GerrardTorres
关于古希腊的艺术，包括雕塑，是连西方文化学者也略感头痛的事情——从蛛丝马迹看，能够推断出古希腊艺术很辉煌；然而，可以作为佐证的文物古迹又太少——其本身兴旺的时间不长，随后又不断遭受战争的洗劫——雕塑即是，经过近400多年的努力，搜集到的古希腊雕塑约有千余件，其他绝大部分已被毁坏殆尽了。
关于古希腊雕塑的简史。
从目前的考古成果来看，一些公元前10-前9世纪的残片被发现。可知当时，古希腊的雕塑家们，已经在石料上展现自己的信心与技艺。
古希腊人认为，他们的第一个有姓名可考的雕塑家是代达罗斯，大约生活在公元前1100年前后。有不少关于代达罗斯的传闻，但没有证明确有其人的历史证据。即便如此，为了向其致敬，现代史家将一种三角面孔的小而抽象的形象命名为代达罗斯雕刻。
公元前7世纪，古希腊的提洛岛、萨摩斯岛已经有了大理石雕像，不过均采用了非常传统的手法。
公元前6世纪的古希腊雕塑，明显受到了埃及的影响——窄背，模式化的称作 “kouroi（单数形式 kouros）”的裸男形象，目视前方，胳膊低垂，左足略微在右足之前。女性形象则穿长袍。后来，浮雕（平面或曲面上的三维图像）出现于此类雕像的底座上。
到了公元前5世纪，希腊艺术家们意识到，希腊人正在世界上建立政治及军事霸权。他们既想向自己的文化致敬，又急于摆脱曾一度模仿的外族模型。在雕塑领域，这引发了更强烈的现实主义及对动作的描绘。 最有代表意义的作品，比如米隆的《掷铁饼者》。他的作品，一般以青铜铸造。现在存世的，是罗马的大理石摹件。
当时的雕塑家波吕克雷图斯（公元前464-前420年）及其竟争者腓迪阿斯（约公元前500－约前432年）是古希腊雕塑艺术的宗匠。
波吕克雷图斯建立了一所艺术学校。他的雕塑作品，代表了希腊人崇拜对称以及艺术及建筑中的平衡感的典范。波吕克雷图斯的风格，迎合了可以源至 “kouroi”时期希腊人对艺术的理想，即追求展现完美的形体。他开创了雕塑的一个趋势。后人模仿其雕塑的各个部分，并开始在作品中关注人类而非神明。
对创作题材细节的关注，比如披风上的褶皱说明，这个时期雕塑工艺发展迅速，影响了后来几个世纪的艺术家们。 
关于古希腊雕塑的艺术特点。
第一，可以靠推测得知，古希腊雕塑的材质始于木雕，然后才扩展到石材和青铜。
第二，后来的古希腊雕塑（刻），讲究富丽堂皇，惯用青铜或大理石，并以乌木、象牙和黄金装饰。这不免让艺术变得庸俗。不过，鲜艳的色调，表达着当时希腊人童心般的快乐。
第三，公元前五世纪以后的古希腊雕塑，表明当时的艺术家们，喜欢用简单的艺术方式表达内心的感受，作品大都体现简单明快的风格。
第四，早期的古希腊雕塑，可以察觉到艺术家们在雕画人物面部表情时的尴尬——鼻子很好，眼睛难以传神，特别是嘴部处理缺乏个性。经过几百年磨砺后，至公元前5世纪，古希腊雕塑已取 得了很大的进步。这主要表现在雕塑不仅在定型描绘，如眼、鼻、嘴、肌肉等刻画上都有了长足进步，而且更着力表现独特个体的形象特征。
第五，伯里克利执政雅典的30多年间（前461-前429），被认为是古希腊艺术，包括雕塑的黄金时期。这期间，雅典兴建了许多宏伟的工程，大多由著名雕塑家、建筑师菲迪阿斯所设计——如阿克罗波利斯山顶的“雅典卫城”。卫城的神庙里，最有名的是高43英尺的雅典娜女神像。她一手持剑、一手执矛，威武英勇、栩栩如生。据说此神像亦为菲迪阿斯创作，它的材质是青铜、黄金和象牙，塑像内部是木架，外部由类似石膏的物质包裹，石膏外表嵌有象牙片，最后还用黄金给它制作了外衣和饰物。但是后来被入侵者洗劫了。现在，只余下雅典娜女神的石雕像了。这个阶段的雕塑，是古希腊雕塑的最高成就。
黑格尔对古希腊雕塑的评价。
黑格尔在他的《美学》里，用专门章节评论了古希腊的雕塑艺术。他说——
“雕塑不是自然本色的抄写，不是在个别细节和在一般轮廓上的忠实。雕刻要做的事，永远是形式的抽象化。要避免极端的特殊细节，例如在处理头发时只要把握住大概形式，把它表现出来就可以了。只有这样办，雕刻中人体形象才不是单纯的自然形式，而是精神的形象和表现。与此密切相关的还有一点，精神的内容意蕴固然通过雕刻表现于肉体，而按照真正的理想，它却也不应该被过分显现于外在的肉体上面，使这外在的肉体单凭它本身的美妙就足以引起观众的喜悦， 或是占压倒一切的优势。”
黑格尔谈到腓迪阿斯，说他的作品就体现了这样的原则。
