摄影这个词听起来很高级，不够有烟火气，所以在生活中很少有人称呼自己的照片为“作品”，加上网上很多摄影作品透着一股看不懂的艺术气息，导致
很多同学都会有种印象：摄影高级且难搞。在之前的文章中，我讲到许多摄影在当代艺术领域中的地位，以及一些摄影作品集创作方法，接到了不少新朋友的“哭诉”：老师！我就是喜欢拍照，难道真的不能成为一个牛逼哄哄的摄影师么？这么艺术的摄影，我以后真的吃得上饭吗！
统一回复下：小同志，当然可以啊！你可以的！
摄影确实分为很多层级，但多数作品的最终呈现方式——图片，其实贯穿在每个同学日常续命用的微博、微信中。我常以宠物小精灵举例摄影：摄影既是百变怪可以融入生活的方方面面，摄影还是波克比，动动手指就能带给你不一样的惊喜。
摄影的应用在日常中其实无孔不入，今天的文章我便大家分享些摄影作品在各领域的应用，
希望能够让你对摄影，这个我沉浸10多年依旧无比热爱的专业和行业，有更多认识和信心。01
摄影，时尚界的宠儿
摄影与时尚的结合也不是一天两天的事情了，摄影图片常常直接或者间接的被运用在不同的服装设计中。其中Raf Simons（不知道证明你不懂时尚）绝对是其中典型代表，比如他最有名的2017ss便运用了Mapplethorpe（不知道证明你不懂摄影）的肖像图片。
在他的作品中，Raf Simons将对Mapplethorpe的作品丝毫不变的印在宽大的衣服设计中，对他来说，这是一种最简单和单纯的方式将时尚与艺术结合在一起来表达他设计中的情绪的方式：
Raf Simons 2017 spring
很多设计师将Raf Simons这种创作灵感归结于他的野路子出身以及早年做街头服装的经历，虽然有些以偏概全，但确实也有一定道理。以Supreme（不知道证明你不懂街头）为主的街头时尚品牌灵感大多数源于黑人街头文化，而他们将摄影作为最直接的表达方式印刷在衣服中从而体现黑人文化的态度。
其中关注街头服装的同学应该都知道去年一大惊雷之作——Supreme跟Andres Serrano（不知道证明你不懂反宗教艺术）的合作款尿浸的耶稣大帽衫便将图像与街头时尚推上了高潮。
Supreme *Andres Serrano 2017
当然还有些极端的例子比如Helmut Lang（不知道证明你不懂极简风格）在他的服装设计如日中天时，犹如中邪般的卖了公司做一个全职艺术家，当时不知道吓掉了多少时尚大拿们的下巴。这个事件也非常有意思，同学们如果感兴趣可以自行百度搜索，我在此就不细讲了。
Helmut lang， W magazine
可以说，你的服装设计作品集，用自己的摄影作品做辅助，夺睛效果和主题概念表达效果明显更上一层。摄影在很大程度上的帮助了时尚来表达，有时还在引导时尚潮流，亦可说摄影本身就是一种时尚。
02
摄影，情感强烈的视觉传达
如果通过上面的例子，你对于服装概念通过摄影作品来表达有了一定理解，那么我们继续往更广的范围走一走。
老实说，现在很难看到那个知名的设计没有图像的参与，而摄影图像对于视觉传达的意义：设计中的图像常常被作为一个元素来增强或者辅助表达设计师的观念，同时设计中的图像的真实性和瞬时性往往被放大。这一特点使其明显区别于插画、图案在视觉传达中的作用，将其修炼好，完全可以成为个人作品集及未来设计风格化的一把利器。
比如下图是摄影师Paul Nicklen拍摄的北极熊的图片，当世界动物保护组织运用这张图片唤起人们对环境以及动物的关注时，人们才恍然大悟原来我们热爱的北极熊俨然已经饿成了北极狗，这样的画面冲击力，和情感互动是很多表达方式无法替代的。
Paul Nicklen的图片
或许你没看过上面这张照片，但Kevin Carter拍摄的秃鹰和非洲小孩的图像你必然看过或者听说过，这张照片更是使得非洲问题在九十年代变为了联合国关注的核心。从这两个例子中我们不难看出，当一张摄影图片具备了很强的目的性的时候，它本身的意义已经从艺术转换成了视觉设计，而其价值也从自我表达转变成了广泛传播。
Kevin carter的图片
03
摄影，比你想的还艺术
摄影艺术这个话题，我本不想多谈，因为是不是艺术这个话题，我见过很多义愤填膺的争吵，掰正这个认知，必须要经过大量的思维培养和创作才能做到。但考虑到说自己喜欢摄影的同学，不少都对摄影的艺术性有着向往，在此便和大家做些分享。
总结了下近几年我给学生第一次上课的经验，我发现多数同学对摄影的认识还停留在“记录老爷爷老奶奶的晚年生活”的状态，也不少同学和我争辩说“摄影不是当代艺术”。如果你是在扫街作品基础上认识摄影的话，这句“不是当代艺术”是正确的，因为这些图片放在当代摄影中都有些无力了。
理由不多说，大神们的作品镇下楼：
Rune Guneriussen 作品
作为最会玩装置的摄影艺术家，Rune Guneriussen完美诠释了什么叫当代摄影的跨界性。Rune的作品常常在自然环境中放入大量的现成品，使这些物品与环境产生关系从而形成一个大型的装置艺术作品。但与一般艺术家不同的是，对rune而言这些大型装置作品仅仅是素材，而最终的表达形式则是通过他拍摄的图片来欣赏这个作品。
如果说Rune的作品还有传统意义上的图像内容你们觉得不够当代，那David Birkin的作品，你先品一品：
Birkin的作品
Birkin是档案艺术摄影师中的扛把子之一，他最有名的纯色图片就是通过伊拉克战争受害者的编号自动生成一个颜色，然后将其打印在底片上并在旁边打上了受害者的信息。在当今的艺术世界中，已经没有人敢质疑摄影的地位了，或者可以说已经没有人会提问你这个作品到底是什么作品了。
这样你还会认为摄影的艺术性就是街拍吗，你还会认为摄影没啥可拓展的吗？
上述三种类型介绍，不过是摄影在不同领域中应用边角一览而已，当代艺术受众、时尚受众群体或许是少数人，视觉设计则更为大众，
小众范围内你可以更容易探索个人，更容易在这个圈子里激起水花，大众范围你可以拥有自己的风格，突出重围。我甚至可以坚定的告诉你，在任何一个领域，摄影及摄影作品都有着强大的存在感，让你的概念表达更彻底，让你的作品更为与众不同。所以说喜欢摄影的孩子们，无论你是哪个专业，拿起相机的那一刻，无论你是专注摄影艺术还是与设计结合，优秀的摄影技术都能成为你的另一个可能性，成为你未来路上的马良神笔。
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