塗偉媛
油畫現在是屬於世界性的繪畫了，這是非常值得慶賀的事情，世界語言有千萬種，
唯獨油畫的“語言”是不分種族、不分區域，男女老少都願沉醉其中，色彩是油畫最大的魅力，充滿魅力的藝術，自然容易吸引人，
完全模仿大師油畫有沒有前途呢？這要看題主是要“大前途”還是“小前途”，若是大前途，那就是成為一名藝術家，這估計有點困難了，因為時間年代的原因，現在“模仿型”人才實在太多了，想要在模仿中獨形一種有魅力的風格，概率渺茫，
當然了，如果可以做到模仿的和大師有99.9%的相似度，那稱得上是“小有前途”了，所謂的“模仿型畫師”，就好比一些歌手一樣專門翻唱別人的經典作品混口飯吃是容易的，雖然成不了藝術家，但彆氣餒，夢想還是要有的，萬一實現了呢？對吧，
油畫藝術這東西很微妙，說有多少寫意或者寫實也沒有確切的標準，總之就是色彩的效果，在模仿畫師油畫的過程中，畫面某個部位多灑點顏料，又由於人們奇怪的審美，很可能形成了屬於自己的風格了，這又不會“惡搞經典”， 
完全模仿是屬於還原作品的表象，和個人賦予作品的意境神韻無關，因為模仿者和大師的閱歷是無法相同一致的，藝術這條路從來都是艱辛坎坷，除了才華橫溢之外，還要有天時地利人和，這樣才能成為大師。作為一個喜歡完全模仿大師油畫的人來說，那就盡全力模仿到極致吧，成為不了大師，那就做大師的“影子”也行。
詩夜城主
事實上，要做到和大師一模一樣真的不是件容易的事。有過模仿經驗的人都知道，在看到一副幅經典作品時，學習者會不由自主地去揣摩原作者是如何從第一步開始素描的過程，又是如何一層一層地上油菜彩，如何去處理構圖等等。
但是，模仿的成功，只能說是成功的模仿，不代表藝術的成功，最多隻能說是成功的開始。
最終的出路還得是創新和突破前人的經驗。
比如說在寫實主義風行的文藝復興時代，喬爾喬巴納與前輩同名同款的《沉睡的維納斯》，只比前人多了一點點世俗的意味，哪怕只有那麼一點點，就已經是一種革命和代表了一個時代的來臨。
布穀公社
沒有模仿就沒有創新，沒有模仿就不能成熟，沒有模仿就沒有發展。模仿是成功之母。人文科學是這樣，自然科學也是這樣，藝術更是這樣。
有句話講的好，叫做“踩著巨人的肩膀向上”，我理解這其中就包含著模仿前輩和同輩大師進而提高自己的意思。
在藝術發展的歷史進程中，從來都是在後人模仿前人在模仿中前行在模仿中創新的。書法，我們至今還在模仿王曦之王獻之顏真卿柳公權歐陽詢等古代大家的字體，在民間享有盛譽的田英章田蘊章兄弟不就是因模仿古人楷書而成名的嗎？在舞蹈上，我們至今不是還在模仿研磨敦煌石窟壁畫上飛天女的舞姿嗎？說到繪畫藝術，從模仿到成熟到創新到成為一代大師巨匠的更是舉不勝舉。
德國十七世紀繪畫大師魯本斯天資聰穎，12歲進入教堂習畫，開始他一邊跟教堂裡的畫師學習，一邊模仿教堂裡的壁畫，畫技日漸提高。16歲，他開始了長達4年的意大利遊歷學習。在意大利，他從佛羅倫薩到威尼斯到羅馬，循著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香等前輩繪畫藝術巨匠的足跡，一邊模仿大師們的畫作，一邊潛心研磨。特別是米開朗基羅在雕塑繪畫上雄健的畫風和提香在繪畫色彩上的深沉使魯本斯大開眼界，深受啟迪。魯本斯師古而不泥古，勇於突破，大膽創新，終於探索出一條屬於自己的藝術之路，成為巴洛克繪畫藝術的重要代表人物。
模仿不是機械地照搬，而是在模仿中學習、思考、借鑑，通過模仿，探索前行，脫穎而出，創造出屬於自己的藝術特色和藝術天地。
誰憐一燈影
大家都知道，鸚鵡最初學習說話時，都是模仿主人說話，主人說什麼，它跟著說什麼。學到最後，鸚鵡說得既流利又悅耳，但它終究是一隻鸚鵡，而成不了真正的人。學習繪畫也如此。
對初學油畫的人來說，模仿是學習的必經之路。但如果從長遠目的來看，一直模仿大師油畫沒有任何前途。
為什麼說長期模仿沒有前途，原因如下。
安格爾《穆瓦特西耶夫人》
其一，大師的油畫和大師的油畫風格，是大師經過長期探索形成的個人風格，帶有大師強烈的思想個性。模仿者只能模仿到形，而模仿不來神。
優秀的藝術品都有獨特的生命力，這個生命力是大師生活閱歷和思想感悟的集中展示，模仿者沒有相同的經歷，看不到作品背後承載的內涵，即使模仿得再像，也只是模仿到了皮毛，只是一個空殼子，沒有靈魂。長期這樣模仿，沒有任何意義，一輩子只能是畫匠。
阿爾豐斯·穆夏《四季》
其二，模仿是掌握技巧的方法，不是創作的源泉。
模仿的主要目的是學習大師創造出來的、現成的油畫技巧，為自己今後創作做準備。如果認識不到這一點，把模仿當做創作的源泉，那麼，永遠走不出大師的陰影。
真蒂萊斯基《聖主的誕生》
像現在許多電視節目上的模仿秀表演，表演者模仿得惟妙惟肖，甚至可以以假亂真，但熱度過後，還有多少關中記得這樣的模仿者？因此，要想創作，只能重新開闢路子，走跟大師不一樣的路，才有希望。
安格爾《保羅與弗朗西斯卡》
其三，模仿會使學習者喪失思考和探索的精神。
模仿是一把雙刃劍，若模仿得好，在模仿中勤于思考和吸收油畫大師的長處，把它們變成自己所理解的東西，然後用這些東西進行創作，是學習的好方法。
波納爾《滑冰》
如果光想著利用大師的智慧，自己從不思考，諸如“大師為什麼要這樣畫？這樣畫的好處又是什麼？”這些問題時，那麼，腦袋就會越來越遲鈍，從而喪失掉獨立思考和探索的精神，永遠吃著別人咀嚼過的飯，到頭來還是那隻鸚鵡。
鴻鵠迎罡
模仿是人從兒童時代就具有的本性，對大師的油畫作品模仿，相對於初學油畫的人來說是打好基礎學油畫的關健，是很有發展前途的未來畫家。
初學油畫的人，充分發揮自己的主觀能動性，不要機械的照搬學大師的油畫作品。要耐心細緻地理解、揣摩、品味大師作品，摸索出大師個人的世界觀、審美理想、藝術才能等所形成的藝術風格。
結合自己的實際情況，模仿大師的油畫作品要取長補短，模仿不是模仿而模仿，是從模仿實踐中形成自己穩定的創作個性和藝術特色。使自己的油畫作品體現出時代風格。
黃智637
模仿是學習，是階段性的。
從事藝術創作本源是積累自己的藝術體會，豐富自己的表示技巧，行成自己的藝術風格，展現的是自己具備的實際水平。
楊斌先生油畫作品華彩國韻
完全模仿大師的油畫當然也是有前途的，模仿是階梯學習階段中必不可少的步驟，初學者在模仿過程中要用心去體會大師的整幅畫的佈局與下筆的技巧以及色彩上搭配等，天長日久學畫者就會逐步有了功底，然後用心去畫自己的作品，慢慢地自然會畫出不凡的精彩來的
湖湘夜話
對繪畫沒有什麼認識基礎 隨便說下
個人認為在學習的過程中完全模仿還是可以的，練字的時候也是完全模仿別人的書法呢。
學習成熟期之後也不是不能模仿，如果能在模仿之中活的提升那麼再好不過，但是不能一昧的模仿別人，畢竟做自己才是最好的。
不過說點不好的方面，如果想靠模仿他人獲取利益，那麼成為一個專業仿造師不也是很厲害的。不過這種可能有點涉及法律以及道德問題，但是如果走正規的渠道比如大師級畫作修補、或者什麼遺失神作再仿之內的應該是沒問題的吧。
以上純屬胡謅，看看就好！
屋裡阿喵
美術比賽要拿不同的作品去比較，然而音樂比賽則必須拿相同的作品去比較。不同的藝術門類，竟是這樣的不同。
用戶2913930236520
如果以西方繪畫來說，油畫發展至今已經有上千年的時間了，其中出現了很多各式各樣的流派，不一樣的流派就有不一樣的風格，即便是經歷了那麼久的時間，油畫依然受人們的追捧。
油畫在世界畫壇上簡直就是一顆璀璨奪目的“明星”，它的光芒無人可以阻擋，很多油畫愛好者都投身於油畫創作中，那麼問題來了，怎麼學習油畫才會有前途呢？
有人說學習油畫要從小學起，而且還要有天賦，其實這樣的說法是沒有什麼依據的，所謂的天賦說簡單點就是興趣愛好，當一個人有足夠的興趣、超強的學習激情時，悟性就產生了。
古今中外也有很多畫家是好幾十歲時才學習油畫的，在油畫領域裡也有非常優秀的作品。
有些人是自學油畫，邊學習邊摸索，這樣成才的時間相對要漫長、更艱辛， 所以最好的學習方式就是拜師學藝，向藝術大師學習，大師的言傳不如身教，這樣容易吸收大師的藝術心得，可以少走彎路。
還有一種學習方法就是完全模仿大師的作品，模仿作品的表象相對容易，然而要達到骨子裡的神韻如出一轍，那就複雜多了，大師的意境很難揣摩透徹，但不管怎麼樣都不要放棄，模仿總比自學要顯的正確，藝術大師安格爾、布格羅等等在最初時都去研習模仿歐洲文藝復興三傑“達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾”的作品，正因為他們向天才學習，所以最終也成了藝術大師，這樣的模仿算是很有前途吧。
總而言之，在完全模仿大師油畫的過程中容易形成屬於自己的風格，因為大師的作品已濃縮成精華。
