京酱肉丝1979
答：简单的告诉你，在一首歌曲中有很多乐器在伴奏的话，就得按各类乐器的音域为伴奏的旋律加以配器，比方说，高音乐器（小提琴 二胡 高胡 长笛 小号等）就得分配在高音区域，而低音乐器（大提琴 低音倍司等）就得分配在低音区，每个音域里的乐器为歌曲演奏自己各自的旋律，通过配器后的曲谱就不是单一的主旋律了，这种曲谱也就成了各类乐器音域分谱汇总的总谱了。通过配器丰富了乐曲的色彩，从而达到歌曲的旋律色彩更靓丽、各声部音域能清晰表达出来、也丰富了旋律的感情色彩，使旋律更好听。这就是所谓的配器。大学音乐课程里，有一门专门的学科：配器学，就是讲述这个问题的。就好比一个合唱团里的混声大合唱，也得按人声声域配有男高音、男低音（这里说一句：本人参加合唱团的时候，经过音域测试后，指挥把我分配在男低音的声部里）、女高音、女低音等四种不同音域一样的配声，不能混为一体的齐唱。而乐队的指挥也就是成了乐队的灵魂人物，大合唱也是一样，由指挥对着总谱指挥各种器乐（人声），充分协调好各声部的协同演奏（唱）。
潭州乐客
张帆77153983696
一般来说，想要写出一首歌曲，如果只是简单的吉他民谣的话，压根不需要考虑配器这种东西，人声+吉他就能达到很好的效果。如果是多件乐器的话，就必须要考虑到各方面的因素了，这就已经不是简单的“拿几件乐器一起弹弹就好了”就能成功作出来的东西了。
第一，你所使用的乐器虽然不受什么种类限制，但要考虑到编曲时调性一致，不然就会产生很强烈的违和感。架子鼓先另当别论。
第二，和声走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花样，架子鼓另当别论。
说到这儿想到一个好玩的，有一次和朋友一起出去排练，有一个小节的和弦出了点问题，另一个键盘手不知所措，于是贝斯手就看着鼓手说：“你这个地方要用VI级和弦才行。”鼓手满头问号：“你看我干嘛？！”
第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，该用什么样的节奏去搭配这个风格，假设一首爵士，给你配上了很违和很摇滚很重金属的节奏性，这就起到了反效果，也并不是说你技术好就能把缺点给盖过了。
所以，重要的一点是知道怎么样去搭配不同的乐器，对于各个乐器都有一定程度的了解。
通常来说，乐队四大件：吉他，贝斯，鼓，键盘，这四件乐器在编配一首曲子的时候，只要遵循了调性和声框架，就能编出很好的效果，也就是相互协调配合成功了。
再深入的话，需要去了解更多，比如混音混响之类，让每个乐器之间配合更不突兀，让人有一种这不是每个乐器在演奏，而是一个整体的感觉。到了这种时候，就算是成功的编配出一首不错的曲子了。
阿然的小猫咪
简单点说，就是编曲啊。
比如周董的歌，曲是周董的，词是文山的，但是出唱片以后就不只是周董的钢琴的声音，而是“同时有很多种乐器在演奏”了。
直接的例子：今年的中国好声音，四位导师给学员重新编配歌曲，一会吉他一会鼓一会和声一会solo。
ps:什么mixsing之类的，拿这术语题主能看懂？？？？还牛的不得了，再拿几个术语吧，那位专业的编曲师。
话说，中国的词、曲作者都是有版权能拿得，编曲没有。嗯。。。。可能这是那位编曲苦恼的原因。
合鹊鸿黄
门外汉认为是:吹.拉.弹.拨.敲各在一位，重音在后，轻音靠前，每位乐手各持一份分谱，什么时候该你的，什么时候不该你的乐谱中已注定，指挥的持总谱，在指挥手的协调下有序进行。
用户赵建好
这个问题要解释起来有点复杂 简单的说 各种乐器在一首歌曲里面分工不同 比如 吉他是高音 键盘是中音 贝斯是低音 打击乐是框架 各种乐器要相互配合 不能打架
皮皮鲁95971
题主说的是配器或称编曲，这是一门很复杂的学问，要学的太多。比如：和声学、对位学、旋律学、作曲技法，最后才是配器。这也只是一方面， 另一方面要熟悉（至少会演奏）很多种乐器，并了解它们的特性。
灵台清尘
只能说各位回答都很年轻。。很Naive。。
Mixing这个概念在音乐制作中，特别多个乐器中显得很重要。
bluesmanhayn
音乐有总谱，奏乐者有分谱。交响乐有指挥，弦乐四重奏和它乐器组成的重奏无指挥，靠演奏者相互配合完成。
手机用户51452358943
我其实觉得为什么不嘈杂？是因为合作。每个乐器都是一个独立的个体，要是没有很好的合作性，自然是嘈杂的。当然也可以说所有的乐器都是跟着指挥的
