提到保罗·达诺，可能很多人想到的都是《血色将至》里的倒霉小子。
不过，他还是个特别有追求的文艺青年。对作品非常挑剔，尤其这几年，基本很少参加大片制作，而是在各种小众艺术片中游走。
而他的导演处女作《狂野生活》之前也曾在戛纳和圣丹斯上放映，之后还在平遥展映，影片媒体评价相当不错，烂番茄96%新鲜度，7.9分。
影片讲述上世纪60年代，少年逐渐见证父母婚姻出现危机的故事，捕捉到了角色们的沮丧、孤独和破碎的梦想。
电影海报就很棒，凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔坐在镜头前面面相觑，后面是一张拍照用的背景幕，有些皱褶，也像油画的感觉，暗示了这对夫妇的婚姻生活是不真切的。
这张海报是根据片中一场戏P的，原来那场戏中间还有一把空椅子将他们隔开。海报及片中的视觉呈现，会使人想起美国著名画家爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作，他比任何人都更了解当代美国人的日常生活和孤独。
这对貌合神离的夫妻，甚至会想到《纽约的房间》(Room in New York，1932年)里的那对夫妇。在霍普的画作里，每个人都是沉默的孤岛，即使他们是一对夫妇。
霍普画作《纽约房间》
爱德华·霍普被认为是具有电影风格的画家，他与电影之间灵感来源关系密切。据他的妻子约瑟芬透露说，霍普是电影院的常客，经常晚上一个人去电影院寻找灵感。
霍普画作《纽约电影》(New York Movie，1939年)
他的画作影响了美国的黑色电影(Film Noir)，黑色电影也反过来影响了他的画。
《狂野生活》里儿子的「摄影师学徒」身份使他成为一个见证者。霍普的画作经常会用一种偷窥视角（监视邻家窗户里的人生百态，就像希区柯克电影《后窗》一样）。电影中的儿子有多种不同的偷窥视角，我在预告片中随意截了几张：
第一组：偷瞥父母
第二组：偷窥第三者
第三组：观察父亲
第三组偷窥关系还是通过窗口展开的，霍普的画格外喜爱用窗户表现室内生活，一生中创作了大量带有窗户的画作，不管是从窗外看窗内，还是窗内人的内景，这些画被后人称为“窗户画”，诸如《夜之窗》(Night Windows，1928年)、《公寓》(Apartment Houses，1923年)和《小城市办公室》(Office in a Small City，1953年)等。
霍普画作《夜之窗》
霍普画作《小城市办公室》
霍普画作《公寓》
以室内为舞台，窗口作背景，人物的背影当前景，也是霍普画作中经常出现的，如《布鲁克林公寓》(Room in Brooklyn，1932年)。《狂野生活》里也有大量这样的构图。
霍普画作《布鲁克林公寓》
《狂野生活》里还一幕是观众视角从窗口看窗内的人物关系，可惜现在还无资源，无法截取。
影片的镜头设计、布景，乃至室内物体的摆放位置、材质和颜色的使用，都很有爱德华·霍普的味道。
最重要的是布光，那种隐藏着部分身体的人物的阴影与光源，有时甚至是面部表情和身体语言（就像海报中的男女主人公，孤独的眼神，身体上对于当前拍纪念照这件事的不确定性）。
霍普画作中经常会有从一旁打入的光源，多是窗外阳光照进屋内，看光与影如何影响室内的颜色。最有名的就是那幅《清晨的太阳》(Morning Sun，1952年)，2013年上映的电影《雪莉：现实的愿景》 ( Shirley-Visions of Reality ) ，就是以这幅画的女人为主角，将霍普的十三幅画串联起来。
霍普画作《清晨的太阳》
同样的表现方式还有《上午十一点》(Eleven A.M.，1926年)和《阳光下的女人》(Woman in the Sun，1961年)等，这几幅图充分表现出霍普对于光线与构图的表现力，善于利用封闭的空间和块状线条（从窗口投射进来的阳光都是块状）。
霍普画作《阳光下的女人》
《狂野生活》的背景发生在上世纪60年代，本身就很利于捕捉霍普画作的神韵。
霍普的画对40年代的黑色电影影响很大，如他最知名的代表作《夜游者》(Nighthawks,1942）就影响了西奥德梅克1946年的电影《绣巾蒙面盗》。
霍普画作《夜游者》
西奥德梅克电影《绣巾蒙面盗》酒吧的外观，侦探入屋之后的打扮与动作
再如赫伯特·罗斯的电影《天降财神》(Pennies from Heaven,1981)
又如贾木许的电影《不法之徒》(Down by Law,1986)中的构图及房屋结构
许多导演都受到霍普画作的巨大影响，悬念大师希区柯克也是其中之一。偷窥和孤独是希区柯克和霍普构图的相似之处，正如我前文所说，电影也会反过来影响霍普。
《辣手摧花》里的那座房子，以及里面用到窗、门的戏尤其可以注意一下。希区柯克还以霍普创作的《铁道旁的房屋》(House by the Railroad，1925年)为基础设计了《惊魂记》里诺曼.贝茨的大宅。
霍普画作《铁道旁的房屋》
希区柯克电影《惊魂记》
其他（以下对比图出自国外网友）：
霍普画作《293号车厢C舱》(Compartment C, Car 293，1938年)
希区柯克电影《39级台阶》(1935年)
这就是反过来影响的案例，又或者只是巧合
霍普画作《夜影》(Hopper, Night Shadows，1921年)
希区柯克电影《39级台阶》(1935年)
霍普画作《铁路日落》(Railroad Sunset.，1929年)
希区柯克电影《迷魂记》(1958年)
霍普画作《夏日时光》(Summertime，1943年)
希区柯克电影《辣手摧花》(1943年)
希区柯克电影《火车怪客》(1951年)
霍普画作《夜之窗》
希区柯克电影《后窗》(1954年)
当然，希区柯克并不是唯一受霍普影响的人，西奥.德梅克、奥逊.威尔斯、比利.怀德、阿尔莫多瓦，都有受到影响。大卫·林奇在许多采访中表示他与绘画的亲密关系，他强调弗朗西斯·培根和爱德华·霍普的作品对他的电影影响最大。
主要是霍普的画几乎都是水平定向的，具有同电影银幕相同的纵横比。从20世纪30至60年代，霍普在好莱坞非常受欢迎，后来的电影也依然受用。
霍普最后的作品《空房间的阳光》(Sun In the Empty Room，1963年）和贾木许电影《不法之徒》(1986年)的对比：
霍普作品《空房间的阳光》
贾木许电影《不法之徒》
相信一代又一代的电影人还将从爱德华·霍普的画作中汲取养分。
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