郭明堂 1951年8月生，河北省大名县人。中国美术家协会会员，河北省山水画研究会副会长、国家一级美术师。作品曾入选第六届、第七届、第十一届全国美术作品展。多幅作品分别被中国美术馆、中国文联、天安门城楼、国务院办公厅、博物馆收藏。
在中国山水画美学中，特别强调三条山水画创作及评论的标准：丘壑、笔墨和意境。三者相互关联，不可或缺。郭明堂的山水画在这三个方面均有所探索、有所作为，并取得了出色的成绩，形成了他独特的轻柔婉约与浑厚恢宏兼备的山水画风格。
山居
规格｜68cmx45cm
材质｜纸本设色
年代｜2015
了解郭明堂的人都知道，他并非“学院”出身，却深谙传统，他对宋元诸家钻研颇深；正是因为如此，他反而不易受到学院美术教育体系下形成的模式的约束，却使他拥有一种在掌握了传统规律后，便根据自己从造化中得到的灵感和激情大胆突破束缚的能力。他从传统中汲取的养料不仅是技巧和方法，更重要的是精神与气度。
群山出没白云中
规格｜136cmx68cm
材质｜纸本设色
年代｜2017
他写客观山川的面貌时，深入领会山川之气质，牢牢把握自己的主观感受，在传统与自然物象的基础上，大胆造景，大胆造境；这使得他艺术个性和语言，在当代山水画家群中显得十分的突出。
湖山幽居图
规格｜68cmx45cm
材质｜纸本设色
年代｜2015
黄宾虹论画有言，要在“骨子里求精神的美”。诚然，这就是东方绘画一贯追求的“内美”，中国画学中的“神似”“气韵”，都可归至“内美”之列。但在笔墨运用的原则上，如何体现“内美”的诉求至为重要。郭明堂深谙这一内涵，特别重视笔墨技巧应为画面服务，笔线的曲折往复，墨色的浓淡虚实，明暗交替以及章法的独特经营，首先必须在变化统一的关系中，彰显出充足的外在和内在美的诉求与糅合。
湖山行舟
规格｜68cmx34cm
材质｜纸本设色
年代｜2017
所以他在用笔、用墨方面不求时尚浮华，力求墨中有笔、笔中墨活，笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。往而复垂而缩，类与登高自卑，操守自坚，藏锋持重，以“短、平、圆、留”来洗涤浮躁、妄乱、轻薄之弊，增加了不少作品内在哲理的隐喻。他强调笔之锋、腰、根之不同特质，以短代长，短中求折，简中现繁，极尽线条变化的自身美感；用墨有饱墨的浑厚、宿墨的水渍和破墨的韵致情趣，淡墨见骨，渴笔含润。不管是山水天地还是烟云树石，通常都会被笼罩在一片比较沉稳凝重的墨色中，表现出一种深沉的美感和扑朔迷离的诗意。色调的统一而使画面整体感、团体感较强，整体形象突出，作品也因此显得真力弥彰，以真气达到一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，洗练之后的整体和谐。(节选·文\李琰)
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