演而優則導。
雖然黃渤說自導自演這事兒本身就不科學，但他還是將自己心中構思已久的故事變成了《一出好戲》，並且口碑不俗，在暑期檔收穫13.5億票房，在中國的電影票房市場日趨理性的今天，一個新人導演能夠拿到這樣的成績足以自傲。
電影的成功加上黃渤的噱頭還能否開發出新的價值，答案當然是肯定的，看過電影及花絮的觀眾可能都知道，大量的素材都被刪減，即便孫紅雷和徐崢友情客串的情節也難逃厄運，班底演員幾十天的痛苦集訓在電影裡甚至得不到一個正臉。對於一個處女座來說，是否讓那些素材永久的塵封在電腦裡可能是最大的糾結，不妨來個“影劇聯動”？於是就有了最近播出的劇版——
#《好戲一出》#
“影劇聯動”還是“圈錢新法”？
官方所宣傳的“影劇聯動”其實並不稀奇，早在上世紀70年代，美國電影《風流醫生俏護士》就被改編成電視劇，並引發收視狂潮，取得了空前成功。之後《勝利之光》、《漢尼拔》等均採用這種模式將電影價值發揮到最大。
這一模式在國內也不新鮮，從《北京遇上西雅圖》、《鬼吹燈》系列到華誼此前公佈的《集結號》、《老炮兒》、《私人訂製》劇集開發計劃，都表明這種趨勢已經越來越流行。
但《好戲一出》遭受的卻是巨大的爭議，關於圈錢的說法隨處可見。
因為《好戲一出》並不是一個獨立的故事，它只是對影版《一出好戲》的內容填充，就像將更多的佐料塞進本已經做好的大餐，之前吃過的人說純屬畫蛇添足，還是原來的好吃；後來的人說現在的更有味道。
其實早在電影上映時期，我們就不斷的看到一個說法：黃渤想表達的東西太多了，導致劇情太“緊”，觀眾完全是被拖著走。
而《好戲一出》似乎完美的解決了這一問題，不僅豐富了原作的故事情節，還增加了更多的戲劇衝突。
比如王迅扮演的“牆頭草”增加了更多站隊的細節、最近被高曉松盛讚演技的張藝興，在劇中版中增加了多次被毆打、生吃魚及不如意的情節，這為後來的黑化做了良好的鋪墊，讓人物更加豐滿，使得結尾的反轉更為合理。
除了於和偉、張藝興等大腕，想必觀眾對其中的班底演員也印象深刻，在這樣一部類似在舞臺劇的表演中，他們用幾十天的刻苦集訓，交出了一份令觀眾滿意的答卷，但卻在影版中被犧牲，幾乎只剩一閃而過的鏡頭。而在劇版中，他們有了更多的露臉機會。
所以與一些觀眾猜測的“黃渤圈錢新法”相比，社長更願意相信這是屬於他的一份善意，彌補影片剪輯遺憾的同時，也給“拼命演戲”的演員們一個交代。
影版跳戲、劇版冗雜？新人導演之路漫漫
從影版的製作和播出模式看，有些類似於迷你劇。在如今影視普遍灌水的大環境下，迷你劇的快節奏和精簡的風格簡直就是追劇黨的福音，從《神探夏洛克》、《東方華爾街》等迷你劇的受捧便能窺得一二。
而在以短小精悍著稱的迷你劇中，《好戲一出》被觀眾用累贅冗長、無關緊要的旁支劇情來形容，即便考慮到是因為有電影先入為主的看法導致，但也絕對相當於一種侮辱了。
影版跳戲、劇版冗長，黃渤作為新人導演，再強大的情商也只能是微弱的加分項，要征服苛刻的觀眾依然要用真正的實力和作品說話。儘管不是很符合，但導演黃渤算是用一部作品完成了自己在電影和電視劇的首秀，從目前看來，即便沒有讓觀眾失望，但仍有很長的路要走，演而優則導，導而己更優，這是他的目標，也是觀眾的期望。
而對於觀眾來說，在如今IP劇盛行，仙俠玄幻上天入地、宮鬥權謀掌控人心之時，能夠看到這麼一部荒誕離奇的黑色喜劇，瞅瞅已經被人提爛了的“人性揭露”，或多或少還能從中看到一些自己或他人的影子，也算值回會員價了。
畢竟，整天飛來飛去的劇看多了，小心暈。
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