攝影這個詞聽起來很高級，不夠有煙火氣，所以在生活中很少有人稱呼自己的照片為“作品”，加上網上很多攝影作品透著一股看不懂的藝術氣息，導致
很多同學都會有種印象：攝影高級且難搞。在之前的文章中，我講到許多攝影在當代藝術領域中的地位，以及一些攝影作品集創作方法，接到了不少新朋友的“哭訴”：老師！我就是喜歡拍照，難道真的不能成為一個牛逼哄哄的攝影師麼？這麼藝術的攝影，我以後真的吃得上飯嗎！
統一回復下：小同志，當然可以啊！你可以的！
攝影確實分為很多層級，但多數作品的最終呈現方式——圖片，其實貫穿在每個同學日常續命用的微博、微信中。我常以寵物小精靈舉例攝影：攝影既是百變怪可以融入生活的方方面面，攝影還是波克比，動動手指就能帶給你不一樣的驚喜。
攝影的應用在日常中其實無孔不入，今天的文章我便大家分享些攝影作品在各領域的應用，
希望能夠讓你對攝影，這個我沉浸10多年依舊無比熱愛的專業和行業，有更多認識和信心。01
攝影，時尚界的寵兒
攝影與時尚的結合也不是一天兩天的事情了，攝影圖片常常直接或者間接的被運用在不同的服裝設計中。其中Raf Simons（不知道證明你不懂時尚）絕對是其中典型代表，比如他最有名的2017ss便運用了Mapplethorpe（不知道證明你不懂攝影）的肖像圖片。
在他的作品中，Raf Simons將對Mapplethorpe的作品絲毫不變的印在寬大的衣服設計中，對他來說，這是一種最簡單和單純的方式將時尚與藝術結合在一起來表達他設計中的情緒的方式：
Raf Simons 2017 spring
很多設計師將Raf Simons這種創作靈感歸結於他的野路子出身以及早年做街頭服裝的經歷，雖然有些以偏概全，但確實也有一定道理。以Supreme（不知道證明你不懂街頭）為主的街頭時尚品牌靈感大多數源於黑人街頭文化，而他們將攝影作為最直接的表達方式印刷在衣服中從而體現黑人文化的態度。
其中關注街頭服裝的同學應該都知道去年一大驚雷之作——Supreme跟Andres Serrano（不知道證明你不懂反宗教藝術）的合作款尿浸的耶穌大帽衫便將圖像與街頭時尚推上了高潮。
Supreme *Andres Serrano 2017
當然還有些極端的例子比如Helmut Lang（不知道證明你不懂極簡風格）在他的服裝設計如日中天時，猶如中邪般的賣了公司做一個全職藝術家，當時不知道嚇掉了多少時尚大拿們的下巴。這個事件也非常有意思，同學們如果感興趣可以自行百度搜索，我在此就不細講了。
Helmut lang， W magazine
可以說，你的服裝設計作品集，用自己的攝影作品做輔助，奪睛效果和主題概念表達效果明顯更上一層。攝影在很大程度上的幫助了時尚來表達，有時還在引導時尚潮流，亦可說攝影本身就是一種時尚。
02
攝影，情感強烈的視覺傳達
如果通過上面的例子，你對於服裝概念通過攝影作品來表達有了一定理解，那麼我們繼續往更廣的範圍走一走。
老實說，現在很難看到那個知名的設計沒有圖像的參與，而攝影圖像對於視覺傳達的意義：設計中的圖像常常被作為一個元素來增強或者輔助表達設計師的觀念，同時設計中的圖像的真實性和瞬時性往往被放大。這一特點使其明顯區別於插畫、圖案在視覺傳達中的作用，將其修煉好，完全可以成為個人作品集及未來設計風格化的一把利器。
比如下圖是攝影師Paul Nicklen拍攝的北極熊的圖片，當世界動物保護組織運用這張圖片喚起人們對環境以及動物的關注時，人們才恍然大悟原來我們熱愛的北極熊儼然已經餓成了北極狗，這樣的畫面衝擊力，和情感互動是很多表達方式無法替代的。
Paul Nicklen的圖片
或許你沒看過上面這張照片，但Kevin Carter拍攝的禿鷹和非洲小孩的圖像你必然看過或者聽說過，這張照片更是使得非洲問題在九十年代變為了聯合國關注的核心。從這兩個例子中我們不難看出，當一張攝影圖片具備了很強的目的性的時候，它本身的意義已經從藝術轉換成了視覺設計，而其價值也從自我表達轉變成了廣泛傳播。
Kevin carter的圖片
03
攝影，比你想的還藝術
攝影藝術這個話題，我本不想多談，因為是不是藝術這個話題，我見過很多義憤填膺的爭吵，掰正這個認知，必須要經過大量的思維培養和創作才能做到。但考慮到說自己喜歡攝影的同學，不少都對攝影的藝術性有著嚮往，在此便和大家做些分享。
總結了下近幾年我給學生第一次上課的經驗，我發現多數同學對攝影的認識還停留在“記錄老爺爺老奶奶的晚年生活”的狀態，也不少同學和我爭辯說“攝影不是當代藝術”。如果你是在掃街作品基礎上認識攝影的話，這句“不是當代藝術”是正確的，因為這些圖片放在當代攝影中都有些無力了。
理由不多說，大神們的作品鎮下樓：
Rune Guneriussen 作品
作為最會玩裝置的攝影藝術家，Rune Guneriussen完美詮釋了什麼叫當代攝影的跨界性。Rune的作品常常在自然環境中放入大量的現成品，使這些物品與環境產生關係從而形成一個大型的裝置藝術作品。但與一般藝術家不同的是，對rune而言這些大型裝置作品僅僅是素材，而最終的表達形式則是通過他拍攝的圖片來欣賞這個作品。
如果說Rune的作品還有傳統意義上的圖像內容你們覺得不夠當代，那David Birkin的作品，你先品一品：
Birkin的作品
Birkin是檔案藝術攝影師中的扛把子之一，他最有名的純色圖片就是通過伊拉克戰爭受害者的編號自動生成一個顏色，然後將其打印在底片上並在旁邊打上了受害者的信息。在當今的藝術世界中，已經沒有人敢質疑攝影的地位了，或者可以說已經沒有人會提問你這個作品到底是什麼作品了。
這樣你還會認為攝影的藝術性就是街拍嗎，你還會認為攝影沒啥可拓展的嗎？
上述三種類型介紹，不過是攝影在不同領域中應用邊角一覽而已，當代藝術受眾、時尚受眾群體或許是少數人，視覺設計則更為大眾，
小眾範圍內你可以更容易探索個人，更容易在這個圈子裡激起水花，大眾範圍你可以擁有自己的風格，突出重圍。我甚至可以堅定的告訴你，在任何一個領域，攝影及攝影作品都有著強大的存在感，讓你的概念表達更徹底，讓你的作品更為與眾不同。所以說喜歡攝影的孩子們，無論你是哪個專業，拿起相機的那一刻，無論你是專注攝影藝術還是與設計結合，優秀的攝影技術都能成為你的另一個可能性，成為你未來路上的馬良神筆。
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