按語:關於“醜書”的討論大家都很關注，前不久我發的同題目的文章反響很大。現把文章做了系統修改，重新呈現給大家，供大家批評！當然，關於書法的批評應該是文明的、理性的學術爭論，謾罵和人身攻擊不是書法人應該做的事情。
前不久，沃興華先生的一封道歉信，在書壇引起很大波瀾。當沃興華的《形式與構成：沃興華書法展》消息一出，有些所謂書法人士就在網絡上製造了鋪天蓋地的負面評論，沃興華書法展被叫停了。這個事件在書法界成了一個標誌性事件，關於“醜書”的各種各樣的爭論因此達到了一個輿論上的高潮。
（沃興華先生書法作品）
關於“醜書”的爭論，由來已久。目前，似乎已經形成一種風氣，在媒體評論和現實生活中，一些對書法似懂非懂的人，見到自己不喜歡的、自己看不懂的書法就斥之為＂醜書＂。當然我這裡說的＂醜書＂，絕不是那種沒有任何傳統書法功底，靠譁眾取寵的＂江湖書法＂。
其實，美醜沒有絕對的界限，既然大家都管這些書法叫“醜書”，我們姑且就這麼叫。但要講清楚，這裡所指的＂醜書＂是有傳統功底，有藝術探索精神，有審美追求，但審美取向突破了大眾的審美眼光，一時不能被大眾欣賞，或者不能被一些對書法研究和學習不夠的人欣賞，被斥之為＂醜書＂，更有甚者，以看不懂為由把草書直接歸入“醜書”之列。
甚至，這些人將書壇泰斗沈鵬稱為當代＂醜書＂的始作俑者，胡抗美、劉洪彪、王鏞、曾翔、沃興華等這些當今書壇的領軍人物稱為醜書的代表人物。經常上今日頭條瀏覽的朋友會發現，只要是這些人的書法作品一發表，下面跟帖評論幾乎是一片＂醜書＂的呼喊聲，甚至有謾罵味道的語言，甚囂塵上。 這種聲音如此之大，已經開始有引導輿論方向的苗頭，非常令人憂慮。
（沈鵬先生書法作品）
靠背後罵皇上，提高不了自己的地位。肆意、盲目攻擊書壇，攻擊書法家，也提高不了自己的書法。倒是靜下心來，認真學習別人的長處，才是提高自己的根本。如果我們深入的看，會發現，你可以不喜歡這些所謂的＂醜書＂，但如果你否定它們的價值，不懂這些有傳統功底、富於探索精神、有個人性情和時代氣息的書法作品的探索意義和審美意義，那就不是真的懂書法。
（劉洪彪先生書法作品）
那麼，為什麼會出現這種情況呢？成因很複雜，筆者就此做了些研究，談幾點看法。 我覺得，要把這個問題搞清楚，有幾個基礎問題需要研究明白。
一、書法是小眾文化，是個有門坎的藝術，但由於漢字是書法的載體，漢字普及程度高，很多人誤以為書法就是寫字，使書法被變成了“大眾藝術”，形成了書法的審美氛圍混亂複雜的局面。在這個氛圍裡，唐楷和所謂“醜書”似乎成了兩個對立的陣營，因此，把書法的大眾審美和唐楷的關係理清楚，正確的認識唐楷，就顯得非常重要。
（一）書法是門檻很高的藝術，不是一般意義的寫字，對此產生的誤解，使書法的審美氛圍複雜混亂。
說書法是小眾文化，沒有任何貶損大眾的意思。其實，任何一個專業領域，都是小眾文化。把任何事情做到一定境界都會變成小眾，會成了大家不懂的東西。就說大家最常見的做飯，比如燉肉，夠大眾吧？我們隨機找100個人，真會燉肉的未必有幾個。幾乎每個人都能把肉做熟，但真做出正宗的燉肉，甚至紅燒肉、東坡肉、真能把燉肉研究的很明白，其實還是小眾。每人都會吃燉肉，但真能品出門道來的有多少？當然，小眾文化也是可以學習的，就像演員要演好醫生，需要到醫院體驗生活，要演好農民，需要到農村摸爬滾打一樣，要寫好書法，要懂書法，就得多讀書，深入研究書法產生的時代，研究書法經典產生的文化土壤，多進行書法學習和創作實踐，這道理都一樣，沒有高低貴賤之分。但關鍵是要承認自己不懂，只有承認不懂，才是懂的開始。
書法需要很好的綜合修養和藝術修為，一開始就是小眾文化。最初的書法是在古代文人士大夫階層出現和流行的，而且即使是在這個群體中，真寫的好，也是鳳毛麟角，王羲之等書法名家無一例外的來自這個群體。就像現在不是誰都能欣賞交響樂，也不是誰都能欣賞書法。現在大家都承認王羲之是書聖，但他的書法作品，有多少人能真的欣賞？就是對書法做了很深學習和研究的人，回過頭來想一下，你是一開始就能欣賞王羲之的手札和《十七帖》嗎？你真的能欣賞《蘭亭序》嗎？有多少人是因為歷史已經對王羲之有定論，王羲之地位不可動搖，而故意在王羲之的作品面前不懂裝懂的頻頻點頭呢？可是，對於交響樂，品頭論足的人就不多，因為大家都公認這不是個已經普及的藝術，都願意承認自己不懂。但對書法則不然。只要識字，就認為自己有資格、有權力評價書法。甚至有人認為，草書讓人認不出，就不是好字，就是醜書，那王羲之也寫草書，也不好認，算不算“醜書”呢？ 因為我看不懂，所以就不好。這些莫名其妙的邏輯，使得書法的審美氛圍非常混亂。
（胡抗美先生書法作品）
（二）大眾書法審美的啟蒙來自於印刷體，而唐代楷書（簡稱唐楷）是印刷體的母本，因此，大眾喜歡唐楷，甚至有些人以唐楷作為書法審美的標準，動不動就說讓草書大家寫幅楷書來看看。所以，正確認識唐楷就顯得非常重要。
我發現一個有趣的現象，拼命攻擊所謂“醜書”的人，大多都是楷書的愛好者。這個現象很值得研究。我講這些沒有攻擊楷書的意思，只是想研究這種現象，釐清這種現象背後的原因，希望既正確認識楷書，也不簡單否定所謂的“醜書”。兼容幷包，書壇才能繁榮，書法才能真正健康發展。
我們現在消滅了文盲，只是從識字的角度。書法不是簡單的寫字；識字，也不代表懂書法。用毛筆學“寫大字”，頂多叫開始學書法，絕不是在寫書法。當代人對書法審美的啟蒙大多來自於現實生活，而現實生活接觸最多的是印刷體，印刷體又叫仿宋體，是由唐楷演變來的，最接近唐楷，因此，很多人認為，只有見到寫的像印刷體的唐楷，才是好字，甚至以此作為書法美醜的分界線。這就是大眾對書法審美趣味的由來，即使是專業做書法的人，也大多有過這個階段。
其實，印刷體雖然也很漂亮，但它是刻板僵死的，不是書法，更不是藝術。唐代楷書是書法，在書法的結體法度方面也取得了很高的成就，唐楷的端莊、正大、肅穆的特點，有其獨特的審美價值。但唐楷只是書法藝術長河中的一段，它不是全部書法的審美標準，而且，不能不承認，唐代楷書讓書法進入了一個巔峰，也由於它的過於嚴謹和成熟的結構，近乎接進了一個僵化、呆板、了無生趣的死衚衕。楷書法度森嚴的結體，非常貼近工藝化，一不小心就會離開藝術。 從書法審美的角度，書法名家、書法理論家曹寶麟先生這樣評價楷書:“魏碑相對唐楷有奇的一面，這是就結構而言。結字必須奇正相生。如果一味地正，便索然無趣。唐楷總體來看，正多於奇。雖顯得正大，但更多作意，頗乏自然天真之趣。”這是他從唐楷和魏碑比較說的，魏碑也是正書，寬泛的說也是楷書，如果唐楷和草書、隸書、行書相比，弱點更加明顯。這是從書法審美的角度客觀的看待唐楷的侷限。
（沃興華先生書法作品）
從學習書法的角度說，唐代以後，很長一段時間有人誤認為唐楷是學習書法的基礎，而且這個誤解根深蒂固。因此，有些人見到自己欣賞不了的草書，總會質疑對方是否會寫楷書，好像能否寫楷書是衡量一個真正書家實力的試金石。其實，對書法史稍加研究會發現，書法演變過程是：篆書——隸書——草書——楷書——行書，也就是說，楷書出現的晚，唐楷當然更晚，如果非以唐楷為基礎，就沒有書聖王羲之。現在主流的書法理論已經明確承認，楷書不是書法的唯一基礎，也不是書法入門的最佳途徑，因為唐楷是個極不容易學進去，又極不容易走出來的字體。如果一生就想學唐楷，沒有問題，如果還想進一步學習草書，從唐楷入手，可能就會遇到問題。如果從篆書、隸書或魏晉入手，可能發展的空間就大得多。因此，非讓草書家寫楷書，甚至寫唐楷，並沒有道理。當然，即使如此，還是有不少出色的草書家，為了擴大自己的書法根基，認真臨習楷書（包括唐楷），甚至卓有成就，其中包括哪些被斥為醜書家的人 。但不能不承認唐楷是有侷限的。邱振中先生認為：“ 楷書的筆法遠不如草書複雜，在某種意義上說，也不比隸書困難 ，但歐陽詢等人的作品在字結構上確立了一個極限標準。”“ 唐代以後，楷書創作成為一個非常困難的領域。學習唐人傑作已經要耗費一個人的大量時間，當你想開始創造了，但幾乎所有可能去做的方面都被唐人做過，而且都有了優秀的作品，才情和想象力找不到可以施展的空間。楷書以前的各種字體，不等發展到如此成熟，就會出現一種新的字體，一切便從頭開始，出現無數新問題，也給人們的想象力、創造力以機遇，但是楷書以後沒有出現新的字體。這是困難的根源。"邱振中先生的觀點確實一語道出了唐楷的侷限。看來正確的看待唐楷，已經成了一個書法審美和書法教育的重要課題。
當然，唐楷的價值和地位是不容忽視的，學習唐楷也不是壞事情，學習唐楷也能在藝術上取得成就，這是沒有疑問的。近代書法名家華世奎、現代書法名家舒同其實都是對唐楷繼承和發揚的典範。但對唐楷的侷限有正確的認識，更有利於把唐楷發揚光大。不要因為自己喜歡唐楷、學習唐楷就容不得別人說唐楷的弱點，更不能有門閥觀念，唯我獨尊，這就會變得荒唐。更不能一旦別人與自己的觀點不和，書法體式風格不同，就惡語謾罵，那還學什麼書法，學書法畢竟是為了讓人更文明。
（胡抗美先生書法作品）
二、書法審美既有審美標準，也有審美偏好。要允許不同風格的存在，自己不喜歡的東西，並不代表不好。有包容，才有發展；學人所長，才能不斷進步。簡單的否定別人，只能妄自尊大，是井底之蛙。 書法有審美標準，書法的審美標準來自於書法史中的經典元素，來自幾千年書法傳承形成的審美取向。看一幅作品好壞，不僅要看它和古代作品的相似度，也要看它本質上是不是取法經典，是不是符合經典的審美取向。當然這個經典是指的整個書法史，而絕不是僅僅限於唐代，僅僅限於唐楷。 除了審美標準，個體不同的閱歷、知識結構、性格等因素，會使每個人有自己的審美偏好。
（劉洪彪先生書法作品）
（一）書法的審美標準和書法審美的三個層次。
書法的審美標準是客觀的，但也是模糊的。書法的審美標準和別的藝術形式不同，書法的審美標準是在書法的發展過程中形成的，它包含在書法歷史的藝術長河的經典作品中，經典作品是書法的審美之源。一幅書法作品的好壞，其實就是看兩個因素，一個是裡面有多少古代書法經典作品的影子、元素和氣息，一個是有沒有在古人元素、影子、氣息的基礎上，體現了自己的思想、性情和精神，前者講的是繼承，後者講的是發展。 書法的審美，簡單的說可以分為三個層次，第一個層次，是用和古代作品的相似度衡量，這是最低層次的，是表面的，也是最容易欣賞的。比如，一看就是臨的誰的什麼帖，甚至形似也神似。臨帖展、集字創作就是這個層次。第二個層次，更進了一步，是點畫都來自於古代碑帖的元素，但把這些元素用新的結構形式組合在一起，很和諧，很清新，撲面而來的是個人氣息，所謂有了個人風格和性情。第三個層次，也是更高的層次，就是表面看有點遠離傳統，但其實用筆都符合書法經典的審美取向，作品骨子裡是古典書法的氣息，但令人眼前一亮、耳目一新。這樣的作品，融合眾家，在線質、墨法、章法上雖然根植傳統，但又有了新的突破，試圖創造一些新的符合書法審美取向的書法符號，是藝術發展的必然產物，是藝術本質的需要。就像禪學的三境界， 青源惟信禪師講到自己修佛悟道的歷程時說：“老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水；及至後來親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水；而今得個體歇處，依然見山還是山，見水還是水。”其實那些我們一時看不懂的書法大家，也許正是進入了書法更高的境界。比如，沈鵬先生的書法，剛勁中有柔婉，統一協調中有變化莫測的神秘，他的線質，有篆隸的剛挺，結體無疑也有魏晉風韻。胡抗美先生的作品，狂草線條奔放不羈，很難看出是古代經典的哪帖哪家的線條，但又分明有張旭的狂放，懷素的剛勁，黃庭堅的險峻。劉洪彪先生的草書，點畫很難從古典碑帖裡直接對號入座，但他的點畫又分明來自北碑的厚重蒼茫，他的流暢使轉，娟秀委婉的一面，又分明有張旭懷素和二王一脈的影子，他的章法，有了明顯的現代氣息，對書法形式美是個很大的推動。王鏞先生，在深研書法經典的基礎上，廣泛吸收古代民間書法的營養，使他的書法氣息摒棄了廟堂氣象的孤傲，在平和中見到了一種新的古拙和典雅。曾翔先生，雖然他的吼書，頗遭非議，但他的書法功底之深，不可懷疑，他悠遊的創作狀態，讓人們看到了什麼是“遊於藝”，他清新、自然、古樸的風格，值得品賞。就是人們爭議很大的沃興華先生，他無疑也是在努力探索把北碑的蒼茫厚重引入到草書中，把厚重蒼茫和流暢使轉放在一起，以衝擊草書的輕薄飄浮。他們都有深厚的古典功底，甚至於他們都能寫很好的楷書。但他們沒有停步，他們在不斷的探索，他們是真正的藝術家。
（沈鵬先生書法作品）
（二）書法的審美偏好和審美包容。
書法作品，除了符合審美標準以外。每個人都有自己的審美偏好。同樣都是美的東西，就像美食，同一款美食，有人喜歡的不行，有人可能看到就反胃。一款美食，不能因為有人不喜歡，就被否定。書法也是。即使是經典碑帖，也會有人不喜歡，這是審美偏好在起作用。對於有審美價值的書法作品，你可以不喜歡它的風格，但不能否認它的價值和地位。如果你不喜歡王羲之的字，很正常。如果你否認王羲之的價值，就說明你對書法還沒有入門。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇軾《寒食帖》，是公認的三大行書，但又分明是三種截然不同的風格，是三種不同的美。 楷書和其它書體的關係也是這樣，風格不同，各有所長。
（劉洪彪先生書法作品）
從書法理論的演變上看，也是這樣，是在爭議和包容中推動著書法的發展。現在被一些人推崇備至的楷書，其實在歷史上也是很有爭議的。米芾，被公認是書法史上的大家，就是哪些恨“醜書”恨得牙痛的人，也不敢否定米芾。但米芾怎麼評價楷書的代表人物歐陽詢和柳公權呢？米芾說：“柳公權師歐不及歐遠甚，而為醜怪惡扎之祖，自柳出，世始有俗書。”又說“柳與歐為醜怪惡扎之祖”。相反，對所謂＂醜書＂，也曾經有人大力支持和提倡。明代草書名家傅山就曾提出：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”，他的理論對書法的審美，也有著深刻的影響。
一部中國書法史就是一部審美包容的歷史。從甲骨文到現代書法，就是書法風格不斷變化甚至是從一個極端到另一個極端的歷史。從散氏盤的天真爛漫，到李斯小篆的嚴整規範；從漢簡的自由活潑，到漢隸的端莊大氣；從魏碑的厚重質樸，到二王的灑脫飄逸；從二王的灑脫飄逸，到唐楷的嚴謹森嚴；從唐楷的嚴謹森嚴再到宋代的多姿尚韻；從宋的多姿尚韻到清代的師碑復古，無一不是審美的跳躍，體現歷史對書法審美的不懈探索，對審美偏好的巨大包容，也因此使中國書法史豐富厚重，異彩紛呈。
（沃興華先生書法作品）
對大眾來講，有審美普及和審美能力提高的問題。對於書法愛好者和從事書法專業的人來說，也有個審美包容的問題。藝術需要個性化，需要自己的審美追求。書法審美有一般標準，也有審美偏好。可以喜歡你自己的風格，你可以有自己的審美偏好，但要有審美包容，不是你不喜歡就是不好，不是你不喜歡就是醜書。對書法來說，個人不是標準，個人只是個人。對書法來說，大眾也不是標準，因為大眾審美有時就是一群似懂非懂的人的羊群效應。
更何況在當今市場經濟條件下，書法也不例外的受到了影響。有些人，為了書法市場盲目迎合大眾口味，有些人，為了提高自己書法風格的地位，就不遺餘力的打壓和自己不同的書風，這都是不符合藝術發展規律的，是不正常的。藝術發展需要寬鬆、寬容、包容和相對超脫的環境。
三、書法需要傳承，需要尊重和取法經典，整個書法史都是學習書法的豐厚礦藏。但書法是藝術，要根植古人，也要師古開新。
所有藝術都離不開創造、創新，都離不開情感抒發。沒有探索和創造，沒有個人性情的表現和抒發，藝術就沒了生命。藝術有引導和陶冶大眾的責任，書法家有責任引領大眾的審美趣味，提升大眾的審美水平，而不是簡單的迎合。
（王鏞書法作品）
現在，一些植根傳統又富於創新的作品一出現，很多人就大呼＂醜書＂，有的還喊，寫幅楷書來看看。其實，楷書除了從審美上存在侷限之外，從難度係數來說，並不比篆書、隸書、草書、行書任何一種書體高級。楷書也不是衡量一個人書法水平的標尺。一個成熟書家的書法創作，一定會努力和自己審美高度相統一，而不會一味迎合大眾口味。別人不說，就說被人攻擊最甚的曾翔、沃興華，他們幾乎遍臨名帖，即使是楷書的功底也是一般人望塵莫及，沃先華先生早年就對顏體楷書下過很大的功夫，有很深的功底。如果就是保守的書寫，他們的書法地位也是不可小覷的。只不過，他們希望有所突破，有所開拓，他們也知道有風險，有可能因此身敗名裂，就單單這種對藝術追求的勇氣，就非常值得肯定和鼓勵。
書法如果總停滯在唐楷，還叫藝術嗎？還有後來的蘇軾的《寒食帖》、黃庭堅的《諸上座》、還有傅山、王鐸等一系列各領風騷的書家和書作嗎？即使在唐代，除了有法度森嚴的楷書以外，不也誕生了癲狂的張旭和醉乎乎的懷素草書嗎？＂顛張醉素＂不也成了千古絕唱的草聖嗎？我們要尊重傳統，書法經典確實給我們一種高山仰止、不可企及的敬畏感，但從理論上說，沒有不可超越的東西。有探索、開拓、超越的勇氣是難能可貴的。我們回過頭來看當代這些所謂的＂醜書＂代表人物，他們無一不是既有紮實的傳統功底，又希望對書法有新突破的書家。從這個意義上說，那些所謂的“醜書”，充滿藝術活力，是對藝術真誠大膽的探索。
書法在當今面臨許多新的情況，書法的非實用性進一步強化，書法的展示空間和場地也在不斷變化，都給書法的發展提出新的要求，創造了新的條件。改革開放以來，人們對多元化藝術探索的包容度不斷提高，但書壇的一些人，以尊重傳統為名，正在做一些阻礙藝術發展的事情，這是值得警惕的。 目前，我們要真正普及書法藝術，任重道遠。書法藝術好的發展氛圍也沒有真正的建立起來。如果把一個小眾藝術的評判交給大眾，就像把交響樂和民間鼓樂班子放在一起，讓大家投票哪個更好聽一樣，找不同的人群，肯定投票的結果不同。這裡沒有想把兩者分出高低貴賤，但不同的人群的欣賞口味存在差異，這是沒有疑問的。
（曾翔先生書法作品）
大眾審美是需要提高和引領的。試想30年前大眾的藝術欣賞水平和現在能比嗎？30年後大眾的藝術欣賞水平也要比現在高，這才對。而大眾審美的提高是和藝術家的創作水平不斷提高相關聯的。我們就說書法，現在的書法隊伍的整體水平也是在不斷提高的。一批有一定文化底蘊和藝術素養的藝術家，積極進行創作實踐，也因此產生了不少有品味、有格調、有新意、有開拓的書法作品，他們對大眾的審美趣味有引領作用，他們始終保持著藝術探索和開拓的熱情，是藝術的生命力所在，是藝術發展和大眾審美提高的引擎。中國書協這類國家級社團組織應該真的肩負起引導藝術發展的責任，旗幟鮮明的鼓勵真藝術，鼓勵藝術探索，鼓勵師古開新。不斷提高大眾對書法的審美能力，而不是簡單和粗淺的去迎合大眾，甚至阻扼藝術探索和藝術追求。
無論是＂醜書＂還是＂美書＂，看書法存在的價值，關鍵看是否來自傳統，是否植根傳統，是否符合書法根本的審美取向。而且，不能把是否來自傳統，簡單化，表面化，浮淺化。
作者王川簡介： 王川，男，1966年生於北京，籍貫河北容城，研究生學歷，文化學者，書法家。被聘任中國（香港）書法研究院常務副院長兼首席研究員、中國國畫創作研究院書法研究委員會主任、中韓藝術家交流協會理事兼副秘書長、中國傳媒大學國學與管理研究中心研究員、北京紀曉嵐故居紀念館文化顧問。
王川曾有高校、機關、企業、媒體等工作經歷，閱歷豐富，底蘊深厚。對書法、國學、文學、哲學、美學、管理等眾多領域有學習和研究。 近些年來，王川發揮自己的底蘊優勢，潛心研究書法，篆隸楷行草五體全面發展，創作了大量作品。媒體評價王川書法，既質樸厚重、蒼辣雄渾，又拙中帶趣、雅中有味，努力融合帖的靈動、細膩和碑的古樸、蒼茫，形成了渾厚、古拙、韻味、雅趣的風格。王川曾受邀參加中埃建交60週年文化交流活動，他創作的表達中國夢主題的書法作品《夢想》，被埃及駐中國大使館收藏。 數次受邀參加中國國家畫院美術中心主辦的【藝術名家邀請展】，受邀參加第五屆國際文化管理年會。
王川不僅進行了大量的書法創作實踐，而且結合書法實踐，在書法理論上提出了很多獨到觀點。其中，《談關於書法的幾個問題》《談藝術是一種微妙的把握》《學習書法只有眼高手低才能不斷進步》《談樸素的審美和書法的審美》《提高書法的審美眼光》《書法的審美標準和審美偏好》《談武術與書法》等文章，產生了廣泛影響。
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
（文化學者書法家王川書法作品）
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