来，开篇先尬个谜语：
伸手不见五指——打一个节日
双11购物节呗，手都给剁了还有啥五指……
巧在今年双11赶上个大周日，想来几千万人围剁通宵的场面那一定是壮观空前的。不过要说剁手，意愿最强的当属电商设计师了，因为把手剁掉的话就不用双11前后熬夜通宵做banner了……
数百万计的广告图即将抵达战场，设计师的灵魂已经从嘴里冒出半截儿了，这时候要再赶上个奇葩需求拍背补刀，明年此时怕是要劳烦亲友到自己的坟头除草。
设计师的身躯or灵魂，
总有一个需要得到拯救！
这份《双11电商设计防扑街指南》通过列举9个奇葩需求应对方案，希望能为拯救电商设计师进献绵薄之力。
不然怎么打下一个新年营销战役
1
能不能新潮里带点怀旧？
推荐应对方案：霓虹
新潮与复古看似矛盾的两者如果结合，小洛洛认为霓虹灯元素可能是最好的解决方案。
为招牌而生——1912年，世界上第一个霓虹灯招牌在巴黎蒙马特大街点亮（理发店招牌），惊艳了当时一众路人，自此霓虹灯招牌便逐渐弥漫全球，说它复古，资历绝对够。
而它新潮的一面，又在于霓虹灯元素与近乎跨世纪的其他元素相结合，又可以混合出一种独特的或潮流或未来的味道。回顾过去一年，霓虹元素可谓不绝于“眼”：电影《银翼杀手2049》《头号玩家》《动物世界》；综艺《这就是灌篮》；以及OV手机广告…霓虹元素与商业审美的匹配度不需要验证。
2
我想要复古的同时带点活泼！
推荐应对方案：孟菲斯
有人说霓虹太重了，无外乎其搭配元素不是墙面就是金属，略显浓重的色彩确实在视觉上传达出了一定重量感。想复古的同时要活泼轻盈？孟菲斯应该能行。
孟菲斯于1981年诞生于意大利米兰（天生自带艺术光环），契合当时历史背景，孟菲斯风格表现出了一种打破常规、善于改变的年轻与不羁。
点、线、几何是孟菲斯的基本组成元素；粉、黄、蓝、绿是它们最常见的色彩。Banner背景不知道怎么做，来个孟菲斯；Poster视觉想不出方向，来个孟菲斯；公众号长图怎么才能亮眼点，来个孟菲斯。3元素+4颜色=无限组合。
3
咱们不能太张扬，要含蓄！
推荐应对方案：柔色
嫌孟菲斯太闹太艳？柔色来救场。柔色是对低饱色的泛称，通常被提到最多的可能就是糖果色或马卡龙色。
低饱、清亮、个性又略带复古是柔色元素作品传达的直接视觉观感，含蓄中又透出了些许甜蜜，干净又利落。
用同色系进行搭配或带有跳跃性配色，两种方式会带来不同的观感。
4
画面太苍白了，加点渐变！
推荐应对方案：流体渐变
这种Old School不是我等小民所能轻易驾驭的……
2017年，藉由iPhoneX默认锁屏壁纸风格，一波流体渐变的浪潮也随之兴起。略带荧光的色彩和液态传递出的动感简直绝配，各行各业一时间纷纷引用这种“新兴”的视觉方式，应用在了各个商业场景当中。
一直到2018年，国产手机厂商在继续沿用渐变元素GUI的同时，衍生出极光色概念，一场有关手机“皮肤”的PK，始终在低调的进行着。
新的流体渐变概念更加追求一种色彩与色彩间的关系，液体形态讲求静中有动，这样会使流体渐变看起来就自带高级属性。
如果希望视觉呈现出来足够吸引眼球，流体渐变是性价比极高的视觉方式。
5
这个渐变能不能清淡点...
推荐应对方案：全息金属箔
全息金属箔风格其实与流体渐变有一定的相似之处，从视觉呈现来说，看起来都是在表达颜色的渐变。纠其原理，流体渐变模拟的是液态，而金属箔则是模拟了金属材质对光的衍射。
箔纸其实比较常见，比如商品包装、装饰或是防伪标签。视觉设计中，抓住蓝色、粉色的渐变叠加与金属质感的反光这两个特点，二者搭配结合，便可以在模拟金属箔质感的同时，提升视觉美感。
相较于色彩多变、暗藏流动与变化的流体渐变来说，全息金属箔更加清丽且富有禅意，安静不失高档。
6
随便给画个人呗~
推荐应对方案：扁平人物
一般需求方跟设计师说“随便来个xxx”，普遍设计师的内心都是爆炸的，不在其位不谋其政说的其实就是跨界的。
当然，在别人看起来比较“随便”的东西，往往都被打上了“简单”的标签，比如：帮我随便做个logo…好吧，咱们不传播负能量。
什么样的设计在普通人看会是简单的？更少的色彩、更少的细节、更少的不规则元素，这些也许都是多数人所定义的“简单”。
就跟玩乐高积木一样，单个积木颗粒越大，拼凑难度就越简单。那小洛洛认为，“简单”的扁平插画人物应该能把需求方提出的的“随便画个人”做个正确翻译。
这类风格的插画下半年在很多O2O平台或2C类产品中应用，直观、轻盈且富有艺术感。
7
你把人稍微P的转过来点~
推荐应对方案：2.5D
其实小洛洛觉得这个需求比“把大象P转过来”要简单的多，因为人比大象轻太多了…
之前就听到过有人对设计师说“不要总正面，你让他稍微转个身儿，侧点儿，哎对，侧点儿…”
别的不多说，2.5D的概念咱们一定要植入到需求方的脑子里。你可以不解释45°倾斜视角，你也不需要说这叫等距插画，你可以用需求方一般的口吻回复“这就是在扁平的同时又立体了些”…
在2018下半年，2.5D越来越多的出现在用户视野里。比如支付宝、饿了么、京东等2C类产品，在开屏、弹出广告、固定banner中的应用最为集中。
这类插画可以通过场景化描述，用最为精简的视觉方式，用最快的速度，传达出人与产品间的关系概念。
同时，这类风格的插画也在“随便给画一个”的范畴里。
8
老板希望复杂里透着些许简约~
推荐应对方案：低多边形
在不同的应用场景、不同的产品、不同的品牌定位中，复杂与简约的定义都是各不相同的，需要单独讨论视觉解决方案。而在诸多手法中，介于繁简之间的低多边形风格会显得更为中性。
低多边形在这里比较另类，因为它并非诞生自艺术领域，而是计算机领域。最早的低多边形只是电脑游戏中，某个模型没有完成三维渲染的“半成品”而已。
恰是因为低多边形有着和艺术领域近似的光影丰富、用几何诠释有机体的趣味审美，逐渐成为一种艺术创意风格。而曾经看起来是三维的东西，现在用AI就能做到。
9
请在简约的基础上加点层次感...
推荐因对方案：剪纸风
简单理解层次感就是…………分层的。（没毛病）
分层的东西多了，凤梨酥、汉堡包、煎饼果子这都是分层的，然而最适合落在视觉解决方案里的，可能就是纸。
通过前面8个例子里其实不难看出，诸如霓虹（灯管）、流体渐变（液态）、金属箔（箔纸）和低多边形（3D建模），不同的设计风格实际上都始于对某种材质的模仿性衍生表达，纸所代表的层次感也不例外。
日常中折扇、贺卡等纸制品或纸艺非常多见，剪纸风就是对这些纸品共有特性的一种归纳性风格表达。
它有像低多边形一样的光影变化，有如流体渐变一样的顺滑流动感，还有和柔色风格一样的低饱配色，传达出轻盈的视觉观感。
以上就是在双11即将扑面而来前，为拯救电商设计师灵魂or身躯的《双11电商设计防扑街指南》，以便诸位届时能快速应对各种“明需暗怼”，快速找到创作思路。
只能帮到这了。
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