依然記得年初在《聲臨其境》上，朱亞文喊宋佳的一聲"寶貝"，簡直讓所有聽者都全身酥麻，太帶感了。朱亞文和宋佳這對演繹搭檔，也已經合作過多次，默契十足。讓觀眾印象深刻的，比如當年《闖關東》中，兩人詮釋的"傳武"和"鮮兒"的愛情，曾經感動了無數人。如今十年過去，兩人又聯袂出演了一部電影《詩人》，帶來了一段別樣的愛情。
《詩人》顧名思義，講述了由朱亞文飾演的礦工李五努力寫詩，想當詩人改變命運的故事。而由宋佳飾演的妻子陳蕙，為了丈夫的詩人夢想竭盡全力，找人，託關係，甚至親自為丈夫刻蠟板印詩集，終於，把丈夫推成了著名詩人。但兩人間的感情，卻出現了無法調和的矛盾，終於分道揚鑣。
朱亞文的表演很入心，正如他所飾演的這個角色，看似粗糲，實則細膩。一個眼神，一個表情，完全是過盡千帆的歲月滄桑感。初期為業餘詩人時期，滿身無法壓抑的創作熱情和人生熱情，單純熾熱中，讓我們看到了他與時代的強烈碰撞。詩人，無論是羅曼蒂克，還是理想甜夢，都是意識形態的產物，如何在那個偏安於荒山一隅的褐家山煤礦，放射出萬丈光芒，李五所要經歷的，不僅僅是與自我的抗爭，更多的，是在這個車輪滾滾的大時代中，在被動中左右騰挪。但，詩人又是驕傲的，不安於現狀，不滿於時代，雖然清苦，卻總有一身不合時宜的傲骨，彷彿不屬於這個社會。
有成名前的躊躇滿志，便有成名之後的坦然，特別是李五在紡織廠的一段講話，已經讓我們感覺到，當年的那個"窮酸"詩人，在身著偶像光芒之後，也會了一些官腔套路。朱亞文的這段表演，看似沉靜，實則帶出不少的喜感，那是一種從肢體語言和說話強調中，透露出的一種荒誕感。等到他功成名就卻愛情不再的悵然若失，儼然就是此消彼長般的錯位。這個時候的他讓我們又感受到，看似衣著光鮮，實則越來越窘迫的文化人的窮酸，為了辦一個詩會四處籌錢，四處碰壁，現實，才是最嚴峻的課堂。人生逐漸走向高潮，卻也漸漸接近落幕。這是一曲時代的悲歌。
很少能見到朱亞文飾演這樣的角色，內斂，卻又好勝，工作中拖沓懶散，卻對寫詩有著近乎偏執的豪情。這與他既往荷爾蒙勃發的角色，截然不同。而宋佳，則為我們帶來了一個看似溫柔，實則堅強的小女人形象，美麗，大方，正直，又有那麼一點高冷。如果說身為詩人的朱亞文是棵樹，那麼妻子宋佳，便是一泓泉水，纏著繞著這樹，護佑他的成長，滋養他的茂盛。夫妻二人的親密感情，溫柔性愛，是影片中那片貧瘠的土壤之上的無限活力。
詩人貪戀妻子的身體，這是他創作的源泉，他從妻子毛褲上扯下的長長的線頭，幻化成了詩集上的繾綣的文字，如此深情。妻子貪戀丈夫的氣息，這是她生命的動力，為了這個所有人都不看好，自己卻當作是一塊寶的男人，她四處奔波，再多的委屈，再多的責難，從不曾喊苦。其實，這樣的男人，和這樣的女人，才是電影《詩人》中，最動人的那首詩，他們的生存，雖然年復一年、日復一日的躑躅前進，卻讓人看到了歲月的奔騰，時代的變遷。
兩人都非常有眼緣、有人緣的演員走到一起，詮釋一段看似平淡，實則轟轟烈烈、驚天動地的愛情，這本身就是一次難得的天作之合，在《詩人》中我們卻也可見，他們默契的火花，輝映出整部影片的華彩，讓人歡欣，讓人沉醉，也讓人心碎。兩位演員都是特別注重情緒表達和細節把握的，共同奉獻出了對各自來說，都相當顛覆的表現。因此，看《詩人》這部影片，基本不會出戲，宛若天成的表演，再加上出色的服化道，讓觀者非常輕易的，就遁入到七十年代、八十年代的情境之中。
因此，《詩人》能入圍本屆東京電影節主競賽單元，作為大陸唯一入圍主競賽的影片，真的是實至名歸。畢竟，朱亞文和宋佳，精雕細琢又返璞歸真的表演，確實被國際認可的實力，戰臺烽也衷心希望，《詩人》能在東京電影節上，有大獎斬獲。
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