片酬1亿的小鲜肉和片酬2万的老戏骨,演技有什么区别?

往事不随风



片酬标价1亿的小鲜肉,说的就是鹿晗、吴亦凡、李易峰、杨洋之流。按理说市场经济之下片酬有如“周瑜打黄盖,一个愿打一个愿挨”,只要没有偷税漏税,我们也不应该多说什么。

但是自从《人民的名义》热播以来,一组数据公开,相对比之下,就让人感觉不大好接受了!

公开资料显示,《人民的名义》总投资1.2亿,总片酬不到5千万,平摊到剧中40多位老戏骨每集的片酬差不多就是2万!


都说“一分价钱一分货”,“好货不便宜,便宜没好货”,但是这种话对于娱乐圈是无效的!小鲜肉接一部电视剧上亿,老戏骨拍一部《人民的名义》片酬才百万(每集2万,总共50多集),那是不是说明小鲜肉的演技就比老戏骨强100倍呢?当然不是了!

接下来我们就以《人民的名义》为例,来看一下两者演技有何区别:

赵德汉部长刚开始的镇定吃炸酱面
被带到别墅前,脚软了


知道大事不妙
路都不会走了
被发现两亿多现金时的声泪俱下

赵德汉的这每一个瞬间,目前没有小鲜肉可以做到


祁同伟的这字字呐喊,喊出了无奈、不甘、悲伤、决绝……
达康书记面无表情就把什么叫霸气演绎的完美无缺……
郑西坡这无声的哭泣是全剧演技最炸裂的瞬间…


再看看小鲜肉们的演技:


不是所有的面无表情都叫冷酷,张起灵是冷酷,杨洋这叫扮酷……

迷之自信的表情情,脸上写满了:我很酷,我很帅……
很尴尬的笑,关键是这演技也很尴尬……


咬牙切齿是小鲜肉们表达紧张与愤怒的一大神器……


总而言之呢,这小鲜肉们的演技很令人捉急,而老戏骨们的演技基本都是炸裂,以至于演技还不错的陆毅被衬托的几乎算是一无是处……

而小鲜肉们和老戏骨演技之间的区别,就是明星和艺术家的区别,就是天上与地下的区别……

而片酬相差这么大,只能说目前的娱乐圈有如重症患者一般,不动刀改变不了这演技与片酬倒挂的局面……

最后放一张胡歌的照片,这眼神够小鲜肉们学几年了……


电影基本法


拿老艺术家和小鲜肉比,有可比性吗?你们不觉得这是对老演员,老艺术家的不尊重吗?



老黄牛181509505


这个问题本身就存疑。

首先,真正的老戏骨片酬绝对不只是两万,但戏好的话,两万一定能请来老戏骨。

片酬2万的老戏骨,这个说法估计是从《人民的名义》开始的。

这部爆款剧总投资1.2亿元,但张丰毅、吴刚、张凯丽等近40位资深戏骨总片酬仅4800万,55集平均下来每个演员片酬也就2万。

但他们的真实片酬真的是这个价格吗?

显然不是。这可以从《人民的名义》主演吴刚口中证实。

吴刚在采访中明确说过:“角色好钱少能够接受。”导演李路也公开表示,演员们都是被好剧本打动,片酬给了友情价。

戏骨们的真实片酬没有公开数据说明,不方便展开,但两万确实是白菜一般的友情价了。

其次,小鲜肉和老戏骨的演技有可比性吗?

显然后者吊打前者呐,别的不说,多年表演经验在那摆着。

《人民的名义》热播时,吴刚老师的精湛表演使达康书记成为新晋网红,表情包一度风靡网络。我们这就先说说这位老戏骨的演技吧。


我印象最深的是这一处情节:欧阳菁急于出逃,蒙在鼓里的李达康送她到机场。途中专车被侯亮平拦下并欲带走欧阳菁。

吴刚老师不怒自威的气势,一脸的“敢动我的女人”,凌厉不凌厉,可怕不可怕?

这个眼神也够鲜肉们学几年了。

再讲到“鲜肉们”的片酬和演技

片酬在一亿的“小鲜肉”,根据网媒的统计,目前只有吴亦凡、鹿晗、杨洋三人。

但是近些年来,这三位除了输出颜值,就是在输出......

例如:

“凡式”的用力;

“鹿式”的没空;

在和某杂志的访谈中,当鹿晗被问道觉得演戏的乐趣来自哪里时,鹿晗是如下图这么回答的:

”的耍酷

总而言之,这三位的演技真是一言难尽。

不过,作为“四大流量”之一的李易峰近两年好了些,一改往日的“峰式”面瘫,在前段时间的《动物世界》里,演技有了质的飞跃,尚算转型成功...他至少在试图做演员,值得赞赏。

最后不得不说,其实明星片酬高低和演技无关,和商业价值有关。

让鲜肉和老戏骨比演技,或者让老戏骨和鲜肉比商业价值,都是没有意义的。

这是中国娱乐市场发展畸形导致的,只能期待未来能有良性发展,让那些真正的实力派拿他们应得的报酬,没有能力就被市场淘汰。


电影烂番茄


首先

片酬1亿的小鲜肉

为什么会有一亿片酬

他凭什么能吃下一亿片酬?

这背后不是小鲜肉能定的

往往都是经纪公司为了给公司创收而报高价

经纪公司报价高

当然收入高啦

谁都知道小鲜肉会有过时的一天

当然啦

如果没有演技、没有良好形象和口碑的话

经纪公司为了最大程度消化小鲜肉

只能在他们最红、最有价值、粉丝最多的时候报高价

当哪一天粉丝对ta的拥戴变少了

经纪公司会怎么样?

哈哈

要知道经纪公司可不止一位小鲜肉啊

对公司而已小鲜肉就是一波接一波的摇钱树

为啥子他们要不断接纳新人的原因

就在这里啦

一支再漂亮的花瓶

看就了还是会腻味的吧

一本书

封面再精美

内容不好看

也只能让人看到前言部分而已

持续充电、学习

才是小仙肉的出路

不然

他们永远是经纪公司的赚钱工具而已

口碑是小鲜肉的

金钱是公司的

其次

老戏骨2万片酬

只能说明老戏骨不像小鲜肉那么自带流量

不能说老戏骨演戏不行

小鲜肉背后的流量

才是电影投资人真正在乎的东西啊

因为他们才是真正准备为电影买单的人

要不然凭什么给你1亿

还不是在乎你背后的这群脑残粉

但是一味地追求经济利益而视演技和电影质量而不顾

这是非常大的错误

甚至是过失

中国不是脑残的人还是很多的

那部分人才是你们要抓住的市场吧

抓住观众的心

创作更多有主题、有内容、有营养、有共鸣的作品

那才是投资电影的出路

不管是投资电影、拍电影还是演电影的人

都是要对自己的一举一动买单的

最后

我现在正面回答你的问题

小鲜肉和老戏骨的演技

相差很大、非常大

就好像你刚刚上大学

和一位80高龄的老爷爷谈人生感悟

两者的沉淀就不在一个等级

能一样吗


方伟导演


区别在于一个是为了剧本而演戏;一个是为了片酬在敷衍;

俗话说“没有对比就没有伤害”,这句话在娱乐圈也能成立;

先看一下小鲜肉们的演技:

吴亦凡:咆哮式演技

鹿晗:面无表情式演技

杨洋:耍帅式演技

再看看老戏骨的演技

老戏骨挑的是剧本,小鲜肉挑的是片酬;

老戏骨陈道明在之前的一次采访中提到:你剧本不好,给我多少钱我都不会上的

再看看小鲜肉们,公布的片酬信息:

从演技上来看,老戏骨吊打小鲜肉,比如“达康书记”的一个眼神,就够小鲜肉们磨练好几年;

但反过来从片酬上来看,小鲜肉演一部戏,够老戏骨打拼好几年甚至十数年都不止!


以上均为个人观点,如有不同意见欢迎评论补充!


影视巨能聊


呵呵,就拿战狼2和娘炮大业来说。分明就是老腊肉和小鲜肉的鲜明对比!看我们的达康书记多么敬业,为了练好步枪每天站好几个小时。吴京简直就是拿命在拍,刚刚开始那一段和海盗打的时候,很多观众可能会疑惑怎么可能在海底憋死那么久,吴京练这个也是费了好多时间。差点出生命危险,还有那辆车,身在非洲却坚持用国产货。还有很多我就不提了。再看看我们的所谓的“小鲜肉”!草,特么就一群娘炮,没一点演技。拍一场戏一半以上都是替身上,片酬高得要上天。某鹿拍择天记的时候,片酬高的离谱,8台空调他一个人吹。鹿含,李亿疯,杨羊,吴亦烦这四个娘炮真不是人!让小鲜肉拍个电影(战狼这种电影)就会在帐篷里扣图,全场都是替身,拍完了出来说一句大家辛苦了然后拿着高片酬就走了!草!中国的电影就是被一群娘炮搞砸了!打字不容易!希望大家能转起来!


反迷你鲁班军团团长


片酬过亿的小鲜肉和老戏骨差别在哪?网友的回答一针见血!

有网友这么回答老戏骨跟小鲜肉的差别的:老戏骨靠演技,小鲜肉靠颜值;老戏骨拍戏观众看不出他是在演戏,小鲜肉拍戏大家一看就知道是在演戏;老戏骨是在搞艺术创作,小鲜肉到处走穴圈钱。当然,这个说法可能激进了点,但仔细想想还是有几分道理的,请接着往下看。

自从《人民的名义》口碑爆棚,大受好评的以后。就有一个说法,说是剧组里请来了片酬2万元的老戏骨。为什么这么说呢?《人民的名义》这部剧总投资1.2亿元,其中张丰毅、吴刚、张凯丽等近40位资深戏骨总片酬仅4800万,那么55集电视剧平均下来,每人只有2万元左右。于是就有人开始感慨,老戏骨的片酬怎么只有2万元,实在是太让人寒心了。而事实上,老戏骨的片酬肯定不止2万,但是如果戏足够好,2万元也是可以请来老戏骨了。

再联想到最近很火的《我不是药神》,王传君为了能演好吕受益病危的场景,竟然两天两夜没有合眼。电影中,谭卓扮演的刘思慧是一个钢管舞的舞者,可谭卓在之前根本就没有学过钢管舞,为了能演好这个角色,她整整联系了一个月的钢管舞,每天三个小时,脚上全是伤,练到路都走不了。当时剧组本来是想让另一名当红女明星来演这个角色,可对方一听说要到南京集训半个月,就拒绝演出了,吃不了这个哭。

这就是我们说的老戏骨,为了能够更好的塑造出角色的形象特点,肯吃苦耐劳。对他们而言,表演不仅是一份职业,更是一种艺术。他们很敬业,为了能够让观众们满意,总是不费余力的打磨着自己的演技,想把更好的作品呈现出来。而有些小鲜肉就不太一样了,他们虽然片酬高,但演技和敬业精神却都乏善可陈。

现年28岁的杨颖演《孤芳不自赏》片酬高达8000万,可导演鞠觉亮却在接受采访的时候爆料:杨颖演技差就算了,连剧本都不背的,台词根本记不住。还有,在怀孕期间接戏,几乎所有的戏都是在空调大棚里拍的,都是硬接到剧本里的。有一些比较辛苦的戏,她根本不愿意拍,只能通过ps一键抠图的方式。从踏出家门开始计时,每个小时20万元,完全不像是在拍戏,更像是在圈钱。

除此之外,还有一些片酬过亿的流量明星也是,除了靠颜值成这场面,真的没有什么可圈可点的地方了。吴亦凡的“凡式”的用力,鹿晗的“鹿式没空”,杨洋的“洋式”耍帅,李易峰的“峰式”面瘫等等。当然,李易峰最近在动物世界里的表现还是可圈可点,比以前进步很多,这说明他至少有在努力的尝试做演员。

也有人说,老戏骨和小鲜肉根本没有可比性,毕竟二者的依仗不同。小鲜肉靠的并不是演技,而是商业价值和颜值。毕竟现在的90后,00后都喜欢高颜值的明星,他们不需要敬业,只要人往那一站就可以了。就算演技再差,他们也能收割流量,为背后的公司带来巨大的商业利益。而老戏骨们就不同了,他们塑造的那些成为经典的角色,将永远在人们心中。


社会话唠君


在中国,靠情怀卖座的老戏骨不少,但是靠着小鲜肉收割流量的也不少。

其实,媒体上一提到小鲜肉,观众都投进来鄙视的目光,为什么呢?因为大家并不是因为年轻而和他们较劲,而是小鲜肉这个标签打上去之后,就是讽刺他们不敬业、没有吃苦耐劳的精神。为什么大家都说行业没有贵贱之分,这个前提就是你得有敬业精神,演员把角色演好才是本职工作,而不是到处走穴挣钱、捞金。

举个最近大火的《我不是药神》,这部电影吧?这部电影上映不到10天,票房已经达到23亿了,票房的大卖和故事情节是密不可分的,但是抛去这些因素,我们也应该看到《药神》,演员在背后的默默付出。

《药神》中有一个镜头,讲的是王传君扮演的吕受益躺在病床上病危的场景,从电影画面上看,王传君黑圆圈很重,双眼无神,活脱脱的把一个患者将死的场景展现在观众面前。电影后来的幕后花絮了解到,当时王传君为了再现白血病人的病危时的场景,竟然2天2夜没有合眼,另外,王传君为了展现影片对于食物的渴求,竟然一顿饭吃了44个包子,晚上吃了5碗面,这对于一个动辄用替身的小鲜肉的当红明星来说,这是不可想象的,所以任何影片的成功和不是靠运气而是靠无私的付出,我们对于小鲜肉的嘲讽,完全是因为看不到他们对于电影事业的担当。

另外,电影中谭卓扮演的是刘思慧,电影中刘思慧是一个钢管舞的表演者,同时也是一个患有白血病女孩的单身母亲,谭卓为了把这个角色演活,开始练习钢管舞,从前到后谭卓练了整整一个月,一个月下来,谭卓脚上全是伤,走不成路,因为她每天练习3个小时,钢管舞会摩擦脚上的肉,所以一个月下来,她就走不成路了。除了这些还有很多感人的镜头,这些演员真是为了拍好一部电影默默付出很多汗水和泪水。正如冰心所说:“成功的花, 人们只惊羡她现时的明艳! 然而当初她的芽儿, 浸透了奋斗的泪泉, 洒遍了牺牲的血雨。”所以要向这些人致敬。

事后,导演也坦言到:“考虑到为了吸引票房,导演组刚开始并没有打算让谭卓当女一号,而是让某一位当红女演员出演,但是前提条件为了更好的进入角色,剧组需要去南京封闭练习半个月,当时一听受这个罪,当红女演员就把这个角色推掉了。剧组临时才让谭卓出演了,估计现在这位女演员肠子都悔青了吧。”

反观,国内的流量明星,真是气不打一处来,烂泥扶不上墙。有个段子调侃的好:小鲜肉有多敬业你根本不懂,有人手破了还坚持演戏呢!去看医生大夫都吓坏了,说幸好送来的及时,要是稍微晚一点儿,伤口就愈合啦!

我们就举个大眼美女吧——杨颖,英文名字叫做angelababy,这个女孩子号称综艺女王,综艺女王的意思就是只能在综艺节目上混来饭吃,演技那叫一个渣,除了剧组给她一键抠图外,她所演的电视剧只有一个表情——瞪眼、瞪大眼。

拍摄《建党伟业》时,杨颖饰演的小凤仙和刘德华有很多对手戏,片中她要送刘德华上火车,上车前二人拖拖拉拉的送别,转头刘德华已经哭红了眼,导演喊停后还要用纸巾擦眼泪,不过杨颖却久久悲伤不起来,导演忍不住停机问:“要催泪棒吗?”杨颖猛点头说要。

在杨颖8000万片酬接完《孤高不自赏》之后,导演鞠觉亮在接受采访时爆料了三点:一是杨颖根本不会演戏(演技差,不敬业,不背剧本);二是杨颖怀孕期间接戏,好多戏都是在大棚中吹着空调拍完,再生硬的接到片子中的;第三,从出家门开始,走路都算钱,两小时二十万。

所以,对于不是科班出身的杨颖来讲,我们还是奉劝一句哪凉快你那呆着吧,不行别硬撑。


管窥历史


戏子敢称“爷”!观众就是孙。戏子敢称“爷”!北京爷们没有“爷”。戏子敢称“爷”!鸡犬升天,猫狗不守夜。戏子敢称“爷”!竹子没上节。戏子敢称“爷”!花儿不开反而谢。戏子敢称“爷”!胆大偷税敢撒野……大言不惭!死不要脸!(首届湖南收藏家刘广文先生撰写于2018年8月10日)











中国千亿字画床


老戏骨,顾名思义,演技精湛甚至是炉火纯青。

小鲜肉,在我们所处的时代衍生出的词语,更多的是带有贬义色彩,尤其对演技上的不满意。

二者最根本的区别,在于老戏骨虽然片酬不高,但是用心演戏,他们用自身的价值创造艺术,为我们奉献视觉盛宴,感受着戏剧的力量。

一个犀利的眼神,一个到位的情绪,整个人物鲜活立体。

像我们熟悉的陈宝国老师,扮演的《大宅门》中的白景琦,把人物顽劣不羁又一腔爱国热忱的复杂性格演得传神,甚至可以说是演活了。

观众对小鲜肉不满意,主要原因在于小鲜肉拿着天价片酬,占据极大影视资源,且难以看到进步,甚至出现了拍戏抠图、轧戏等极其不敬业的坏现象。

他们并未将时间精力用来打磨演技和思考如何演绎,而是如何实现自身价值最大化,所以长期以往,循环往复。

生气靠吼,难过靠瞪眼,悲伤都哭不出来要靠眼药水,台词也含糊不清,这样的鲜肉艺人,即使现在片酬高,注定也只能成为昙花一现的流星。

毕竟艺术这个行业,要想拥有持久的生命力,最终还是要靠实力站住脚。

不过皮哥在最后还是想多提几句,去年皮哥面对面和一位圈内资历极高的老艺术家做过交流,特意询问过他对于这一现象的看法。

老爷子的回答还是很客观的,主要表达了两个观点:首先这是市场的选择,投资方愿意给大钱,观众的选择是看或不看。

其次年轻演员不能一棍子打死,还是要给他们时间成长,去磨炼演技。老爷子举了唐国强的例子,唐国强是最早一代的“小鲜肉”,但之后也逐渐成长为国宝级演员。

当然,我们对小鲜肉如此气愤,最主要还是在于他们占据太多资源,却没有奉献出好的作品,而且在职业态度上与“演员”两个字差距较大。

不过皮哥还是坚信,大浪淘沙。历史或者艺术,会记住应该被铭记的人。


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