涂伟媛
油画现在是属于世界性的绘画了，这是非常值得庆贺的事情，世界语言有千万种，
唯独油画的“语言”是不分种族、不分区域，男女老少都愿沉醉其中，色彩是油画最大的魅力，充满魅力的艺术，自然容易吸引人，
完全模仿大师油画有没有前途呢？这要看题主是要“大前途”还是“小前途”，若是大前途，那就是成为一名艺术家，这估计有点困难了，因为时间年代的原因，现在“模仿型”人才实在太多了，想要在模仿中独形一种有魅力的风格，概率渺茫，
当然了，如果可以做到模仿的和大师有99.9%的相似度，那称得上是“小有前途”了，所谓的“模仿型画师”，就好比一些歌手一样专门翻唱别人的经典作品混口饭吃是容易的，虽然成不了艺术家，但别气馁，梦想还是要有的，万一实现了呢？对吧，
油画艺术这东西很微妙，说有多少写意或者写实也没有确切的标准，总之就是色彩的效果，在模仿画师油画的过程中，画面某个部位多洒点颜料，又由于人们奇怪的审美，很可能形成了属于自己的风格了，这又不会“恶搞经典”， 
完全模仿是属于还原作品的表象，和个人赋予作品的意境神韵无关，因为模仿者和大师的阅历是无法相同一致的，艺术这条路从来都是艰辛坎坷，除了才华横溢之外，还要有天时地利人和，这样才能成为大师。作为一个喜欢完全模仿大师油画的人来说，那就尽全力模仿到极致吧，成为不了大师，那就做大师的“影子”也行。
诗夜城主
事实上，要做到和大师一模一样真的不是件容易的事。有过模仿经验的人都知道，在看到一副幅经典作品时，学习者会不由自主地去揣摩原作者是如何从第一步开始素描的过程，又是如何一层一层地上油菜彩，如何去处理构图等等。
但是，模仿的成功，只能说是成功的模仿，不代表艺术的成功，最多只能说是成功的开始。
最终的出路还得是创新和突破前人的经验。
比如说在写实主义风行的文艺复兴时代，乔尔乔巴纳与前辈同名同款的《沉睡的维纳斯》，只比前人多了一点点世俗的意味，哪怕只有那么一点点，就已经是一种革命和代表了一个时代的来临。
布谷公社
没有模仿就没有创新，没有模仿就不能成熟，没有模仿就没有发展。模仿是成功之母。人文科学是这样，自然科学也是这样，艺术更是这样。
有句话讲的好，叫做“踩着巨人的肩膀向上”，我理解这其中就包含着模仿前辈和同辈大师进而提高自己的意思。
在艺术发展的历史进程中，从来都是在后人模仿前人在模仿中前行在模仿中创新的。书法，我们至今还在模仿王曦之王献之颜真卿柳公权欧阳询等古代大家的字体，在民间享有盛誉的田英章田蕴章兄弟不就是因模仿古人楷书而成名的吗？在舞蹈上，我们至今不是还在模仿研磨敦煌石窟壁画上飞天女的舞姿吗？说到绘画艺术，从模仿到成熟到创新到成为一代大师巨匠的更是举不胜举。
德国十七世纪绘画大师鲁本斯天资聪颖，12岁进入教堂习画，开始他一边跟教堂里的画师学习，一边模仿教堂里的壁画，画技日渐提高。16岁，他开始了长达4年的意大利游历学习。在意大利，他从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，循着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等前辈绘画艺术巨匠的足迹，一边模仿大师们的画作，一边潜心研磨。特别是米开朗基罗在雕塑绘画上雄健的画风和提香在绘画色彩上的深沉使鲁本斯大开眼界，深受启迪。鲁本斯师古而不泥古，勇于突破，大胆创新，终于探索出一条属于自己的艺术之路，成为巴洛克绘画艺术的重要代表人物。
模仿不是机械地照搬，而是在模仿中学习、思考、借鉴，通过模仿，探索前行，脱颖而出，创造出属于自己的艺术特色和艺术天地。
谁怜一灯影
大家都知道，鹦鹉最初学习说话时，都是模仿主人说话，主人说什么，它跟着说什么。学到最后，鹦鹉说得既流利又悦耳，但它终究是一只鹦鹉，而成不了真正的人。学习绘画也如此。
对初学油画的人来说，模仿是学习的必经之路。但如果从长远目的来看，一直模仿大师油画没有任何前途。
为什么说长期模仿没有前途，原因如下。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
其一，大师的油画和大师的油画风格，是大师经过长期探索形成的个人风格，带有大师强烈的思想个性。模仿者只能模仿到形，而模仿不来神。
优秀的艺术品都有独特的生命力，这个生命力是大师生活阅历和思想感悟的集中展示，模仿者没有相同的经历，看不到作品背后承载的内涵，即使模仿得再像，也只是模仿到了皮毛，只是一个空壳子，没有灵魂。长期这样模仿，没有任何意义，一辈子只能是画匠。
阿尔丰斯·穆夏《四季》
其二，模仿是掌握技巧的方法，不是创作的源泉。
模仿的主要目的是学习大师创造出来的、现成的油画技巧，为自己今后创作做准备。如果认识不到这一点，把模仿当做创作的源泉，那么，永远走不出大师的阴影。
真蒂莱斯基《圣主的诞生》
像现在许多电视节目上的模仿秀表演，表演者模仿得惟妙惟肖，甚至可以以假乱真，但热度过后，还有多少关中记得这样的模仿者？因此，要想创作，只能重新开辟路子，走跟大师不一样的路，才有希望。
安格尔《保罗与弗朗西斯卡》
其三，模仿会使学习者丧失思考和探索的精神。
模仿是一把双刃剑，若模仿得好，在模仿中勤于思考和吸收油画大师的长处，把它们变成自己所理解的东西，然后用这些东西进行创作，是学习的好方法。
波纳尔《滑冰》
如果光想着利用大师的智慧，自己从不思考，诸如“大师为什么要这样画？这样画的好处又是什么？”这些问题时，那么，脑袋就会越来越迟钝，从而丧失掉独立思考和探索的精神，永远吃着别人咀嚼过的饭，到头来还是那只鹦鹉。
鸿鹄迎罡
模仿是人从儿童时代就具有的本性，对大师的油画作品模仿，相对于初学油画的人来说是打好基础学油画的关健，是很有发展前途的未来画家。
初学油画的人，充分发挥自己的主观能动性，不要机械的照搬学大师的油画作品。要耐心细致地理解、揣摩、品味大师作品，摸索出大师个人的世界观、审美理想、艺术才能等所形成的艺术风格。
结合自己的实际情况，模仿大师的油画作品要取长补短，模仿不是模仿而模仿，是从模仿实践中形成自己稳定的创作个性和艺术特色。使自己的油画作品体现出时代风格。
黄智637
模仿是学习，是阶段性的。
从事艺术创作本源是积累自己的艺术体会，丰富自己的表示技巧，行成自己的艺术风格，展现的是自己具备的实际水平。
杨斌先生油画作品华彩国韵
完全模仿大师的油画当然也是有前途的，模仿是阶梯学习阶段中必不可少的步骤，初学者在模仿过程中要用心去体会大师的整幅画的布局与下笔的技巧以及色彩上搭配等，天长日久学画者就会逐步有了功底，然后用心去画自己的作品，慢慢地自然会画出不凡的精彩来的
湖湘夜话
对绘画没有什么认识基础 随便说下
个人认为在学习的过程中完全模仿还是可以的，练字的时候也是完全模仿别人的书法呢。
学习成熟期之后也不是不能模仿，如果能在模仿之中活的提升那么再好不过，但是不能一昧的模仿别人，毕竟做自己才是最好的。
不过说点不好的方面，如果想靠模仿他人获取利益，那么成为一个专业仿造师不也是很厉害的。不过这种可能有点涉及法律以及道德问题，但是如果走正规的渠道比如大师级画作修补、或者什么遗失神作再仿之内的应该是没问题的吧。
以上纯属胡诌，看看就好！
屋里阿喵
美术比赛要拿不同的作品去比较，然而音乐比赛则必须拿相同的作品去比较。不同的艺术门类，竟是这样的不同。
用户2913930236520
如果以西方绘画来说，油画发展至今已经有上千年的时间了，其中出现了很多各式各样的流派，不一样的流派就有不一样的风格，即便是经历了那么久的时间，油画依然受人们的追捧。
油画在世界画坛上简直就是一颗璀璨夺目的“明星”，它的光芒无人可以阻挡，很多油画爱好者都投身于油画创作中，那么问题来了，怎么学习油画才会有前途呢？
有人说学习油画要从小学起，而且还要有天赋，其实这样的说法是没有什么依据的，所谓的天赋说简单点就是兴趣爱好，当一个人有足够的兴趣、超强的学习激情时，悟性就产生了。
古今中外也有很多画家是好几十岁时才学习油画的，在油画领域里也有非常优秀的作品。
有些人是自学油画，边学习边摸索，这样成才的时间相对要漫长、更艰辛， 所以最好的学习方式就是拜师学艺，向艺术大师学习，大师的言传不如身教，这样容易吸收大师的艺术心得，可以少走弯路。
还有一种学习方法就是完全模仿大师的作品，模仿作品的表象相对容易，然而要达到骨子里的神韵如出一辙，那就复杂多了，大师的意境很难揣摩透彻，但不管怎么样都不要放弃，模仿总比自学要显的正确，艺术大师安格尔、布格罗等等在最初时都去研习模仿欧洲文艺复兴三杰“达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔”的作品，正因为他们向天才学习，所以最终也成了艺术大师，这样的模仿算是很有前途吧。
总而言之，在完全模仿大师油画的过程中容易形成属于自己的风格，因为大师的作品已浓缩成精华。
