如何看待國產劇角色落魄時仍然指甲乾淨、妝容精緻?

墨娛


不得不說,現在的國產劇拍得越來越沒有水準了。

劇中角色餐風露宿,落魄不堪,他們的妝容居然還是那樣的乾淨整潔,與落魄時無差。

這種明眼人都能看出的穿幫鏡頭在大熒幕上播出來,就是不尊重觀眾的表現。

要知道一部好的電視劇,是導演和演員攜手創作出來的。

導演的拍攝要求不嚴格,自然而然就會出現很多的bug。

只顧速度不顧質量,只想儘快把戲拍完的導演,一定不是一位好導演。因為他在乎的只是請來的流量小生是否能夠幫他創造更高的收視率,靠的是演員的顏值來撐場,而不是作品中那些細節來服人。

好看的英劇、美劇都是耗時幾年精心拍攝出來的,粗製濫造哪有好作品可言。

而演員過重的偶像包袱,不敬業的工作態度更是導致國產劇中出現這種落魄仍妝容不亂現象的“幕後黑手”之一。

演員沒有把自己代入到角色,太過於注重外在形象而不願蓬頭垢面,到頭來演的只是他們自己而不是劇中角色。

淪為乞丐的他們,本該衣衫襤褸、灰頭土臉,可現在渾身上下像洗了澡一樣乾淨。

《雲中歌》中baby喬裝的小乞丐,落魄時毫髮無損,未免太不走心。

演什麼像什麼,才是一個演員應有的工作態度。

好的演員是在用心塑造角色的,不在乎別人的眼光,不在乎妝容,用最原生態的表演去迎合閃光燈。

你看,遊本昌飾演的濟公,鞋破帽破袈裟破,手黑臉黑牙齒黑,甚至連指甲縫都是黑的,一副邋里邋遢的乞丐模樣將濟公這個瘋癲的人物形象表現得淋漓盡致。

同樣《我的團長我的團》中,演員們在戰爭的炮火中從頭髒到腳,為了達到遠征軍那種艱苦抗爭的鏡頭效果,他們有些人甚至敬業到幾天都不換衣服。

哪像《向著炮火前進》中男主大戰日軍幾百回合,髮型還是那麼的酷帥,要說落魄最多就是臉上多了點土。

所以說,現如今的國產劇要想回到以前那個導演和演員都有料的水平,還是有點難。畢竟敬業的演員不多,追求嚴格的導演也不多,勉強看著這些穿幫劇吧。



壹條電影



這2張圖對比一下,就會明白,什麼是好劇,好演員。


影蟲人小葉


沒有比較沒有傷害。

前段時間重新看了一次《白麵包青天》,張敏在裡面演那個孕婦,被打的血肉模糊,口吐鮮血,到被官兵拖著走的那場戲,能看得出真是絲毫不顧自己的顏值,張敏是絕對的那時候的大牌,可是你看電影時,卻完全忘了這是張敏,只是一個被誣陷的無辜女人,演技?顏值?奉獻?

不談這些,當時的付出的結果就是,多少年過去了,即使她不再美麗,她曾經創造的角色,依舊有魅力。

截了幾張圖,









就算沒有聲音,沒有劇情,各位也能從這十幾秒的情緒表現中,看出一個被冤枉的婦人的絕望,不甘,再到對她唯一能傷害以發洩自己怨氣的人無休止的發洩,再到被拖走的瘋狂。

說到這裡,我就想指著安吉拉逼逼們的臉問一句,你們除了臉,能不能讓大夫幫你們整點心?!





哎,明星粉絲得罪不起,不說了。

作者系縱橫文學《眾神聊齋》作者


沐雨縱橫眾神聊齋


這種電視劇電影本來就是拍給痴呆兒看的,導演準確的把握了住了中國有數量巨大的痴呆兒群體的信息,這些痴呆兒電視劇不但熱播,而且覆蓋了整個黃金時段各頻道,劇中演員爆紅、身價巨增,久而久之電視劇裡再看不到真實的世界,演員活在垃圾劇本里,觀眾活在痴呆的氛圍裡。


其實不恰當的化妝只是這些痴呆兒電視劇中很小的問題,更多的是對歷史的串改和侮辱!

這些神劇是社會的毒瘤,影響正確的世界觀、價值觀、人生觀應該及早去除這些毒瘤,以免影響下一代的健康成長!




至於那些神編劇,以我個人看法該送精神病院的早點送,以免毒害更多的人,這些人活著對社會沒有正面的意義,浪費糧食!


一一刻印記



對比一下,一切盡在不言中。


卜嘰卜嘰卜嘰


這個問題說穿了一錢不值。主要是劇組從上到下都不夠認真造成的。


娛眼有幾個朋友不巧正是串劇組的。工作很複雜,副導演,劇務,化妝師,服裝師等等不一而足。說實話,看他們的描述,娛眼對劇組的工作態度一度產生了懷疑。

至於角色落魄仍然妝容精緻等破綻在嚴謹的劇組是不大可能出現的。我們看《紅樓夢》《三國演義》等劇,都是非常真實的還原了當時的演員狀態。《闖關東》,電影《紅高粱》《黃土地》,也都是高度還原。這裡主要原因是導演的要求。

導演要求高,做事一絲不苟,在細節出扣情節,自然讓人所有人做事都要不馬虎。這種情況,電影導演處理的更好。我們看《1942》《集結號》等,那種精細到每一處細節的情節,讓人拍案叫絕。但電視劇,因為製作週期比較長,就很難做到面面俱到。

演員大牌,大牌演員拍電視劇,排場大,很多人都要細心呵護。演員的意志凌駕於劇組的意志,自然也會造成化妝造型隨意糊弄下。導演拍攝時注意一點也就有了。

化妝造型師的不專業。這就回到了我們之前的話題。很多化妝造型是,服裝道具都不算特別專業,尤其化妝造型師。大多是臨時拉來的草臺班子。他們專業度本就不夠,劇組要求不嚴格,演員惹不起。自然會漏洞百出。

所以一個專業負責任的大劇,一定要全方位的專業,容不得一點失誤,不然只能露怯在觀眾面前。

娛眼看娛樂,大同與不同。歡迎關注。歡迎吐槽。


娛眼看娛樂


作為觀眾,只能無奈的說一聲早已見怪不怪了。早年還在為電視劇中明明落魄不堪淪為乞丐的主角或主配角依然面容靚麗乾淨感到驚奇,不僅僅乞丐服飾沒有絲毫髒破舊,就連臉上都畫著精緻妝容,儼然一副乞丐中的霸主姿態。後來看劇發現越來越多這樣的情節,服化道都是這個效果,稍微走點心的能夠在衣服上多加點補丁,多拉壞點布料,臉上再摸幾道黑灰都算是不錯的乞丐裝了。就是這樣“高水準”的國產電視劇,尤其是國產偶像劇一天天在觀眾面前播映。很明顯,現在的編劇導演已經覺得沒有必要把服化道搞得這麼細緻了,基本意思達到了就可以。又或者有些當紅小花在飾演角色劇情時太過矯情,不肯為戲付出,不管何時出場都要漂漂亮亮帥氣無比才不枉自己身為偶像的身份。

當然,我並不認同提問配圖中的趙麗穎屬於這一類,趙麗穎在拍戲上能吃苦是大家有目共睹的。這裡指一部分例如拍洗澡戲份都要用礦泉水的那種明星,實在大牌的令人討厭。

國產電視劇如此糊弄人,把觀眾當三歲小孩,還好每年都有認真拍電影的人,娛樂圈也不乏一些敬業的演員肯為演藝事業付出,所以作為觀眾縱然電視劇已經讓人絕望,不妨期待期待電影。這大概也是為什麼電影的專業感高級感總是凌駕於電視劇之上,這一局應該輸的心服口服。希望電視劇的投資商製作單位導演等等關鍵方能夠早點醒悟。


曉娛


為了演好以楊靖宇烈士為原型改編的《愛國者》,他185的身高暴瘦到120斤。最後的戲份是他在山裡被鬼子包圍拒不投降,獨自一人在大雪山裡拼死反抗數天。好演員不吝惜自己,豁得出去,遇到好的角色勇於毫無保留的付出!這就是張魯一。






viviblue


我的團長我的團,演員的態度已經不能用敬業二字簡單概括了,他們拼了命表達,是對歷史的尊重,是對英烈的尊重,因為他們演的不僅僅是一部劇,而是對先烈的一種情懷!每一個配角都是主角,愛國,和平,還有生命,沒有超越金錢的信念,沒有一份濃重的情懷,是沒辦法表達這樣的主題的,就算是其中一個也不能。




我的西服有點大


其實這或許說的是反話,這是對國產劇最大的諷刺。

對角色的把握,體現在妝容上,雖然選演員看顏值,但是真正為角色上能付出的一定是好演員,比如我們對乞丐的認識。

江一燕在電影《假裝情侶》中飾演的沈露,一出場就頂著一頭亂髮,上面還“插”著各色垃圾;牙齒暴突,時不時還掉出殘渣。再加上破爛的衣服,髒兮兮的褲子。簡直讓人認不出來。

陳紫函在於正版《新神鵰俠侶》中飾演了一位原創角色秋意濃,與“北丐”洪七公有一段悽美糾葛的生死絕戀。

鄭爽在《五鼠鬧東京》中,飾演痞裡痞氣的乞丐,在路邊和陳曉飾打鬧,演的生動,卻不失靈巧。

《雲中歌》中楊穎飾演雲歌,為了找尋陵哥哥,從大漠來到中原。雖身著乞丐服,但一看這就不是一般的小乞丐啊,太過俊俏了,難怪網友們曾評論:這是乞丐,編劇逗我們呢

演員只有真正進入角色,才會讓觀眾帶入進去。一味的只顧自己,那麼是不會有好的提高。

2018/4/2


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