就有機會獲得朱亞文親筆簽名照
因為在《大明風華》中飾演的男主角朱瞻基，朱亞文再度以演員的身份佔據觀眾視野。
在戲中，朱瞻基從年輕的太孫一路成為獨當一面的太子、直到最終身登九五，勵精圖治，開一時太平。而在戲外，從2017年12月開機，整整八個月，朱亞文把自己近乎獻祭般融合進了朱瞻基這個角色，用他自己的話來說，這是《紅高粱》之後“某一階段可以畫上句號的完整作品”。
採訪是在《大明風華》播出剛剛過半的時候。朱亞文在一個暖冬的下午準點走進房間，握手，落座，第一句話就是，“看劇了嗎？”“你喜歡嗎？”待得到肯定的答案後，他一連說了三個謝謝，就此開始了我們的談話。
一路順利，一路侃侃而談，眼前朱亞文的狀態就如同風吹簾幕，沉穩舒緩之下帶著些許無法藏匿的鋒芒和激情。他說，他所擁有的全副武裝，都是在保護最初的那份身為演員的“感動”。
“非正面”的男主角
朱亞文上一次出演古裝電視劇已經可以追溯到09年的《兵聖》。談及這次選擇《大明風華》，他首先否認了“迴歸古裝”這個說法，他說自己從不會刻意預設想要出演的角色類型，一切更像是有些玄乎的“命運的安排”。
《大明風華》最初找到朱亞文的時候，他只看了2集劇本就審慎而興致勃勃地和張挺導演說，朱瞻基，他演了。
審慎來源於人物的厚重，而那份興致卻是因為實打實擁有了創作的興奮。兩集劇本文字雖少，但他看到了朱瞻基和朱棣、朱高熾、漢王等人隱秘而張力十足的關係，有親情的依戀，更加有權力的更迭，人物形態已然足夠豐富。
而他最摯愛的，恰恰是朱瞻基身上的“非正面”。
朱亞文用了“匍匐前進”來形容早期的朱瞻基。剛登場，在漢王面前，他要伏低做小保留實力，在朱棣面前，他清楚這不僅僅是寵愛自己的爺爺，更加是一朝帝王，喜怒莫測。朱瞻基的每一天都如履薄冰，戰戰兢兢，那些玩鬧、囂張、沉著、焦躁，都是一層半真半假的保護色。
而等到他掌握大權，獲得勝利，這才有了放縱的資本。
有一場戲，講的是漢王戰敗歸降，和皇后的私情被揭發，朱瞻基怒極終於下了狠手，這位過去不可一世的叔叔第一次在他面前披頭散髮低下了頭，猶如喪家之犬。朱瞻基在表明自己的得勝後，給了一個非常微妙的表情，不似英雄人物的義正言辭，反而是有一種本能的竊喜和得意。
在形容這段戲的時候，朱亞文第一次提到了“本能”這個詞。他無意迴避朱瞻基的恐懼，也不想把他塑造成一個偉大的“假人”， 朱瞻基那些隱秘的、見不得光的灰色地帶，那些人性中必然存在的陰影一面，恰恰是他最看重和渴望保留的。
“這樣一個性格多面，觸及全劇幾乎所有人物的角色，本身就是一種巨大的創作快感。我也從來沒有把朱瞻基當做一個完全的高大全的正面人物來演，介於成熟和不成熟之間，個性真實而有瑕疵的一面反而最迷人。”
所謂演員
《大明風華》拍攝長達8個月後，朱亞文迎來了他的殺青。他沒有像往常一樣合影、聚餐、作別，而是正經嚴肅地按照劇裡的禮儀給大家認認真真地磕了個頭。這是他從王學圻老師那兒學到的，“別人都給咱跪著，朱家人嘛，不應該欠別人。”
在這8個月裡，朱瞻基活在了朱亞文的身體裡。“我很感恩，導演和全劇組也認可這種共生，允許了我很多大膽和任性”。
有一場戲，講的是“喝破”——朱瞻基妄圖在朱棣面前隱瞞孫若微前朝舊人的身份，而老辣的帝王卻直接面無表情地揭穿了他。
“不知道你留意過沒有，王學圻老師只有在這場戲裡，用了一種似笑非笑、冷若寒冰的神態。有一段臺詞戲裡刪掉了，說的是靖難那一天的血都留到了朱瞻基的心裡，教會了他殺人，也教會了他騙人。血流成河，城池燃燒，這在他心裡留下了極大的陰影，他本能地恐懼。”
本來在劇本里，這場戲結束，朱瞻基一個人在冰冷城牆下發抖，回家便大病一場，還是孫若微自己找到了朱棣，完成和解。但是朱亞文看了劇本覺得，這不對。在他的概念裡，朱瞻基需要一個紓解口來讓自己邁過這個坎兒，他作為演員，也需要這樣一個窗口來讓角色完成過渡。
最後是他主動找到了導演，並和全劇組達成一致，這才有了朱瞻基後來再次找到朱棣，直面恐懼，痛陳心事的經典一幕。
而當朱瞻基的人生走向死亡，朱亞文也貨真價實地感受到了臺詞的疼痛。
按照原劇本里的設定，朱瞻基壽終於自己的寢宮，但在朱亞文看來，朱瞻基最終要面對的是自己。他的一生都在尋求他人的認可，從爺爺、父親、孫若微、到天下萬民，但臨別之際，他需要面對自己。
導演最終認可了朱亞文的請求，把最終的謝幕移到了朝堂。朱瞻基先是訴說身體的每況愈下，這一切的不甘和悲涼摧枯拉朽到最後，轉而變成了煽情的臨別。他說自己本想當個畫師，遨遊天下，本也想過瀟灑一生，不問俗世。“把這幾點落實下來，此生無憾。”
以上所有的索求，是朱亞文作為演員的表達與審視，演這部戲對身心都是一種消耗，但他卻無限感激於朱瞻基在生命中的這一段共生時光。
“做綜藝，是醜事嗎？”
朱瞻基一生尋求的認可在最終有了歸去，但對於朱亞文來說，他求的卻是“理解”，理解讓他感恩之餘，也可以稍許免於某種自我施加的掙扎。
導演張挺在某次座談會的時候分享過一個故事：每到拍攝重場戲之前，朱亞文會先把自己關在房間裡，對著空牆，大聲念著臺詞，有時手舞足蹈，有時淚流滿面。而等到開拍，他收斂這一切的情緒，冷靜走到臺前，開始了他最為精準的表演。
朱亞文在有意剋制著自己“過剩”的激情，以防拍攝時產生不可控的狀態，這是他作為演員的專業，也是對自我的另一種審視。在肆意流淌和穩定舉步之間，他需要尋找一種平衡。
當時間回溯到2019年年初，朱亞文破天荒地在綜藝《我和我的經紀人》中向觀眾坦言了自己的困惑：“演戲是為了漲粉嗎？”“同年齡段有什麼正向的例子嗎？”那時的他無法完全掌握大眾對於表演和流量之間最本質的要求。
時隔一年，朱亞文說，他已經不太記得當初的叩問，但他從未停止過嘗試。
在宣傳《大明風華》的時候，朱亞文第一次上了李佳琦的直播間做推薦，參與了B站頗有幾分無厘頭式的採訪，來到優酷掃樓，在微博大方用表情包和網友互動。最近一年裡，他也成為了綜藝《奔跑吧》的常駐嘉賓，開始拍攝Vlog，越發親近地和網友開始了互動。
“我不明白，上綜藝，是一件醜事嗎？”
當朱亞文如此這般說到的時候，聽著難免有絲辛酸。但是表達了這樣的想法之後，朱亞文清晰地給予了回答。
“可能有些過於溺愛我的朋友，認為那不是我該走的路。但是這些如果是這個時代需要的，那我不想缺失。下一步是什麼我也不知道，但至少我要去經歷，要去試錯。如果現在已經到了拆分的時代，那我願意去做符合這個時代的輸出。”
當新時代催逼著傳統演員“走下神壇”，朱亞文慨然接受。甚至說，他樂於讓自己成為“變色龍”，去體驗和擁有更多面的形態。無論是綜藝，採訪，還是視頻，直播，大家也許會發現，哦，原來朱亞文不僅僅是那些標籤所賦予的樣貌，原來他可以有這麼多不同的可能性。
“那你怎麼選劇本？”
“首先我得感動。可能我身上具備很多表演技巧，但是我的表演技巧不是用來謀生的，我的表演技巧是用來保護我的感動的。”
當話題回到最初，我們還是聊到了演員最本質的情緒源頭。每次翻看劇本，朱亞文可以判斷出哪些是市場指向、哪些是創作共同體、哪些又是來兌現夢想，但是拋去所有細微的考慮，他小心翼翼地把那份最初的“感動”珍藏了起來，成為最本能的存在。他不想給自己設限，他所有的努力都不妨說是對錶演和角色的保護。
再一次，朱亞文提到了“本能”,這次是他作為演員對自己的回答。
朱亞文喜歡給自己設定5年的期限，用這個時間維度來完成某種冒險和嘗試。5年前是《紅高粱》，現在則是《大明風華》。下一個5
年會是什麼，朱亞文自己也不知道，但只有一點，“迴歸到核心，我依舊是以演員的身份來完成所有這一切”。
Q&A
金牌經紀人：這幾年除了拍戲之外，有沒有去哪個城市走走看看？
朱亞文：有啊，很多，說多了就又變成秀恩愛了。
金牌經紀人：粉絲提到朱瞻基像是“行走的衣櫥”，戲服多達二十幾套？
朱亞文：你不說我還真沒留意到。其實我們的衣服有根據角色的狀態來設計，像後期朱瞻基很多衣服是深黑色的，就和人物心情吻合。
金牌經紀人：之前說過，不演朱瞻基的話，更想演二叔這個角色？
朱亞文：二叔漢王身上的戾氣啊，看完劇本之後躍然紙上，是一個夢魘一般的存在。我當時覺得不管誰來演，我都要在心裡走一遍。
金牌經紀人：夏天拍冬天的戲，有什麼特別的降溫方法？
朱亞文：就是騙自己，天不熱。其實並沒有效…
金牌經紀人：對自己留鬍子的造型有什麼看法嗎？
朱亞文：都行，我可以為了角色做任何的造型，沒有問題。
金牌經紀人：有什麼新年願望嗎？
採訪後記
採訪朱亞文並不是件容易的事。他會認真審視拋出的每一個問題，認真解讀自己的回答，偶有沉默，但絕不糊弄；對戲的重視更加分明，他可以細緻地知道哪句臺詞在播出時被剪掉了，也會跟進觀眾一點一滴的評價。
這樣的採訪者，帶來的不僅是嚴陣以待的心情，更加能體會到他給予的尊重。正如同採訪剛開始，朱亞文頗有幾分自如地說到，幸好播出過半了，可以聊的很多，不然他都會覺得太隨便。
見稿的時候，朱瞻基已經正式下線，《大明風華》也在褒貶不一的極高討論度中臨近尾聲。正如同朱亞文這兩年面臨的境遇一般，外界眾說紛紜的評價也數次把他推到風口浪尖。
人說他應該遠離大眾，人說他需要放開自我，人說，太多的人說……但朱亞文卻覺得，他不喜歡所謂機會這類字眼，他更相信絕處逢生。箇中強硬和韌勁，可見一斑。之後會怎麼樣呢，他不知道，也沒人能知道，但不變的，是朱亞文會繼續以演員的身份與所追尋的大大小小死磕到底，可以沒有退路，但心會有歸途。
<table><tbody>劉昊然
楊紫
潘粵明
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