黃軒確實挺特殊的。
他用實力踏著槽點一路小跑，幾度把對手遠遠甩在身後，也偶爾會摔得鼻青臉腫。
去年，黃軒接連和麥兆輝、馮小剛、陳凱歌多位大導演合作，又有古裝大IP劇《海上牧雲記》傍身，因此獲得了“2017年是黃軒年”的讚譽；
今年，黃軒只有一部電視劇《創業時代》上線，豆瓣評分跌至3.4，網上充斥著各種負面評論。
大家為什麼不愛黃軒了？
是不滿意他選的劇本，他詮釋的角色？還是早先對他的期待過高，又或者存在某種對“演技派”演員的偏見？
其實黃軒身上的爭議背後，隱藏的是一個娛樂圈常年難解的問題。
【黃軒是怎麼火起來的？】
真正讓他小有名氣的，是婁燁導演2014年的作品《推拿》。
他飾演盲人小馬，是整部電影裡故事線最飽滿的人物。
這是他們合作的第二部作品，第一部是《春風沉醉的夜晚》，原本黃軒的角色有40多種的戲份，最後在成片裡被刪得只剩一個背影。
婁燁覺得欠黃軒一個角色，後來算是用 《推拿》裡的小馬還上了，反響好到讓大家都很意外，導演笑稱：“這次還大發了。”
那年黃軒有三部重要作品上線，分別為《推拿》《黃金時代》和《紅高粱》。
任誰看，黃軒2014年的關鍵詞都是：熬出頭了。
觀眾的好奇心催生了各種開扒黃軒的文章，他在《滿城盡帶黃金甲》《花樣天堂》《日照重慶》開拍前被換掉的經歷，被拎出來說了一遍又一遍。
和大多數厚積薄發的故事一樣，黃軒不多不少熬了7年，才有了2014年之後的爆發。
2014年之後，黃軒加盟了芒果臺的熱門綜藝，登上《智族GQ》封面，連續接演三部熱門電視劇《羋月傳》《女醫·明妃傳》《親愛的翻譯官》。
從國民初戀到霸道總裁，從溫柔的眼神到可愛的小胖手，黃軒迅速積累了人氣，把自己清晰地印在了觀眾的印象裡。
爭議伴隨著熱度而來，那些因為早先幾部優質文藝片而關注黃軒的影迷，開始質疑他的演技甚至是初心。
時間線來到了開篇提到的“黃軒年”。
他憑藉牧雲笙、劉峰和和白樂天三個優質的角色，扭轉了下滑的口碑。
黃軒成了各大文章裡的潛力股，甚至有諸如“未來的影帝”“下一站梁朝偉”這樣的溢美之詞。
黃軒2017年的關鍵詞：火了。
【黃軒為什麼會被嘲？】
永遠不要低估娛樂圈更新換代的速度。
今天用讚美聲把你捧起來的人，很有可能就是明天就口水淹沒你的人。
最近，黃軒主演的《創業時代》正在衛視網絡同步播出，口碑和收視均堪憂，話題熱度倒是持續升溫。
惡搞裹挾著負面評論而來，連一句“我愛上了你的身體，和另外一個女人的聲音”的臺詞，都能引發有關“三觀不正”的全面熱議。
凡是原原本本看過劇的人，就會明白《創業時代》裡出現這樣的臺詞，並非“三觀不正”，充其量算是劇情上的Bug，或者是編劇一廂情願地“抖包袱”。
郭鑫年（黃軒 飾）因為錯拿名片，把溫迪（宋軼 飾）認成了那藍（楊穎 飾），又和那藍在電話聊天過程中產生了愛意，陰差陽錯地想著溫迪的臉，愛上了電話裡的那藍。
不知道是誰斷章取義地拿出了這句話，並因此勾連出了一部“荒謬”的《創業時代》。
要說《創業時代》的問題，商戰上的邏輯Bug，人物情感反轉的突兀，這才是它不好看的根源。
演員的演技，是排在這些問題之後的。
所以本橘無意給《創業時代》洗白，只是大眾對它的認知確認存在偏差。
對主角黃軒亦如是。
《創業時代》的第一條熱門短評是這樣寫的：
“黃軒，如果你是被綁架拍的這部戲就眨眨眼睛。”
雖然這是句玩笑話，但也鮮活地表明瞭黃軒在觀眾心中的定位，諸如：
“黃軒是個好演員，他演這樣的作品一定是被迫的、是無奈的。”
大家為什麼就不願意相信這是黃軒自己的選擇呢？
娛樂大眾只是演員諸多職能中的一項，但偏偏又是考核人氣最重要的一項標準。
人氣會給演員帶來作品邀約，但想要擁有高質量的邀約，演員本人又必須避免過度的曝光和商業消耗。
誰也不可能逃避這個命題。
保持神秘和文藝氣質，出演《藍色骨頭》《推拿》；
加入流量藝人之列，出演《翻譯官》《創業時代》；
黃軒如果只是選擇某一條道走到黑的話，未必能獲得像去年那樣接連和兩位大導演合作，挑大樑主演《芳華》和《妖貓傳》的機會。
他可以坐擁“黃軒年”的讚譽，就要面臨像《創業時代》這般被嘲的風險。
黃軒曾經在採訪中表達過自己對於“名氣”的渴望。
騰訊娛樂專訪黃軒的文章中寫道：
黃軒從電影節拿了各種獎、走了各種紅毯回來，家人問：“你每年在拍什麼呢？我們怎麼什麼都沒看到過？連盜版碟都沒有。”他苦笑。於是他決定拍一些“起碼讓人看得到的東西”——“演員還是要被別人看到，不然你的表演起碼在一個公眾視野裡是沒有地位、沒有意義的。”
黃軒在接受新浪娛樂專訪時說道：
“一開始我拍電影，別人都說，你是電影演員，你好好堅持拍電影，就讓我覺得，我應該拍電影。後來嘗試了電視劇以後，我覺得電視劇也很好，你每天都站在攝影機前面要拍十場戲，說大量的臺詞，還有你現場的發揮和跟對手演員臨時的調動，我覺得對演員來說是特別好的鍛鍊。”
“我還是希望我能更有名一點，希望我能被大家都知道。因為我的關注度高一些，機會會多一些；我的話語權多一些，我的選擇性和創作上的可能性也會多一些。”
這些話言簡意賅，動機清晰。
現在你應該相信了，這就是黃軒的選擇，他也早就做好了接納各種評價的心理準備。
所以何來對他的惋惜，不如變成對他的鞭策。
像《創業時代》裡郭鑫年這種沒有主角光環、人設非常執拗的角色，他在詮釋上就該收斂一些，就目前的表現來看，顯然是用力過度。
【黃軒該怎麼辦？】
暴露在黃軒身上的問題，是所有演員都需要面對的。
從觀眾的角度來看，有一種演員儘可能地拒絕商業曝光，隱藏好自己在角色之外的生活，但他們總是能在鏡頭前給觀眾帶來驚豔的表現，觀眾習慣性把他們定義為踏實的好演員。
基於此，那些擁抱閃光燈，享受粉絲呼聲的演員，難免會被觀眾劃分到“好演員”的對立面。
和黃軒面臨同樣問題的演員可能也會困惑，為什麼現在形式上的標籤如此突出。
所謂過猶不及，把任何一件事做得太絕對，都不能算是明智之選。
其實最理想化的狀態，就是演員們卸下包袱，觀眾摘掉濾鏡，人氣不要成為表演時的負累，表演也不要成為博取人氣的籌碼。
黃軒也算是摸著石頭過河，摔跤是難免的，別走到溝裡去就行。
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