原標題：“館閣體”的根本病症在哪裡？
沙孟海《近三百年的書學》，有這樣一段話：科舉時代很注重書學，尤其是會試殿試的時候，閱卷的拿到一大疊試卷，好容易分得出好醜來，結果，還是看書法評高低罷。這樣說來，似乎那一時期的書學該要格外發達了，然而不然，他們所謂書法，是要光滑而且方正，越呆板越好。他們的字，不但沒有古意，且也沒有個性，各人寫出來，千篇一律，差不多和鉛字一樣勻——這就叫做“館閣體”。館閣體的嚴格化，雖然起於道光時曹振鏞的挑剔，為著一字甚至半字或一筆涉及“破體”，便把全卷黜斥了，但道光以前，折帖字體，何嘗不以端方拘謹為主，怎能說得到高雅呢！可憐的舉子們，中間不無覺悟分子，可是趕快求解放，恰像中年的婦人，纏過了小腳，再想放鬆，不消說是不可能，即使有此可能，也已留著深刻的創痕，和那天足的截然兩樣。
歸納這段話，有三點很突出：一是館閣體書法是要光滑、方正，沒古意，沒個性，千篇一律。二是館閣體的大規模使用是由於科舉的壓力所造成，並非書法本身的追求。三是習慣了館閣體的寫法要想改變是很難的了。
其一，“館閣體”的藝術性如何？前人把“館閣體”歸納為“烏、方、光”，這就是一種特色，也很有技巧性，難度也很大，在表現“整飭”方面很突出，應該說也是一種藝術性。開始時也是一種特色，或者說開始時其特色也是很突出的。然而大家都那麼寫，就成為普遍性的東西了。一個東西一旦成為普遍性的東西，其價值就會降低，所以“館閣體書法”就從“書法藝術”殿堂降落到普通寫字的“人間”了。如果我們將王羲之書法建立起一個標準，讓所有人都按照這個標準去寫，那麼“王羲之體”也就成為了“王氏館閣體”。其藝術性就在這個統一性中泯滅了。因此“館閣體”的本質是“千篇一律”，而不是“烏方光”。
其二，當前的“類館閣體”現象仍然在大量產生，這同樣是由於社會需求的結果。當“魏碑”成為全國大賽或者加入書協的新寵時，大家都爭相仿效，這時“魏碑體”就成了“新館閣體”。當“二王”成為時代新寵時，“二王”就成了“新館閣體”了。可以說，現在的“學院”、“全國大賽”和各類能夠賣高價的“大名家”都是產生“新館閣體”的溫床。這是時勢使然，沒有辦法改變的。
其三，跟隨成功者的腳步前進，是一條捷徑，也可能是一條死路。所謂“似我者死，學我者生”。這其實是“館閣體”給我們提供了的一個歷史教訓。
閱讀更多 鳳凰藝術 的文章
