紅顏秀對於今年電影的總體動向一直覺得的有兩點：
一就是今年一直難登上主流電影席位、一直被觀眾們吐槽“爛片多、槽點多”的恐怖電影竟然在今年呈現出了一個質和量上的齊飛躍。
第二就是今年戛納電影節的百花齊放，以及各路大師激烈角逐卻造福了我們觀眾，
僅僅是亞洲片區的中日韓三位導演的身份和各自呈現的作品，就可以在戛納影史上留下濃墨重彩的一筆。
韓國導演李滄東的《燃燒》，基於村上春樹的小說《燒倉房》進行改編，
拿下金棕櫚大獎的是日本現實主義文藝片大師是枝裕和的《小偷家族》，
代表中國團隊出征的賈科長的《江湖兒女》也是一部相當優秀的現實主義佳作。
這次戛納電影節最大的獎項“金棕櫚大獎”的競爭異常激烈，
不僅僅亞洲片區的三位導演貢獻出了佳作去競爭今年的大獎，歐洲國家的導演也奉獻出了多部佳片~
今天，紅顏秀影要介紹的是一部意大利新晉女導演阿莉切·羅爾瓦赫爾拍攝的電影，
《幸福的拉扎羅》，該片更是拿下了今年的“最佳劇本”。
《幸福的拉扎羅》在豆瓣上，收穫了8.6分的高分評價，IMDB7.6分，爛番茄94%，
更是被粉絲們親切地喚為“今年最單純的作品”。
拉扎羅是一位內心單純的年輕農民，坦克雷迪則是一位驕橫的年輕貴族。
他在Inviolata這座與世隔絕的小城內生活，這個城鎮則由侯爵夫人阿諾西納德盧娜所統治。
年輕的農民和年輕的貴族相遇併成為好友，
某天，貴族的坦克雷迪處於玩樂的目的，自導自演了綁架的鬧劇，並向拉扎羅求助，
農民拉扎羅非常珍視這段真誠、快樂的友誼，他決定穿越時空，回到小城，以尋找貴族的坦克雷迪。
《幸福的拉扎羅》的劇本的確非常厲害，
不僅深沉、嫻熟，更重要的是絲毫沒有許多成熟導演“致敬自己”的自戀和架子，
也沒有其他新人導演炫技、模仿、致敬其它經典的稚嫩和狂妄。
在這個深沉嫻熟的故事中透出的卻是整個故事、導演以及男主角拉扎羅那種自然而然散發出的靈氣。
一個年輕的農民，即使生活在一個壓抑、被貴族壓迫的世界，卻絲毫沒有怨言，
就連侯爵夫人家的那個富有、跋扈的兒子也被他感化，要與他成為朋友；
拉扎羅為了友情，決定穿越時空，再次去會見那個曾經的友人，困難和時間改變不了他，他出現過，他又出現了......
在流行著“喪文化、黑色幽默、揭示社會現狀”的今天，
這樣的電影人物形象似乎就是一個天大的笑話，對身邊人毫無理由的相信和熱愛，對世間一切都不清楚不明白，
但卻從不困惑不迷茫。
在這個大家都“揣著明白、裝糊塗”的時代，
這樣一個無論是故事本身、演員自身氣質、還是角色與演員結合下的近乎神性的人物，可能在我們現代人的眼中，簡直就是個笨蛋，
他的淳樸成為了他蠢笨的罪證，卻又如鏡子一般照出了旁人的醜惡。
這無疑是一個本世紀最重要的電影人物形象，
即使電影中的他一無所知，但觀看電影的我們卻心領神會。
這也無疑是本世紀最精彩的劇本之一，打破時間和空間屏障，
不靠男主角的經歷、心理變化、或者遭遇，僅靠他一雙無辜大眼傳達出的善良、一無所知、還有快樂的心態，
我們卻能感悟到他所在的時代下階級固化、窮人善良到近乎愚蠢自閉、富人們喪心病狂將窮人當做動物的可怕過去。
但電影中除了不存在於大環境中的拉扎羅，
無論是可憐的窮人，還是可惡的富人，沒有人是無辜無罪的，
富人們恬不知恥、伸手討要、滿嘴謊話，窮人們蠢笨不敢改變現狀、以謊言騙錢、懶惰、欺負比自己更弱小的…..
而作為男主角的拉扎羅沒有憤怒沒有嘆氣，也沒有改變這個世界的決心；他無意控訴，只是溫和的注視著這個世界。
這也是導演不論是技術層面、講述故事的視角，還是故事深度的高明之處，
山中一日，世上千年，拉扎羅這個寓言故事裡的人物從來沒有變，他的眼神依舊清亮，他依然是充滿希望和快樂、任勞任怨，
而我們，只是活在聖人已死的世界！
即使我們看到了聖人現身，天使降臨，時間空間、滄海一粟、甚至音樂頌歌的方向都在改變，可人類的本性卻無法改變，
拉扎羅無意控訴、無意評判、無意感化、無意說教，
只是以自己的善良樂觀感染著身邊人，可是人類卻說“他是個傻子！”
人類看清了自己的醜陋、慾望和平凡，然後繼續活下去，
有一些人失去信仰，因為他們覺得上帝總是忽略他們，但是又有多少人失去信仰，是因為上帝對他們展現了太多仁慈，
人和人的悲歡，終究不相通~
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