什麼這麼說呢?《人民的名義》這部劇總投資1.2億元,其中張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬,那麼55集電視劇平均下來,每人只有2萬元左右。於是就有人開始感慨,老戲骨的片酬怎麼只有2萬元,實在是太讓人寒心了。而事實上,老戲骨的片酬肯定不止2萬,但是如果戲足夠好,2萬元也是可以請來老戲骨了。

再聯想到最近很火的《我不是藥神》,王傳君為了能演好呂受益病危的場景,竟然兩天兩夜沒有閤眼。電影中,譚卓扮演的劉思慧是一個鋼管舞的舞者,可譚卓在之前根本就沒有學過鋼管舞,為了能演好這個角色,她整整聯繫了一個月的鋼管舞,每天三個小時,腳上全是傷,練到路都走不了。當時劇組本來是想讓另一名當紅女明星來演這個角色,可對方一聽說要到南京集訓半個月,就拒絕演出了,吃不了這個哭。

這就是我們說的老戲骨,為了能夠更好的塑造出角色的形象特點,肯吃苦耐勞。對他們而言,表演不僅是一份職業,更是一種藝術。他們很敬業,為了能夠讓觀眾們滿意,總是不費餘力的打磨著自己的演技,想把更好的作品呈現出來。而有些小鮮肉就不太一樣了,他們雖然片酬高,但演技和敬業精神卻都乏善可陳。

現年28歲的楊穎演《孤芳不自賞》片酬高達8000萬,可導演鞠覺亮卻在接受採訪的時候爆料:楊穎演技差就算了,連劇本都不背的,臺詞根本記不住。還有,在懷孕期間接戲,幾乎所有的戲都是在空調大棚裡拍的,都是硬接到劇本里的。有一些比較辛苦的戲,她根本不願意拍,只能通過ps一鍵摳圖的方式。從踏出家門開始計時,每個小時20萬元,完全不像是在拍戲,更像是在圈錢。

除此之外,還有一些片酬過億的流量明星也是,除了靠顏值成這場面,真的沒有什麼可圈可點的地方了。吳亦凡的“凡式”的用力,鹿晗的“鹿式沒空”,楊洋的“洋式”耍帥,李易峰的“峰式”面癱等等。當然,李易峰最近在動物世界裡的表現還是可圈可點,比以前進步很多,這說明他至少有在努力的嘗試做演員。

也有人說,老戲骨和小鮮肉根本沒有可比性,畢竟二者的依仗不同。小鮮肉靠的並不是演技,而是商業價值和顏值。畢竟現在的90後,00後都喜歡高顏值的明星,他們不需要敬業,只要人往那一站就可以了。就算演技再差,他們也能收割流量,為背後的公司帶來巨大的商業利益。而老戲骨們就不同了,他們塑造的那些成為經典的角色,將永遠在人們心中。


社會話嘮君


在中國,靠情懷賣座的老戲骨不少,但是靠著小鮮肉收割流量的也不少。

其實,媒體上一提到小鮮肉,觀眾都投進來鄙視的目光,為什麼呢?因為大家並不是因為年輕而和他們較勁,而是小鮮肉這個標籤打上去之後,就是諷刺他們不敬業、沒有吃苦耐勞的精神。為什麼大家都說行業沒有貴賤之分,這個前提就是你得有敬業精神,演員把角色演好才是本職工作,而不是到處走穴掙錢、撈金。

舉個最近大火的《我不是藥神》,這部電影吧?這部電影上映不到10天,票房已經達到23億了,票房的大賣和故事情節是密不可分的,但是拋去這些因素,我們也應該看到《藥神》,演員在背後的默默付出。

《藥神》中有一個鏡頭,講的是王傳君扮演的呂受益躺在病床上病危的場景,從電影畫面上看,王傳君黑圓圈很重,雙眼無神,活脫脫的把一個患者將死的場景展現在觀眾面前。電影后來的幕後花絮瞭解到,當時王傳君為了再現白血病人的病危時的場景,竟然2天2夜沒有閤眼,另外,王傳君為了展現影片對於食物的渴求,竟然一頓飯吃了44個包子,晚上吃了5碗麵,這對於一個動輒用替身的小鮮肉的當紅明星來說,這是不可想象的,所以任何影片的成功和不是靠運氣而是靠無私的付出,我們對於小鮮肉的嘲諷,完全是因為看不到他們對於電影事業的擔當。

另外,電影中譚卓扮演的是劉思慧,電影中劉思慧是一個鋼管舞的表演者,同時也是一個患有白血病女孩的單身母親,譚卓為了把這個角色演活,開始練習鋼管舞,從前到後譚卓練了整整一個月,一個月下來,譚卓腳上全是傷,走不成路,因為她每天練習3個小時,鋼管舞會摩擦腳上的肉,所以一個月下來,她就走不成路了。除了這些還有很多感人的鏡頭,這些演員真是為了拍好一部電影默默付出很多汗水和淚水。正如冰心所說:“成功的花, 人們只驚羨她現時的明豔! 然而當初她的芽兒, 浸透了奮鬥的淚泉, 灑遍了犧牲的血雨。”所以要向這些人致敬。

事後,導演也坦言到:“考慮到為了吸引票房,導演組剛開始並沒有打算讓譚卓當女一號,而是讓某一位當紅女演員出演,但是前提條件為了更好的進入角色,劇組需要去南京封閉練習半個月,當時一聽受這個罪,當紅女演員就把這個角色推掉了。劇組臨時才讓譚卓出演了,估計現在這位女演員腸子都悔青了吧。”

反觀,國內的流量明星,真是氣不打一處來,爛泥扶不上牆。有個段子調侃的好:小鮮肉有多敬業你根本不懂,有人手破了還堅持演戲呢!去看醫生大夫都嚇壞了,說幸好送來的及時,要是稍微晚一點兒,傷口就癒合啦!

我們就舉個大眼美女吧——楊穎,英文名字叫做angelababy,這個女孩子號稱綜藝女王,綜藝女王的意思就是隻能在綜藝節目上混來飯吃,演技那叫一個渣,除了劇組給她一鍵摳圖外,她所演的電視劇只有一個表情——瞪眼、瞪大眼。

拍攝《建黨偉業》時,楊穎飾演的小鳳仙和劉德華有很多對手戲,片中她要送劉德華上火車,上車前二人拖拖拉拉的送別,轉頭劉德華已經哭紅了眼,導演喊停後還要用紙巾擦眼淚,不過楊穎卻久久悲傷不起來,導演忍不住停機問:“要催淚棒嗎?”楊穎猛點頭說要。

在楊穎8000萬片酬接完《孤高不自賞》之後,導演鞠覺亮在接受採訪時爆料了三點:一是楊穎根本不會演戲(演技差,不敬業,不背劇本);二是楊穎懷孕期間接戲,好多戲都是在大棚中吹著空調拍完,再生硬的接到片子中的;第三,從出家門開始,走路都算錢,兩小時二十萬。

所以,對於不是科班出身的楊穎來講,我們還是奉勸一句哪涼快你那待著吧,不行別硬撐。


管窺歷史


戲子敢稱“爺”!觀眾就是孫。戲子敢稱“爺”!北京爺們沒有“爺”。戲子敢稱“爺”!雞犬升天,貓狗不守夜。戲子敢稱“爺”!竹子沒上節。戲子敢稱“爺”!花兒不開反而謝。戲子敢稱“爺”!膽大偷稅敢撒野……大言不慚!死不要臉!(首屆湖南收藏家劉廣文先生撰寫於2018年8月10日)











中國千億字畫床


老戲骨,顧名思義,演技精湛甚至是爐火純青。

小鮮肉,在我們所處的時代衍生出的詞語,更多的是帶有貶義色彩,尤其對演技上的不滿意。

二者最根本的區別,在於老戲骨雖然片酬不高,但是用心演戲,他們用自身的價值創造藝術,為我們奉獻視覺盛宴,感受著戲劇的力量。

一個犀利的眼神,一個到位的情緒,整個人物鮮活立體。

像我們熟悉的陳寶國老師,扮演的《大宅門》中的白景琦,把人物頑劣不羈又一腔愛國熱忱的複雜性格演得傳神,甚至可以說是演活了。

觀眾對小鮮肉不滿意,主要原因在於小鮮肉拿著天價片酬,佔據極大影視資源,且難以看到進步,甚至出現了拍戲摳圖、軋戲等極其不敬業的壞現象。

他們並未將時間精力用來打磨演技和思考如何演繹,而是如何實現自身價值最大化,所以長期以往,循環往復。

生氣靠吼,難過靠瞪眼,悲傷都哭不出來要靠眼藥水,臺詞也含糊不清,這樣的鮮肉藝人,即使現在片酬高,註定也只能成為曇花一現的流星。

畢竟藝術這個行業,要想擁有持久的生命力,最終還是要靠實力站住腳。

不過皮哥在最後還是想多提幾句,去年皮哥面對面和一位圈內資歷極高的老藝術家做過交流,特意詢問過他對於這一現象的看法。

老爺子的回答還是很客觀的,主要表達了兩個觀點:首先這是市場的選擇,投資方願意給大錢,觀眾的選擇是看或不看。

其次年輕演員不能一棍子打死,還是要給他們時間成長,去磨鍊演技。老爺子舉了唐國強的例子,唐國強是最早一代的“小鮮肉”,但之後也逐漸成長為國寶級演員。

當然,我們對小鮮肉如此氣憤,最主要還是在於他們佔據太多資源,卻沒有奉獻出好的作品,而且在職業態度上與“演員”兩個字差距較大。

不過皮哥還是堅信,大浪淘沙。歷史或者藝術,會記住應該被銘記的人。


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