第31屆東京國際電影節10月25日開幕，首屆青蔥計劃五強導演黃璜執導，李少紅導演監製的電影《武林孤兒》亮相“亞洲未來”單元，引起大家關注。
東京國際電影節致力於發掘優秀的亞洲及國際電影，為年輕電影人提供更廣闊的展示平臺。電影節在2013年設立全新競賽單元“亞洲未來”，旨在挖掘亞洲電影新人。而 “青蔥計劃”更是致力於發掘與扶持優秀的中國青年導演，並助力他們完成首部電影作品。
今天，《武林孤兒》結束了在東京電影節的第二場展映，當地影評人和觀眾依舊給予這部影片很多好評。在filmarks網站上，首批觀看了該片的觀眾不吝讚美——
《武林孤兒》入圍東京電影節“亞洲未來”單元，在業界看來本就是對新導演新作品的肯定，這位導演的全新的表達方式有何過人之處？
“武林”：不說“功夫”，只說“江湖”
看到《武林孤兒》這個片名，很多觀眾第一時間都會以為影片與“功夫”有關，但，影片雖然講述的是上世紀90年代發生在一所武校裡的故事，卻並沒有突出所謂的“功夫元素”。而這裡的“武林”，不是“功夫”，而是一種社會關係的縮影，而這種社會關係我們稱之為“江湖”。
江湖，在字典裡有很多種解釋。近幾年的大銀幕上，很多導演都詮釋過自己心目中的“江湖”。我們更在各種臺詞裡面聽到“有人存在的地方就是江湖。”
其實，“江湖”的書面用語就是“社會”。《武林孤兒》裡的這個“江湖”，很小，就是四面圍牆圈起的這所小小的“止戈武校”。學校有著自己的規則，自己的紀律，那扇小小的校門關起來，這個幾乎封閉的社會日復一日按照自己的社會規則平靜的運轉。而在這個“社會”裡，“江湖規矩”就是 “尚武”，這個社會的價值觀就是“尚武”。在這個“江湖”裡，“學習好”就是“不務正業”。在這個“武術之鄉”這種大環境造就的“江湖規矩”，是武校裡孩子們從小就耳濡目染的，就像我們身邊那些還沒上小學就要進提高班補習班的孩子，深信“江湖規矩”就是“一定要學習好”一樣。
“江湖”在近些年華語電影裡的表達是不斷髮展的：從最初“武俠片”裡“行走江湖”，就是行俠仗義；到“黑幫片”裡那個有著自己“規矩”的特定的圈子；從創作過紀實文學小說《逝去的武林》的“江湖中人”徐浩峰電影裡已經遠去的那段歲月；到賈樟柯的《江湖兒女》中已經和現實社會慢慢走到一起的那些男男女女……“有人的地方就有江湖”，它沒有有形的“邊際”，卻因為特定的“秩序”而形成了“結界”。《武林孤兒》裡，黃璜導演把這個“結界”具象化了。
《武林孤兒》裡被故意淡化的“功夫”元素，也不同於以往意義上的武俠片，導演把“老頭打架”的“武林”做了最簡化的處理，而那種“形式感”卻讓人感覺到了“武林”的強大。
校園：不同於“偶像劇”的“成長”的孤獨
武校畢竟也是校園，有著與普通校園相同的部分：青春的生命，蓬勃的生機，校園生活的細節，和一般“校園劇”無異。而《武林孤兒》中出現的每一位主角和配角也都有著自己在這個故事裡特殊的“擔當”，有的代表了“權威”，有的代表了“規矩”，有的代表了“叛逆”，有的代表了“色彩”，這些人物的出現，也讓這個小小的校園五臟俱全。
然而影片在這樣“熱鬧”的校園裡把焦點全部投射在“成長的孤獨”上，主人公之一“張萃山”這個名字，就讓觀眾一下子聯想到《倚天屠龍記》裡那個與武當派格格不入的“叛徒”，果然他和班裡的“丘處機”“王處一”們完全不同，這種從名字上就格格不入的孤獨，讓觀眾忍不住無奈的笑。在武校裡，他是唯一一個“不喜歡打人”的學生（至少是唯一一個敢於說出“不喜歡打人”的學生），於是在這個“尚武”的社會里，張萃山徹底被孤立了。
“搞笑”是為了“扎心”
作為一部“荒誕現實主義”電影《武林孤兒》裡有埋藏著很多笑點。
“你的數學是語文老師教的”這種我們平時拿來開玩笑的梗，在影片裡也真實上演，但是每次笑過之後，都覺得“這笑點怎麼這麼扎心！”導演在影片裡的每個“笑點“的安排都有自己的用意，沒有一個會讓觀眾“痛快”，笑著笑著就突然頹了。
《武林孤兒》裡的一些“笑點”是“誇張”的，而另一些是“突兀”的：這個秩序井然的武校裡，“嚴格”的秩序是通過誇張的細節來體現的，而在這嚴格的秩序中，任何一件破壞秩序的小事，都可能意外的成為笑點。年輕的導演掌握了這種節奏，當那個打破節奏的點突然出現的時候，觀眾先是本能的笑起來，然後才意識到，自己竟然是因為太習慣那種“機械”的秩序，才覺得忽然出現的“正常”是突兀可笑的……
也許看過這場電影，笑過之後，你也願意用一些時間思考：在“武林”裡真正可笑的，到底是這個“孤兒“，還是“武林”本身。
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