鼠狗猫一家人
作为一门历史悠久的视觉艺术，广义上的雕塑在新石器晚期，就已经以“石雕”的形式出现，只不过这时的雕塑是写意性的，对造型没有什么概念，对石雕所承载的审美意义和社会意义没什么追求，人们只是随心所欲地拿石头雕刻一些玩意做装饰品。
石雕
现在人们所说的雕塑，通常是指从古希腊时期发展完善的雕塑形式，尤其是这时期创作的人体雕塑精妙绝伦，体现了古希腊人追求自由、民主、合理的思想精神，个个雕塑作品形神兼备，其艺术性几乎达到了完美程度，至今没有人能够超越。
贝尼尼《海神波塞冬》
因为在古希腊时期，绘画还处在发展初级阶段，无法承担艺术对社会的引导作用和对民众的教化作用，所以，雕塑在这时就派上了用场，走进了社会公共领域，如广场、街头等地，被很多人能接触到，人们通过欣赏这些雕塑艺术品，能较深刻看清自己所处时代的真相，雕塑家为人们创造了美，提高了人们的认识水平，所以也很受人们尊敬。
罗丹《手》
从此后，西方的雕塑艺术按照古希腊创造的创作模式一直走下来，诞生了许多经典作品。
欣赏西方人体雕塑时，应该从这几方面入手。
其一，绝大部分雕塑以写实为主，所以，欣赏造型美是第一要素。
要着重欣赏造型是否符合人体结构的黄金分割原则，人物比例是否准确无误，五官是否有逼真的效果。
贝尼尼《大卫》
其二，雕塑是瞬间动态的呈现，因此，欣赏人体在瞬间展示出来的神态，让观者得到某种启示，也是欣赏的一个要点。
优秀的雕塑作品都是用肢体语言和人体神态来传达一定思想，把握好作者在作品背后凝注的这些思想，是欣赏人体雕塑的核心。
简单来说，雕塑家都是通过作品来展现人体自然美，以及对自由精神的向往。
罗丹《思想者》
其三，了解作品背后的故事背景和文化寓意。
雕塑因为是立体的，更能强化观者的记忆，许多雕塑家依靠雕塑的这种特性，会给作品中凝注许多文化寓意，截取一个故事最精彩的瞬间，然后把它们雕刻出来。
欣赏雕塑，实际上就是在了解一个故事的前因后果，通过故事，升华自己思想和认识高度。
鸿鹄迎罡
我以为，欣赏任何艺术作品，就看你是抱着生命的态度去欣赏还是抱着欲望的心态去欣赏。如果你从生命上去欣赏，你便会在欣赏任何艺术作品的过程中，产生精神与心灵上的愉悦。即使一件作品让你产生不适感，你也会从中体味到它所要表达的思想内涵，到底潜藏着什么样的意味。它好在哪里，不好又在哪里。
如果你从欲望上去欣赏，即使再优美、再有思想深度与灵魂温度的人体艺术，你也只能从中体味出它色情、淫欲、暗黑的一面。就像我们欣赏《红楼梦》，有人从中看出情欲，有人看出圣洁，有人看出官场的明争暗斗，有人看出黑暗的社会，人性的压抑，更有人看出爱情的美好，中国文化的博大精深，还有人从中领悟到中国的文化就是中道文化的体现······
总之，虽然说欣赏艺术作品是仁者见仁智者见智的事情，但更是生命和欲望的搏斗，灵魂与肉体的绞杀，善念与恶念的互博，正念与邪念的对垒，人性与兽性的角力。在欣赏的过程中，它既彰显出人的文化素养和审美的能力，更彰显出一个人是否具有虔敬的心灵与对艺术的尊重，从而在欣赏的过程中，可以看出这个人是欲望的还是精神的？
为此，在欣赏人体雕塑艺术的过程中，你便会看到在雕塑家的雕刻下，那造型之美，彰显的是人性瞬间力与美的定格，是美与灵魂的体现；也是人体瞬间形态，在雕塑家心目中最完美的瞬间展现；更是隐藏着作者对作品背后的故事背景和文化通过人体力与美的彰显，而呈现的生命寓意。
因之，人体雕塑是具体而真实的，是实实在在的，它既表现了人性之美瞬间的彰显，又表达了作者通过自己的雕琢，赋予一块石头以生命的形式。其中之美，是无法言喻的，只有通过自我的欣赏，在与它们心灵交会的过程中，体味生命的境界。
昊愚堂夜画
有人说，雕塑是西方艺术的起源，西方的绘画等在很大程度上是受了雕塑的启蒙影响。我无从考证这一说法的出处，但我知道，西方雕塑确实早于绘画出现，甚至可以说是西方最早的艺术。至少在近三千年前的古希腊时期，就已经产生了雕塑艺术包括人体雕塑艺术，而且从考古出来的实物和资料显示其雕塑艺术已经相当成熟了。而这时，西方绘画还处在初始萌芽阶段。
据称，古希腊时期的人们有对人体包括人的生殖崇拜的习俗，于是有匠人以雕塑的形式将人体表现出来，形成了西方早期的人体艺术。
古希腊古罗马时期的人体雕塑以展示男性的雄健女性的柔美著称，被誉为力量与美的艺术。但由于当时从人们认识到雕塑材料等方面的局限性，人体雕塑作品的思想表达和艺术表现力还不尽完美。真正使西方人体雕塑得到大的提升是在欧洲文艺复兴时期及其以后，以米开朗基罗、罗丹等为代表的雕塑大师把雕塑艺术包括人体雕塑艺术推向一个高峰。人体雕塑不仅有精致精美精巧的造型，而且还寄寓深沉的思想情感之神韵，令人伫望凝想回味隽永妙趣横生，其人体雕塑的精髓也在这里。
我理解，欣赏西方人体雕塑，既要欣赏其外在的形体线条之美，雄健力量之美，刚柔相济之美，婀娜俏丽之美，也要领略其释放出的韵致，也就是精气神，从中得到心灵的共鸣和美的享受。
谁怜一灯影
从古希腊一直到欧洲文艺复兴时期，西方的人体雕塑才是真正的人体艺术，它最大的特点是“裸而不色”，这一点是人体油画和人体摄影都无法达到的效果，站在审美学角度来看人体雕塑，你会发现人体雕塑是物象“具体而又真实的体现”，
很多人都会认为这么冷冰冰的人体雕塑有什么好看的，就是一个石头而已，没光影明暗，只有空间立体感，但是用心想象一下，
人体雕塑造型优美、加工优良，已经无可挑剔了，这样的艺术造诣非一般人可以胜任，然而文艺复兴时期的米开朗基罗才是真正的人体雕塑大师，
欣赏人体雕塑更多的是依靠自身对人体结构的了解，所谓雕塑是从里到外的勾勒，每一刀的力度拿捏恰当，充满了“情绪”，这才是真正的用心用感觉用灵魂创作艺术，不用说一个人体雕塑耗时要多少，就单对人体结构的构思都让人为之惊叹，
关于人体雕塑背后的故事，先不做过多的解释说明，因为别人的故事我们无法真正理解，我们只能通过实实在在的人体雕塑来感受人体的奥妙，最主要是人体雕塑可以经受得起无数个日夜的风吹日晒，这足够说明人体雕塑艺术的伟大之处，
当每个人站在人体雕塑面前时，都会有这样的遐想“上帝造人应该也是这样子的吧”，你看那轮廓、线条、人物表情、形体姿态完全就像是个活生生的人，有男性人体雕塑《大卫》及女性人体雕塑《维纳斯》，这是人类艺术史上最伟大的杰作，总而言之，西方人体雕塑是人类智慧的体现，表现的是“人与自然”，而不是西方宗教的“神人合一”。
诗夜城主
西方的人体雕塑可以从社会历史语境中和神话、宗教文化里去深入了解。
还原到古希腊或文艺复兴时期，西方雕塑大量盛行。而文艺复兴时期和之后西方雕塑深受古希腊艺术的影响，重在理性表现和再现模仿。如温克尔曼评价古希腊雕塑拉奥孔“高贵的单纯，静穆的伟大”，是西方雕塑普遍审美标准。比如罗丹耗时七年的《巴尔扎克像》，他了解到巴尔扎克身前在创作小说时习惯穿一件长袍，在他雕塑里他以纪实的风格，还原巴尔扎克穿长袍的模样。巴尔扎克微微仰望天空，似在苦心构思创作。（图1）
另外，西方拥有源远流长的宗教和神话文化。在文明开初，世界还处于矇昧状态，宗教和神话文化给予了人民去魅和与自然相连接的途径和对神秘宇宙自然的解读。特别是《圣经》和《古希腊神话》，对其雕塑题材选择有着重要影响。比如《米洛岛的维拉斯》，爱与美的象征之神；菲迪亚斯的《雅典娜神像》（图2）。西方文明来源于古希腊，西方宗教起始于《圣经》，它们是西方雕塑等艺术创作土壤，如果不多去解读，要想了解西方雕塑，无异于镜中花水中月。
影游忘斋
西方有的人体雕塑的艺术水平令人叹服。历史上这些雕塑素材多取自希腊罗马神话。当然也不全是，例如有一尊传世的女像是以拿破仑之妹为模特。需有一些这方面知识。
王祖荫1
西方的雕塑是由西方的文化引导的。在西方崇尚科学，追求真理，表达人性。所以在早期的雕塑都是表现逼真的雕塑，追求人物的比例准确，五官刻画逼真！
怎样欣赏？
1 欣赏形体美。西方追求的人性美，细腻的线条美，材料的质感美。
2 欣赏神态美。欣赏人物的神态，形象美，形象是否传神，是否突出特点。
3 结合背景欣赏。了解西方雕塑的创作背景。
零星天天娱乐
多上点心少带点😍色
烈火寒冰104276016
在西方社会，残缺也是一种美，欣赏的角度不同。将残缺的物体完美的体现在艺术的塑造上，是赏析的关键因素之一。
