【名称】江山秋色图
【年代】北宋
【作者】赵伯驹
【现状】现藏北京故宫博物院
【尺寸】323.2 x 55.6 CM
【材质】绢本 设色 手卷
北京故宫有两幅传世名画，一幅是北宋王希孟的《千里江山图》，另一幅是南宋赵伯驹的《江山秋色图》。这次借着金秋来临之际，给大家介绍一下这幅《江山秋色图》，看看古人对于秋色是如何欣赏的，先说说这两幅传世名作，古人能把这种将青绿山水绘到如此神气昂扬的高头大卷，在古代美术史上极为少见。
王希孟的《千里江山图》，是一张充满着朝气和激情的作品，处处是勃勃生机、活力盎然，画家把石青当成主色大量运用，因此画面出现一种活泼泼的蓝调，好像那碧蓝的玛瑙；山是一汪蓝，水是一汪绿，似乎把那春天和夏天的全部生命都融了进来，树与屋舍、瀑与水榭、路与游人、船与渔夫，都统统与这耀眼夺目的山水之间浑然一体，如那世外桃源仙境，留给世人的印象，仿佛世间不曾有这般景色。全幅画卷，展现浩瀚千里，只浓缩于咫尺间，在此空间中移形换步、穿梭漫行，看不尽的山河锦绣、天地华章。
而再看赵伯驹的《江山秋色图》，令人想起文天祥的一首诗：“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”《江山秋色图》竭力绘全幅江山美景图，殊不知，当时宋朝的山河已破半壁，长江以北尽落异族敌手，再如画的江山，也唯有江南半壁，在微风中轻叹。
这一画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的．山川郊野的壮丽景色。所画重峦叠嶂，奔腾起伏，嶙峋醒目，"悬崖间行云缭绕，瀑布飞溅，山下河川回环，碧水涟漪，峰间水畔，穿插安排楼观屋宇，栈道回廊，水阁长桥，配衬以苍松古柏，茂林修竹，错落有致，聚散得宜。其间还展现了众多的人物活动：有三三两两闲步于竹径者，放收于林间者，待渡于溪岸、垂钓于水滨者，游人拾级登高，还有人居山顶高楼侃侃而谈。江上小舟荡漾，车马行旅正翻山越岭而来。人物比例虽极小，但须眉表情清晰可见，极为生动传神。
宋 赵伯驹《江山秋色图》局部
《江山秋色图》卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。 图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。
宋 赵伯驹《江山秋色图》局部
作为画中主体的山石峰峦，厥状不一，姿态万方。画法则以流畅多变的细劲墨线空勾轮廓，骨体坚实，并根据山石的脉络略作“小斧劈皴，疏密有致，悉合阴阳。赋色用花青、赭石打底，复以石青、石绿罩染，浓艳处似宝石泛光，莹莹浮动，但大体轻淡，使石青、石绿与花青、赭石呈自然过渡，更不隐去勾皴的墨骨，在层层渲染中，始终保持着线条的清晰度。整幅作品，赋色讲究，崇尚淡雅，别开生面。唐岱《绘事发微》论山石着色有云：“著色之法贵乎淡，非为敷彩喧目，亦取气也；青绿之色本厚，若过用之，则掩墨光以损笔致。以致赭石合绿，种种水色，亦不宜浓，浓则呆板，反损精神。用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中更有一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨，能参墨色之微，则山水中之装饰无不备矣。”观此图，不难悟到这一段画理的妙谛。
宋 赵伯驹《江山秋色图》局部
该卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。图中所绘显然是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂。仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。卷中山重水复，间以竹林乔木、楼观屋宇、山庄茅舍及骡纲行旅等人物活动，画风精密不苟，设色艳丽和谐，章法严谨，造型准确生动，更多地体现出宫廷画院艺术特色。
宋 赵伯驹《江山秋色图》局部
清代王原祁创为“龙脉说”，这里暗藏着华夏民族独特的哲理，也体现出中国画独特的美学。北宋的全景山水画无不用心于此，而《江山秋色图》可谓典范，崇山峻岭，围绕着一条主线展开，而每一座山峰，也自有其曲折盘桓的脉络，因而能错综复杂而不乱。现代绘画流行局部取景，似乎传统的全景山水已经老朽，但是我们试用框架在全景山水图中取一局部，就能发现即是一幅优美的山水画。再简单的局部山水图，其实也离不开山石、树木、流水、人物、屋舍之间的组合，也必须有其内在的脉络。
悬崖间行云缭绕，瀑布飞溅，山下河川回环，碧水涟漪，峰间水畔，穿插安排楼观屋宇，栈道回廊，水阁长桥，配衬以苍松古柏，茂林修竹，错落有致，聚散得宜。其间还展现了众多的人物活动：有三三两两闲步于竹径者，放收于林间者，待渡于溪岸、垂钓于水滨者，游人拾级登高，还有人居山顶高楼侃侃而谈。江上小舟荡漾，车马行旅正翻山越岭而来。人物比例虽极小，但须眉表情清晰可见，极为生动传神。
宋 赵伯驹《江山秋色图》题跋
朱标题跋：洪武八年孟秋，将既入装褙，所褙者以图来进见，题名曰《赵千里江山图》。于是舒卷着意于方幅之间，用神微游于笔锋岩 峦弯珑幽壑之际，见赵千里之意趣深有秀焉。若观斯之图，比诚游山者，不过减觔骨之劳耳。若言景趣，岂上下于真山者耶！其中动荡情状非止一端，如山高则有重峦叠嶂，以水则有湍流幡溪。树生偃蹇，若出水之苍龙。遥岑隐见，如拥螺髻于天边。近峰峻拔，露掩僧寺之楼台。碧岩万仭，临急水以飞云架木。昂霄为栈道，以通人致，有车载、驴驮、人肩、舟棹，又有樵者负薪，牧者逐牛，士行策杖，老幼相将。观斯画景，则有前合后仰，动静盘郁，盖为既秋之景，兼肃气带红叶黄花，壮千里之美景，其为画师者若赵千瑞安得而易耶！洪武八年秋文华堂题。
宋 赵伯驹《江山秋色图》
《江山秋色图》卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。
《江山秋色图》无疑是一幅典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作。画家在此幅作品中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势，以造成一种灵动而神秘的气氛，使人有一种身临其境的感觉。综观整幅作品，用笔坚劲，肤色淡雅，旖旎工整中充溢者一种文人的理想境界。虽然《江山秋色图》是一幅院体青绿作品，但赵伯驹赋予了其新的艺术气质，就是将文人“士气”融入其中，画面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。赵伯驹画此作时身居江南，对北方崇山峻岭大好河山的细致描绘，或多或少地表达了他对失去故土的思念情怀。从这个角度来看，《江山秋色图》就有了一番隐喻而凝重的现实意义。
赵伯驹，生卒年不详，字千里，为宋太祖七世孙，担任过浙东兵马钤辖。他擅长山水、花果、翎毛画，尤善金碧山水画。其山水画承继李思训父子，同时吸取了北宋文人画家水墨山水画的表现方式，逐渐形成了清幽淡雅、精工细酌的特色，又颇具文人的书卷气。他的山水画虽采用青绿赋色的表现形式，但对房舍、楼阁、树木等景物的刻画已具有北宋自然主义山水的体貌特征。
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