最新一期的《我就是演員》，就兩個字：戳心。
每一回合的表演都逼著人落淚。
第一組《深夜食堂》，講的是一個“爸爸”與女兒的分別。第二組《過年》，是親人之間爭吵之後的和解。第三組《北京愛情故事》，則是北漂們的艱難愛情。
除了劇情感人，每組的表演也算可圈可點，比如劉歡的“無聲”演繹，範湉湉的本色出演。
但是，這期節目最大的討論點不是表演嘉賓，而是一位讓章子怡都封神的助演嘉賓——惠英紅。
在《深夜食堂》中，短短9分鐘的片段，她把原本作為配角的老闆娘演成了“主角”。
不僅演技吊打《我就是演員》評委，就連章子怡都親口封神。
沒有加戲，也沒有刻意的搶戲，有的只是恰如其分的情緒安撫。
這種潤物細無聲感覺，是惠英紅在表演中打動人心的地方。
今天提到的這部影片，可以說是她最溫最動人的一部——
《幸運是我》
Happiness
電影一開始用的是黑白畫風。
一個老人，坐在一臺老式收音機旁，抽著煙，神情落寞。
她是本片的主角——芬姨。
無兒無女，獨居一人，患有腦退化症。
沒有親人，也沒有什麼關係好的老熟人，唯一有點聯繫的就是自己的租客。
阿旭，父母離異，母親患病死後，來港尋父。
由於父親已經已經組建了新的家庭，不願意跟阿旭聯繫。
阿旭只能靠自己，找了一份餐館廚師的工作。
然而，因為在工作中經常頂嘴，沒過多久，他就被老闆娘炒了。
沒有了工作，就等於沒了收入，沒有收入，就交不起房租。
天天被催租，阿旭心裡不痛快，跟女友鬧掰了。
他還被收租的人狠狠打了一頓。
正阿旭在街頭遊蕩的時候，他遇見了芬姨，兩人結緣。
之後，為了有地方睡覺，阿旭賴著臉皮求芬姨，在那裡住下來了。
兩人雖不是母子，卻像生活中的母子一樣，每天爭吵不斷。
阿旭偷偷把芬姨的一對老古董凳子賣了，給她換了臺新電視機。
一向只看亞視臺的芬姨，卻堅持認為亞視臺是2，不認新遙控器的11臺。
還大吵大鬧發脾氣，要找回自己的舊電視機。
但是，在吵吵鬧鬧中，兩人之間一種類似親情的東西開始滋生。
起初芬姨讓自己回家，阿旭嫌煩。
後來芬姨走丟了，自己匆匆忙忙地丟下工作去找她。
從出門大步甩開芬姨、過馬路催她快點。
到最後，阿旭會提醒她路滑，“我們一起走”。
一個孤獨的老人，一個被拋棄的年輕人，相互的陪伴也是相互的救贖。
事實上，在得知芬姨得了老年痴呆症後，阿旭想一走了之，畢竟跟他沒有任何關係。
但當阿旭看到芬姨滿大街找他時，他心軟了。
《幸運是我》是羅耀輝的導演處女作。
作為導演，這個名字很陌生，但作為編劇，他在香港電影中資歷很深。
早些年讓劉青雲拿了影帝的《我要成名》，他就是編劇之一。
為了表現出一老一少兩個人物的不同性格和狀態，導演用了大量細節來呈現。
比如，阿旭來到香港後，讓父親存自己的手機號。
之前一直以為是父親沒打，到最後觀眾才發現，原來父親壓根就沒存。
這就更加渲染了阿旭被拋棄所受的傷害。
比如，導演用買雞蛋來呈現芬姨老年痴呆病情的惡化。
前期，沒買雞蛋卻記得自己買了雞蛋。
後期，明明冰箱裡全是雞蛋，卻記得家裡沒有雞蛋。
芬姨意識到後，情緒開始崩潰。
全片沒有故意煽情，反而充滿了生活的質感。
通過買雞蛋、換燈泡等瑣碎細節，塑造了兩個極為真實的人物形象。
他們跟生活中的孤寡老人和失業青年一樣，有著普通人常見的缺陷。
結局，導演也安排得很得當。
沒有影視作品一貫的大團圓高潮，沒有突如其來的奇蹟——芬姨的老年痴呆好了。
收場平白無奇，卻很現實。
芬姨的老年痴呆愈來愈嚴重了，不過，阿旭的畫像讓觀眾感受到了一絲暖心。
有點沮喪？無奈？生活本來就是這樣，沒有那麼多的奇蹟。
除了劇情的現實，《幸運是我》的現實，還在於它卻把鏡頭對準整個社會。
它聚焦的是那些社會底層甚至邊緣的人。
年輕時當歌女，老了卻無人照料的芬姨。
被父親拋棄，差點流落街頭的阿旭。
缺斤少兩、言語刻薄，喜歡數落人的小餐館老闆娘。
精神有問題、最後被車撞了也無人認領屍體的塑花姐。
阿旭工作的愛心綜合服務中心，用菜市場攤主們捐的蔬菜，為低收入家庭提供便餐。
為流浪者提供臨時住宿，也為那些無人照顧的老人們提供關懷。
每天，這裡來的都是形形色色，也都是需要幫助的社會底層和邊緣人。
憑藉著《幸運是我》，惠英紅一舉拿下第36屆香港電影金像獎最佳女主角。
在頒獎開始的前幾個月，惠英紅的母親離開了人世。
她的母親，在去世前跟和片中的“芬姨”一樣，患有“認知障礙症”。
與其說惠英紅是在演戲，不如說是她真實的情緒流露 。
影片中的每場戲，芬姨迷路的戲，跟阿旭因為遙控器吵架，惠英紅和母親都經歷過。
除了對母親的歉疚與愛，這部影片也是惠英紅在想象自己的老年生活。
影片中，芬姨告訴阿旭，她的第一份工作是在夜總會當歌女。
惠英紅，出道前為了養家，就在夜總會跳舞，被張徹發掘後才進入電影這一行。
片中芬姨很害怕自己一個人孤零零死在家裡沒人知道。
現實生活中，惠英紅至今單身。
影片最後以芬姨畫畫作結，惠英紅也同樣喜歡畫畫。
某種意義上看，《幸運是我》就是惠英紅與母親的一部戲。
其實，瞭解惠英紅的人，都知道她的人生本就是一部戲。
惠英紅是滿洲正黃旗葉赫那拉氏後裔。因為歷史原因，民國時，很多滿族人改為漢姓。
愛新覺羅改姓金，瓜爾佳氏改姓關，葉赫那拉氏、富察氏則改為恵。
上世紀六十年代，惠英紅的父親攜家帶眷到了香港，不料被人騙光家財，家境徹底敗落。
三歲，惠英紅就跟著母親去外面乞討。
四歲，在灣仔洛克道一帶的紅燈區當小販養家。
12歲進了夜總會當舞女，後來被張徹看中。
原本只是試一個小角色，結果直接出演了女二號，1977年版《射鵰英雄傳》的穆念慈。
▲《射鵰英雄傳》
1979年拍《爛頭何》，因為女主怕疼受不了打，臨場跑了。
惠英紅能吃苦，還能打，順理成章地從配角躍升為主角。
▲《爛頭何》
那個踢腳的動作，成為武俠銀幕上的經典。
1982年，惠英紅憑藉《長輩》奪得金像獎影后。
這部影片讓惠英紅獲得了兩個第一。
第一屆香港電影金像獎影后，金像獎史上唯一一位憑著武打片榮獲影后的演員。
▲《長輩》
惠英紅也是實至名歸，在那時的女星裡，她是最拼的。
拍《長輩》時，沒有保護措施，被打40多拳。
1989年，拍《八寶奇兵》，替身的男演員都嚇得半死，她硬著頭皮從16樓跳下去。
接下來，惠英紅幾乎每部電影都賣座，她也成為紅極一時的女打星。
然而，隨著香港武俠片開始沒落，惠英紅開始受到冷落。
鐘楚紅、張曼玉等女星興起，無奈之下，惠英紅尋求轉型。
她自費去巴黎拍了一本大膽的裸露寫真，可依然沒有火起來。
再之後，惠英紅成為TVB班底的萬年配角。
1991年，《戲說乾隆》中的邱罔市。
▲《戲說乾隆》
1997年，《苗翠花》中耍寶的三姨太。
▲《苗翠花》
2001年，吳啟華版《倚天屠龍記》的滅絕師太。
▲《倚天屠龍記》
即便這些角色都讓人印象深刻，但這樣的落差還是讓惠英紅患了抑鬱症。
惠英紅曾經向外界透露，這期間，她甚至嘗試過吃安眠藥自殺。
2010年，一部演技大爆發的《心魔》，讓惠英紅再次證明了自己。
▲《心魔》
影片橫掃各大電影獎項，惠英紅拿下了7個影后。
2014年，憑藉電影《殭屍》，惠英紅獲第33屆香港電影金像獎最佳女配角獎。
2017年，憑藉《幸運是我》獲第36屆香港電影金像獎最佳女主角獎。
經歷過演藝事業的大起大落，現在的惠英紅對劇本、角色有了更高的要求。
出演《血觀音》，她自降片酬出演，為的只是這個好劇本。
在《血觀音》的片場因達不到自己的要求，狂抽自己。
這部影片的三位女性角色都很精彩，但惠英紅飾演的棠夫人，堪稱驚豔。
在《幸運是我》奪得金像影后的同年，她憑《血觀音》獲得了第一個金馬獎影后。
▲《血觀音》
演員的拼，即是對自我的嚴格要求，也是對自己職業和對觀眾的尊重。
這樣的拼，不是一年接幾十部戲，被人誇“拼命三娘”，結果全是一水兒爛片的拼。
這樣的嚴格，不是一臉正色自詡要嚴格要求自己，卻靠摳圖、瞪眼、微笑的嚴格。
名詞解釋，演戲≠ 圈錢。
讓人覺得諷刺的是，部分人還在為“流量們”搖旗吶喊。
某鷹節，影帝影后都無人問津，拿獎的都是水帝水後。
陪跑的老戲骨們，看著臺上理所當然的小花小鮮肉，他們的心底是什麼滋味？
看似詫異、微笑、頷首，實際是心痛、心涼、心寒。
他們尊重自己的職業和觀眾，卻不被認可和尊重。
而小花鮮肉們靠著一張臉和誇張的演技，輕輕鬆鬆成王者。
這是時代的悲哀還是我們的悲哀？
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